Nhạc giao hưởng

Trombone: lịch sử, video, sự thật thú vị, lắng nghe

Nhạc cụ: Trombone

Bạn đã bao giờ nghe một ban nhạc trombone chơi? Thể hiện sức mạnh của mình, những công cụ này tạo ấn tượng rất lớn. Bất cứ dàn nhạc nào cũng không chơi: nhạc giao hưởng, pop, kèn đồng, ban nhạc lớn - âm thanh trombone rực rỡ và trang trọng luôn được nghe thấy.

Tên trombone đến với chúng tôi từ Ý, trong đó từ "trombone" có nghĩa là "ống lớn". Công cụ này thực sự tương tự như một đường ống, nhưng, không giống như nó, nó có một đầu gối có thể thu vào, trượt.

Không có nghi ngờ rằng nhạc cụ này có sẵn trong các tác phẩm âm nhạc ấn tượng. G. Berlioz trong phần thứ hai của Bản giao hưởng tưởng niệm tang thương của ông Mourning-Triumphal, đã giao phó nó cho trombone. Ngày nay, dàn nhạc giao hưởng sử dụng ba kèn trombone: 1 bass và 2 thường, tenor.

Lịch sử của trombone và nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này, đọc trên trang của chúng tôi.

Âm thanh

Nhà soạn nhạc vĩ đại nhất L.V. Beethoven nói rằng tiếng nói của trombone là tiếng nói của Chúa.

Màu sắc âm thanh trombone rất phong phú, nó có thể can đảm, tươi sáng và ghê gớm, nhưng nó có thể bình tĩnh và trữ tình, vì vậy nhạc cụ ban đầu được sử dụng trong các tác phẩm nhà thờ.

Phạm vi trombone từ muối của controcava, đến fa của quãng tám thứ hai Âm sắc - sáng và sáng trong thanh ghi trên; cao quý và cứng cỏi - trung bình; bí ẩn, ảm đạm và thậm chí nham hiểm - ở phía dưới. Âm thanh của trombone rất đa dạng, nó có thể tạo ra một hiệu ứng lễ hội và kịch tính.

Trombone có một lợi thế so với các nhạc cụ còn lại của ban nhạc kèn đồng, nó chỉ có thể trượt từ âm thanh này sang âm thanh khác, tất cả điều này trở nên khả thi do sự chuyển động của hậu trường. Glissando trombone đẹp nổi tiếng sẽ được thực hiện theo nguyên tắc này và là một liên lạc tự nhiên cho các nhạc cụ rocker. Trước đó trong âm nhạc cổ điển, việc sử dụng glissando không được phép và được coi là dấu hiệu của mùi vị xấu. Các nhà soạn nhạc đầu tiên đã vượt qua tuyên bố này là A. Glazunov và A. Schoenberg, độc lập và cùng một lúc.

Để mở rộng các phương tiện biểu cảm, trombonist thường được sử dụng như một câm, vòi phun hình quả lê, mục đích của nó là thay đổi cường độ của âm thanh và đạt được một số hiệu ứng âm thanh.

Ảnh:

