Cảnh biển trong âm nhạc

Thật khó để tìm thấy trong tự nhiên bất cứ thứ gì đẹp và hùng vĩ hơn yếu tố biển. Thay đổi liên tục, vô biên, lôi cuốn vào khoảng cách, óng ánh với nhiều màu sắc khác nhau, âm thanh - nó thu hút và mê hoặc, thật hài lòng khi chiêm ngưỡng nó. Hình ảnh của biển được hát bởi các nhà thơ, các nghệ sĩ vẽ biển, những giai điệu và nhịp điệu của sóng tạo thành dòng nhạc của nhiều nhà soạn nhạc.

Bylina của chu kỳ Kiev

Bylina của chu kỳ Kiev bao gồm các truyền thuyết sử thi, cốt truyện mở ra ở hoặc gần thủ đô Kiev, và các hình ảnh trung tâm là Hoàng tử Vladimir và các anh hùng Nga: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich và Alyosha Popovich. Chủ đề chính của những tác phẩm này là cuộc đấu tranh anh hùng của nhân dân Nga trước kẻ thù bên ngoài, bộ lạc du mục.

Chu kỳ sử thi Novgorod

Trong sử thi Nga, chu kỳ sử thi Novgorod nổi bật. Cơ sở của những câu chuyện về những huyền thoại này không phải là chiến công của các sự kiện vũ khí và chính trị ở quy mô quốc gia, mà là những trường hợp từ cuộc sống của cư dân của một thành phố thương mại lớn, Veliky Novgorod. Những lý do rất rõ ràng: thành phố và cộng hòa veche được hình thành xung quanh nó luôn chiếm một vị trí riêng trong cuộc sống, và do đó, trong văn hóa của Nga.

Thể loại âm nhạc lớn

Bài viết hôm nay là dành riêng cho chủ đề - các thể loại âm nhạc chính. Để bắt đầu, hãy xác định những gì chúng ta sẽ xem xét thể loại âm nhạc. Sau này, chính các thể loại sẽ được đặt tên, và cuối cùng, bạn sẽ học được cách không nhầm lẫn giữa thể loại này với các hiện tượng khác trong âm nhạc. Vì vậy, từ "thể loại" có nguồn gốc từ tiếng Pháp và thường được dịch từ ngôn ngữ này là "loài" hoặc một chi.

Chủ đề âm nhạc trong tác phẩm văn học

Cơ sở của tác phẩm âm nhạc và văn học, điều gì truyền cảm hứng cho các nhà văn của họ? Hình ảnh, chủ đề, họa tiết, cốt truyện của họ có nguồn gốc chung, chúng được sinh ra từ thực tế của thế giới xung quanh. Và để âm nhạc và văn học tìm thấy sự thể hiện của chúng trong các hình thức ngôn ngữ hoàn toàn khác nhau giữa chúng có nhiều điểm chung.

Bản chất của công việc âm nhạc

Âm nhạc, là kết quả cuối cùng của sự pha trộn âm thanh và sự im lặng trong thời gian, truyền tải bầu không khí cảm xúc, cảm xúc tinh tế của người đã viết nó. Theo các tác phẩm của một số học giả, âm nhạc có tài sản ảnh hưởng đến cả tình trạng tâm lý và thể chất của một người. Đương nhiên, một bản nhạc như vậy có đặc điểm riêng của nó, được tạo ra bởi người sáng tạo một cách có chủ đích hoặc vô thức.

Thể loại âm nhạc là gì?

Chúng tôi ngay lập tức cảnh báo bạn rằng nó rất khó trả lời trong một bài viết về câu hỏi thể loại âm nhạc là gì. Trong toàn bộ lịch sử âm nhạc, rất nhiều thể loại đã tích lũy đến nỗi người ta không thể đo chúng bằng thước đo: hợp xướng, lãng mạn, cantata, ví von, giao hưởng, ba lê, opera, khúc dạo đầu, v.v. Trong hơn một chục năm, các nhà âm nhạc học "phá vỡ giáo mác" của họ, cố gắng phân loại các thể loại âm nhạc (ví dụ như bản chất của nội dung, theo chức năng).

Bài thơ tâm linh Nga: hôm qua và hôm nay

Thông thường chúng ta nghe những bài thánh ca và bài hát hay cho chúng ta biết về các sự kiện lịch sử và thần thoại lâu đời, mô tả các nhân vật có thật và hư cấu. Trong thế giới văn học, những tác phẩm này được gọi là những bài thơ tâm linh và thuộc thể loại nghệ thuật dân gian truyền miệng. Lịch sử về sự xuất hiện của câu thơ tâm linh bắt nguồn từ thời Kievan Rus, do đó hình thức trình bày của nó qua nhiều thế kỷ thường thay đổi.

