Lịch sử âm nhạc

Một tiết lộ thực sự cho người yêu âm nhạc có thể là một người quen với thế giới quan của nhà soạn nhạc. Để làm điều này, ngoài việc nghe các tác phẩm của một thiên tài âm nhạc, bạn nên tham khảo các bài báo và hồi ký, thư, đọc tiểu sử của anh ấy một cách cẩn thận. Sau đó, nhà thám hiểm tò mò sẽ khám phá những bí ẩn chưa được khám phá của các sáng tạo âm nhạc, và điều này sẽ mang lại cho anh ta niềm vui thẩm mỹ to lớn.

ĐọC Thêm

Người Do Thái, một trong những nền văn minh lâu đời nhất, rất giàu di sản lớn. Chúng ta đang nói về nghệ thuật dân gian, minh họa rõ ràng những bức tranh về cuộc sống hàng ngày, truyền thống và phong tục của người Israel. Một biểu hiện đặc biệt như vậy của tinh thần dân gian chân chính đã tạo ra nhiều điệu nhảy, bài hát, truyền thuyết, giai thoại, tục ngữ và câu nói, mà cho đến ngày nay là đối tượng của các cuộc thảo luận lịch sử đầy bão tố.

ĐọC Thêm

Monogram - một trong những hiện tượng bí ẩn trong nghệ thuật âm nhạc. Nó là một mật mã âm nhạc dưới dạng một phức hợp chữ cái được sáng tác trên cơ sở tên của tác giả của một tác phẩm âm nhạc hoặc tên của những người thân yêu với anh ta. Để tạo một mật mã như vậy, "ẩn" trong âm nhạc, ký hiệu chữ và âm tiết được sử dụng.

ĐọC Thêm

Nhạc blues cũng như mọi thứ, có thành công đáng kinh ngạc, là một hướng âm nhạc ngầm trong nhiều thập kỷ. Đó là điều dễ hiểu, bởi vì xã hội của người da trắng không thể chấp nhận âm nhạc của người Mỹ gốc Phi làm việc trên các đồn điền, và thậm chí nghe họ nói điều đó thật đáng xấu hổ. Âm nhạc như vậy được coi là triệt để và thậm chí kêu gọi bạo lực.

ĐọC Thêm

Âm nhạc nhà thờ Nga bắt đầu với thánh ca Znamenny, phát sinh trong lễ rửa tội của Nga. Tên của ông được liên kết với việc sử dụng các ký hiệu đặc biệt cho văn bản của mình - "biểu ngữ". Tên phức tạp của chúng được liên kết với một hình ảnh đồ họa: một chiếc ghế dài, cậu bé thân yêu của tôi, một chiếc cốc, hai chiếc xuồng, v.v. Trực quan, biểu ngữ (nói cách khác, móc) là sự kết hợp của các dòng, điểm và dấu phẩy.

ĐọC Thêm

Nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng sở hữu một món quà văn học xuất sắc. Trong di sản văn học của họ: báo chí âm nhạc và phê bình, tác phẩm âm nhạc, âm nhạc và thẩm mỹ, đánh giá, bài viết và nhiều hơn nữa. Thông thường, các thiên tài âm nhạc là tác giả của các thư viện của vở opera và các vở ba lê của họ, và họ đã tạo ra những câu chuyện tình lãng mạn trên các văn bản thơ của riêng họ.

ĐọC Thêm

Tác động cảm xúc đáng kinh ngạc của âm nhạc, từ thời cổ đại buộc phải suy nghĩ về nguồn gốc thần bí của nguồn gốc của nó. Sự quan tâm của công chúng đối với tuyển chọn, được đánh dấu bằng tài năng viết lách, đã làm nảy sinh vô số huyền thoại về các nhạc sĩ. Từ thời cổ đại cho đến ngày nay, huyền thoại âm nhạc cũng được sinh ra trong cuộc đấu tranh vì lợi ích chính trị và kinh tế của những người tham gia vào ngành công nghiệp âm nhạc.

ĐọC Thêm

Trước khi bắt đầu thế kỷ 17, có hai xu hướng khác nhau về âm nhạc ở Nga - văn hóa hát chính thống và nghệ thuật dân gian. Lịch sử giáo dục âm nhạc ở Nga bắt đầu, cùng với sự xuất hiện của một xu hướng thế tục mới. Nguồn gốc của sư phạm âm nhạc Đến cuối thế kỷ 18, một truyền thống thế tục của giáo dục âm nhạc bắt đầu phát triển.

ĐọC Thêm

Khảo cổ học âm nhạc là một trong những xu hướng thú vị nhất trong khảo cổ học. Các di tích nghệ thuật, nghiên cứu về văn hóa âm nhạc có thể được nghiên cứu bằng cách làm quen với một hướng như khảo cổ học âm nhạc. Nhạc cụ, lịch sử và sự phát triển của họ khiến nhiều nhà khoa học trên thế giới quan tâm, bao gồm cả người Armenia.