Sự thật thú vị

  • Trong các cuộc khai quật ở Pompeii, nơi có sự tham gia của nhà vua Anh, người ta đã tìm thấy những chiếc kèn trombone cổ. Nhà vua Neapolitan đã tặng chúng như một món quà cho quốc vương Anh, vì phát hiện này rất thú vị đối với nhà vua Anh.
  • Một trong những bản hòa tấu trombone đầu tiên là đoàn thể tư pháp của thành phố Naples, nơi cũng được phép chơi trong các đám cưới, trong nhà thờ và trên chiến trường.
  • Các bậc thầy nổi tiếng của thế kỷ XV-XVI để sản xuất trombone là triều đại của Neushel. Họ đã đặt hàng trombone của các gia đình hoàng gia từ khắp châu Âu. Người sáng lập doanh nghiệp nói chung là Hans Neushel, người đã chơi nhạc cụ rất giỏi.
  • Trombone sopranic được sử dụng lần cuối vào thế kỷ 18 trong Thánh lễ C-dur của V.A. Mozart
  • Để sử dụng thường xuyên trombone là quá thiêng liêng, - trích dẫn này thuộc về nhà soạn nhạc vĩ đại F. Mendelssohn.
  • Buổi biểu diễn đầu tiên của trombone, với tư cách là một nhạc cụ độc tấu, diễn ra vào năm 1468 tại đám cưới của Công tước xứ Burgundy.
  • Trong hầu hết tất cả các vở opera của Wagner, trong cao trào, có thể nghe thấy một nhóm các trombone.
  • Một phần của kèn trombone đầu tiên trong vở opera nổi tiếng của Glinka, Life for the Saar, được nhất trí công nhận là phần khó nhất cho phần hòa tấu để biểu diễn trên nhạc cụ này.
  • Bài kiểm tra tính chuyên nghiệp cho bất kỳ nghệ sĩ tam tấu nào là màn trình diễn độc tấu trombone ở Bolero của M. Ravel. Khó khăn của nhiệm vụ nằm ở chỗ nhạc cụ không chơi trước phần này, nghĩa là nó vẫn còn lạnh lùng, và phần solo phải được biểu diễn trong một bản ghi cao.
  • Vào đầu thế kỷ 20, trombone bắt đầu được sử dụng rộng rãi trong các tác phẩm jazz.
  • Hiện tại, ở Pháp, các nhà soạn nhạc tương lai, sinh viên tốt nghiệp Nhạc viện, được yêu cầu nộp một số tác phẩm trong kỳ thi, một trong số đó phải dành cho một nhạc cụ gió, bao gồm cả trombone.
  • Các trường trombone của Pháp và Đức hầu hết ở châu Âu đã nuôi dạy những người chơi kèn trombon tài năng.
  • Một trong những kèn trombone lâu đời nhất còn tồn tại đến thời của chúng ta được chế tạo vào năm 1551 tại Nieders bởi bậc thầy E. Schnitzer.

  • Trước khi sử dụng nhạc cụ trong nhạc jazz, tốt nhất là những người chơi kèn trombon từ Đức và Pháp, nhưng sau đó các vị trí hàng đầu đã được các nhạc sĩ từ Hoa Kỳ đảm nhận.
  • Hai trăm năm trước, một trombone đã cố gắng chứa một hệ thống van, chẳng hạn như còi hoặc ống của Pháp. Về mặt kỹ thuật, các nhạc cụ như vậy đã trở nên linh hoạt hơn nhiều, nhưng âm thanh của chúng bị mất nghiêm trọng, vì vậy ý ​​tưởng này đã phải bị từ bỏ.
  • Nhóm nhạc lớn nhất, chỉ bao gồm các kèn trombone, bao gồm 360 nghệ sĩ biểu diễn vào năm 2012 tại Washington trên sân bóng chày quốc gia.

Xây dựng

Trombone là một ống hình trụ được uốn cong hai lần, ở giữa được di chuyển bằng một slide, và cuối cùng nó biến thành hình nón. Chiều dài của ống là 3 mét, đường kính - 1,5 cm. Ống ngậm ở trombone lớn, có hình dạng của một chiếc cốc tròn.

Trung bình trọng lượng trombone - 2 kg, có vỏ - 4 kg.

Sự khác biệt của nhạc cụ so với các thành viên còn lại của ban nhạc kèn đồng là sự hiện diện của một chi tiết đặc biệt, một hậu trường có thể thu vào. Nhờ chuyển động của nó, âm thanh của thang màu có thể được tái tạo. Chức năng này trên đường ống, ống, sừng thực hiện van.

Đôi khi một quintwavell hoặc quarteventle được cài đặt trên trombone để giảm âm thanh trong một quint hoặc quart. Trong số tất cả các nhạc cụ của nhóm "gió đồng", một trombone có thể khẳng định danh hiệu "vĩnh viễn nhất", vì trong lịch sử lâu dài, nhạc cụ này đã thay đổi rất ít. Có các phần sau:

  1. Krona chung trật tự.
  2. Trumpet
  3. Kulisu.
  4. Phát ngôn.
  5. Các van cho xả chất lỏng.
  6. Các giá đỡ thứ nhất và thứ hai.
  7. Vòng chữ O

Nhạc cụ có 7 vị trí với sự khác biệt so với vị trí trước đó trong một nửa giai điệu. Định vị tương quan với vị trí của các cảnh. Nếu ở vị trí số 1, nó hoàn toàn không được đưa ra, thì ở vị trí thứ 7 cuối cùng, đề cử của nó là tối đa.