Tiếng chim trong âm nhạc

Giọng nói quyến rũ của những chú chim không thể vượt qua sự chú ý của các nhà văn âm nhạc. Có nhiều bài hát dân gian, âm nhạc hàn lâm, phản ánh giọng nói của các loài chim. Tiếng chim hót là âm nhạc khác thường: mỗi loài chim hát giai điệu đặc biệt của riêng nó, chứa ngữ điệu tươi sáng, trang trí phong phú, âm thanh trong một nhịp điệu nhất định, nhịp độ, có một âm sắc độc đáo, sắc thái năng động khác nhau và màu sắc cảm xúc.

Tác phẩm piano của Balakirev

Balakirev là một trong những đại diện của "Mighty Handful", một cộng đồng âm nhạc đã hợp nhất những người tài năng và tiến bộ nhất thời bấy giờ. Sự đóng góp của Balakirev và những người bạn đồng hành trong sự phát triển của âm nhạc Nga là không thể phủ nhận, nhiều truyền thống và kỹ thuật sáng tác và biểu diễn tiếp tục cải tiến trong công việc của thiên hà các nhà soạn nhạc vào cuối thế kỷ 19.

Các hình thức phổ biến nhất của âm nhạc

Bạn phải đã đi qua các khái niệm triết học như hình thức và nội dung. Những từ này là phổ quát đủ để biểu thị các mặt tương tự của các hiện tượng khác nhau nhất. Và âm nhạc cũng không ngoại lệ. Trong bài viết này, bạn sẽ tìm thấy một đánh giá về các hình thức phổ biến nhất của các tác phẩm âm nhạc. Trước khi chúng ta đặt tên cho các hình thức phổ biến của các tác phẩm âm nhạc, chúng ta hãy quyết định hình thức trong âm nhạc là gì?

Phát minh của piano: từ clavichord đến piano hiện đại

Bất kỳ nhạc cụ nào cũng có lịch sử xuất xứ độc đáo của riêng nó, rất hữu ích và thú vị để biết. Phát minh của piano là một bước ngoặt trong văn hóa âm nhạc đầu thế kỷ 18. Chắc chắn ai cũng biết rằng piano - không phải là nhạc cụ bàn phím đầu tiên trong lịch sử nhân loại.

Những loại nhạc trong nhân vật?

Những loại nhạc trong nhân vật? Hầu như không có câu trả lời dứt khoát cho câu hỏi này. Ông nội của sư phạm âm nhạc Liên Xô, Dmitry Borisovich Kabalevsky, tin rằng âm nhạc nằm trên "ba trụ cột" - đây là một bài hát, diễu hành và khiêu vũ. Về nguyên tắc, Dmitry Borisovich đã đúng, bất kỳ giai điệu nào cũng có thể thuộc phân loại như vậy.

Những gì để đọc một nhạc sĩ mới làm quen? Các sách giáo khoa liên quan đến trường âm nhạc là gì?

Làm thế nào để đi đến opera và nhận được từ niềm vui duy nhất này, không phải thất vọng? Làm thế nào để không ngủ quên trong các buổi hòa nhạc giao hưởng, và sau đó chỉ tiếc rằng tất cả điều này nhanh chóng kết thúc? Làm thế nào để bạn hiểu âm nhạc, mà thoạt nhìn, dường như khá lỗi thời? Nó chỉ ra rằng tất cả mọi người có thể tìm hiểu tất cả điều này.

Âm nhạc hoạt động trên thiên nhiên: một lựa chọn âm nhạc hay với một câu chuyện về nó

Hình ảnh của mùa thay đổi, tiếng lá xào xạc, tiếng chim, tiếng sóng vỗ rì rào, tiếng suối róc rách, tiếng sét giông - tất cả những điều này có thể được truyền tải trong âm nhạc. Nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng đã có thể làm điều đó một cách xuất sắc: các tác phẩm âm nhạc của họ về thiên nhiên đã trở thành kinh điển của phong cảnh âm nhạc. Hiện tượng tự nhiên, phác họa âm nhạc của hệ thực vật và động vật xuất hiện trong các tác phẩm nhạc cụ và piano, các tác phẩm thanh nhạc và hợp xướng, và đôi khi thậm chí ở dạng chu kỳ chương trình.

Nhạc trữ tình

Trung tâm của bất kỳ tác phẩm trữ tình nào là cảm xúc và trải nghiệm của một người (ví dụ: tác giả hoặc nhân vật). Ngay cả khi một tác phẩm mô tả các sự kiện và đối tượng, mô tả này đi qua lăng kính tâm trạng của tác giả hoặc anh hùng trữ tình, trong khi sử thi và kịch ngụ ý và đòi hỏi tính khách quan cao hơn.