ĐọC Thêm

Mong muốn của các nhà soạn nhạc để tận dụng tối đa tất cả các khả năng của thang màu cho phép chúng ta tìm ra một giai đoạn riêng trong lịch sử âm nhạc học thuật, trong đó tóm tắt những thành tựu của các thế kỷ trước và chuẩn bị ý thức của con người về nhận thức âm nhạc bên ngoài hệ thống 12 âm điệu. Đầu thế kỷ 20 đã tạo cho thế giới âm nhạc 4 hướng chính trong hiện tại gọi là hiện đại: chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tân cổ điển và neofolklorizm - tất cả chúng không chỉ theo đuổi các mục tiêu khác nhau, mà còn tương tác với nhau trong cùng thời đại âm nhạc.

ĐọC Thêm

Buffoons là những người chữa lành và biểu diễn các bài hát nghi lễ còn lại sau Lễ rửa tội của Nga bởi Vladimir. Họ lang thang qua các thành phố và làng mạc và hát những bài hát ngoại đạo cổ xưa, biết rất nhiều về volkhovstvo, là những kẻ đạo đức giả, poteshnikami. Thỉnh thoảng, họ có thể chữa lành cho một người bệnh, họ có thể cho bạn biết làm thế nào để đưa ra lời khuyên tốt, và họ cũng giải trí cho mọi người bằng những bài hát, điệu nhảy và những câu chuyện cười.

ĐọC Thêm

Không giống như truyền thống của bel canto thời kỳ đầu, tập trung chủ yếu vào các ca khúc độc tấu, Verdi đã chọn một vị trí quan trọng trong tác phẩm hoạt động của mình cho âm nhạc hợp xướng. Ông đã tạo ra một vở nhạc kịch trong đó số phận của những anh hùng không phát triển trong khoảng trống sân khấu, nhưng được dệt vào cuộc sống của mọi người và phản ánh thời khắc lịch sử.

ĐọC Thêm

Âm nhạc hợp xướng Nga trong các thế kỷ X-XVI là một lớp quan trọng làm cơ sở cho sự phát triển hơn nữa của âm nhạc và văn hóa Nga nói chung. Ở giai đoạn phát triển trước đó - ở Nga cổ đại - nghệ thuật dân gian chiếm một vai trò chủ đạo trong đời sống xã hội, vì các hình thức âm nhạc chuyên nghiệp phát triển đơn giản không tồn tại.

ĐọC Thêm

Bạn có biết rằng kỷ nguyên đã cho chúng ta Bach và Handel được gọi là "lạ mắt" không? Hơn nữa, nó được gọi là xa trong một bối cảnh tích cực. "Viên ngọc của hình dạng bất thường (kỳ quái)" là một trong những ý nghĩa của thuật ngữ baroque. Tuy nhiên, văn hóa mới đã sai từ quan điểm của các lý tưởng của thời Phục hưng: sự hài hòa, hình ảnh phức tạp và hình thức thay thế sự hài hòa, đơn giản và rõ ràng.

ĐọC Thêm

Từ ngữ troubadour phạm từ ngôn ngữ Provencal được dịch là Tìm để tìm, khỏe mạnh để phát minh, bởi vì giai điệu và bài hát là một loại khám phá và phát minh. Hầu hết những người hát rong - những nhạc sĩ mơ hồ - đã hát những bài hát của riêng họ và chỉ một số ít, kết hợp bài hát với nhau, giao phó phần trình diễn của họ cho người tung hứng. Phong trào của những người hát rong bắt nguồn từ Provence - khu vực "lịch sử" phía đông nam của Pháp, nhưng theo thời gian bắt đầu lan rộng ở phía bắc nước Pháp (nơi sau này họ được biết đến như là những người đi trốn), và cả ở Ý và Tây Ban Nha.

ĐọC Thêm

Trong âm nhạc, giống như không có loại hình nghệ thuật nào khác, khái niệm về dòng nhạc cổ điển có nội dung mơ hồ. Mọi thứ đều tương đối, và bất kỳ bản hit nào của ngày hôm qua đã đứng trước thử thách của thời gian - có thể là kiệt tác của Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev hoặc, nói, The Beatles - có thể được quy cho các tác phẩm cổ điển. Hãy tha thứ cho tôi những người yêu thích âm nhạc cũ vì từ "hit" phù phiếm, nhưng ngay cả những nhà soạn nhạc vĩ đại cũng từng viết nhạc phổ biến cho những người đương thời của họ, mà không vẫy gọi mãi mãi.

ĐọC Thêm