Các loại công cụ

Một trombone thuộc nhóm airphones (nhạc cụ gió), được đặc trưng bởi nội dung của không khí bên trong, và âm thanh được hình thành do kết quả của sự dao động của nó.

Ngày nay, trombone được sản xuất với nhiều kích cỡ và thanh ghi khác nhau, việc phân loại trombone như sau:

  1. Trombone bình thường (tenor).
  2. Alto.
  3. Âm trầm.
  4. Sê-ri.
  5. Double bass (khác biệt với tenor một quãng tám).

Hai loài cuối cùng ngày nay hầu như không được sử dụng trong thực tế. Phổ biến nhất trong số họ là tenor, nó được gọi trong cuộc sống hàng ngày chỉ đơn giản là từ "trombone".

Tác phẩm:

N.A. Rimsky-Korsakov - Bản concerto cho kèn trombone và kèn đồng (nghe)

Henri Tomasi - Hòa nhạc cho trombone và dàn nhạc (nghe)

Ứng dụng và tiết mục

Sự phát triển của trường biểu diễn phục vụ để phổ biến trombone. Phạm vi của nó rất rộng lớn: giao hưởng, pop, đồng thau, dàn nhạc lớn, jazz, funk, ska-punk, swing, salsa, meringue và các thể loại âm nhạc khác. Âm thanh của kèn trombone trong dàn nhạc giao hưởng đóng một vai trò quan trọng và đôi khi là tối quan trọng. Anh ấy có khả năng truyền tải một nhân vật anh hùng hoặc bi thảm, nhạc cụ có thể nghe như một người nói với một bài phát biểu đầy nhiệt huyết. Các nhà soạn nhạc ban đầu đã sử dụng màu sắc âm sắc ảm đạm của mình, ví dụ, V. A. Mozart trong vở opera Don Juan Hồi và Hồi Requiemiến đã chỉ thị cho nhạc cụ mô tả độ sâu của địa ngục. Một ví dụ về việc sử dụng trombone nổi tiếng trong nhạc giao hưởng được tìm thấy bởi L. V. Beethoven, trong phần thứ tư và cuối cùng của bản giao hưởng số 5.

Điều đáng chú ý là nhà soạn nhạc đã hiểu và bắt đầu sử dụng khả năng của trombone để truyền tải chính xác tâm trạng cảm xúc chỉ trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, I. Brahms, ngưỡng mộ âm thanh cao quý và hùng vĩ, đã tin tưởng các kèn trombone trong các bản giao hưởng của họ không chỉ là những khoảnh khắc trữ tình mà còn biểu cảm.

Chiếm một vị trí quan trọng trong dàn nhạc và hòa tấu, trombone với thành công lớn hoạt động như một nhạc cụ hòa nhạc solo. Nhà soạn nhạc: I.S. Bạch, G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. Mozart, R. Glier, A. Vivaldi, KM Weber, I. Haydn, E. Grieg, F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lülli, B. Marcello, M. Glinka, PI Tchaikovsky, S. Rakhmaninov, N.A. Rimsky - Korsakov, D. Kabalevsky, V. Blazhevich, N. Rota và nhiều người khác đã tạo ra những kiệt tác của tiết mục hòa nhạc cổ điển cho anh ta.

Trombonists nổi bật

Đã có một vị trí vững chắc như một nhạc cụ biểu diễn tích cực và hòa tấu, trombone tràn đầy năng lượng bước vào sân khấu hòa nhạc như một nhạc cụ độc tấu.

Trong số các nghệ sĩ tam tấu đạo đức nổi bật, F. Belke, V. Blazhevich, K. Meyer, K. Kweisser, A.G. Dieppo, J.Stampa, A. Dân ca, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Lihonosova, A. Shipilova.

Những người chơi trombone jazz nổi tiếng: J. Johnson, T. Dorsey, B. Bruckmeyer, F. Lacey, C. Ori, Glen Miller (người tạo ra dàn nhạc jazz nổi tiếng), D. Morsalis, K. Herwig, S. Touré, T. Dorsey, L Armstrong, C. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Korshunov, E.A. Reich, V.A. Sherbinin.

Lịch sử

Ngày nay, người ta không thể đặt tên chính xác cho ngày sinh của trombone đầu tiên. Các nhà sử học đã tìm thấy đề cập sớm nhất về ông trong các tác phẩm của các nhà văn La Mã Virgil và Isidore (những năm đầu tiên của kỷ nguyên mới hoặc lịch La Mã 570-730 năm). Trong vụ phun trào Vesuvius năm 79 sau Công nguyên Sổ đăng ký liệt kê công cụ này.

Trong quá trình khai quật ở Pompeii, các nhà khảo cổ học đã phát hiện ra hai dụng cụ được bảo quản tốt, khác biệt rất ít so với các loại kèn trombone hiện đại. Chúng được làm bằng đồng và được trang trí bằng những chiếc ống ngậm vàng. Một số nhà nghiên cứu, ví dụ, G. Riemann, tin rằng công cụ này tồn tại từ thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên.

Phiên bản chính, theo hầu hết các học giả, là sự khẳng định rằng ngày xuất hiện của trombone ở dạng mà chúng ta biết nó là thế kỷ XV sau Công nguyên. Chính từ thời điểm này, lịch sử trombone đã được thực hiện, khi nó bắt đầu được sử dụng rộng rãi ở châu Âu, các tác phẩm và bản solo được sáng tác cho anh ta.

Người ta tin rằng tiền thân của trombone là một ống rocker với một ống có thể thu vào, mà nhạc sĩ không chỉ có thể thực hiện thang màu sắc mà còn tạo ra âm thanh rung. Điều này làm tăng sự tương đồng với giọng nói của con người, vì những ống như vậy được sử dụng để tăng cường âm thanh của dàn hợp xướng nhà thờ.

Các trombone đầu tiên, so với các nhạc cụ hiện đại, nhỏ hơn và được gọi là Sacboats. Họ có một số loại: soprano, alto, tenor và bass phù hợp với chiều cao của giọng hát, được tăng cường. Vào thế kỷ 17, Sakbuty đã trải qua một số thay đổi mang tính xây dựng, dẫn đến sự xuất hiện của các công cụ hiện đại. Tên cũng đã thay đổi, sakbuty được gọi là trombone.

Vào thế kỷ 19, bậc thầy âm nhạc đến từ Đức, K. Zatler, đã phát minh ra quý, qua đó có thể hạ thấp âm thanh trombone bằng một âm thanh, và do đó phát ra "vùng chết", do cách chế tạo cụ thể trên nhạc cụ nên không thể trích xuất một số âm thanh. Cũng trong khoảng thời gian đó, trombone bước vào các ban nhạc giao hưởng và đồng thau.

Từ đầu thế kỷ 20, trombone bắt đầu phát triển linh hoạt, không chỉ là một nhạc cụ trong dàn nhạc mà còn là một nhạc cụ độc tấu. Quá trình sản xuất được hiện đại hóa, các nhà máy sản xuất trombone lớn xuất hiện: ở Mỹ - Conn, Holton, King; ở châu Âu - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. Tỷ lệ phổ biến hơn của các trò chơi học đường, làm tăng đáng kể văn học hòa nhạc. Trombone đã trở thành một phần không thể thiếu của nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, chẳng hạn như jazz, và trong những năm 80 của thế kỷ trước, sự quan tâm đến saqubos đã tăng lên - những trombone thế hệ đầu tiên không được sử dụng bởi các nhạc sĩ trong một thời gian dài.

Trải qua hơn 500 năm tồn tại, trombone đã trở nên phổ biến rộng rãi và được sử dụng rộng rãi. Nhạc cụ tuyệt vời này, có âm sắc phong phú và sự điêu luyện đặc biệt, có thể ngay lập tức thu hút sự chú ý của người nghe và nâng cao tinh thần của họ. Nó được kết hợp hoàn hảo với các nhạc cụ khác và bổ sung hài hòa cho chúng, tạo ra một bảng màu âm nhạc tuyệt đẹp.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN