P.I. Bản giao hưởng số 5 của Tchaikovsky: lịch sử, video, nội dung, sự thật thú vị

P.I. Tchaikovsky "Bản giao hưởng số 5"

Người đàn ông và số phận của anh ta - đây là một chủ đề triết học phức tạp trong suốt cuộc đời anh ta kích động một cách đau đớn nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga Peter Ilyich Tchaikovsky. Không ngừng dằn vặt vì đau đớn về tinh thần và trong trạng thái khủng hoảng tâm lý sâu sắc, anh tài năng thể hiện tất cả những trải nghiệm đau đớn của mình trong các tác phẩm của mình. Tác phẩm đầu tiên của maestro thiên tài, kể về cuộc sống của con người và sức mạnh ghê gớm của đá, là "Bản giao hưởng số 4", và chủ đề này được tiếp tục trong "Bản giao hưởng số 5" - một tác phẩm mà một nhà soạn nhạc Nga tuyệt vời Sergei Ivanovich Taneyev được mô tả là một trong những tác phẩm hay nhất của Peter Ilyich.

Lịch sử sáng tạo

Năm 1877 Peter Ilyich Tchaikovsky, rời xa định hướng tâm lý học trữ tình trong tác phẩm của mình, ông đã viết một tác phẩm mang tính bước ngoặt - thành quả của khát vọng tâm linh mãnh liệt, trong đó với sức mạnh đáng kinh ngạc, ông đã chứng minh cuộc chiến của con người với số phận không thể tránh khỏi - định mệnh. Sáng tác này của nhà soạn nhạc, đi vào lịch sử âm nhạc Nga như một bộ phim tâm lý, là "Bản giao hưởng số 4"Đã mười năm trôi qua, nhưng những vấn đề gây rắc rối cho con ma ở tuổi 37 vẫn tiếp tục khiến tâm hồn anh phấn khích. Trong một thời gian dài, suy nghĩ, cảm xúc, quan điểm về cuộc sống và tôn giáo của Tchaikovsky chắc chắn đã thay đổi. , nhưng anh ta đã xem xét một thứ không quá quan trọng, nhưng, tuy nhiên, anh ta lại lặp đi lặp lại về chủ đề quan tâm với anh ta: con người, định mệnh và lực lượng chí tử cản trở sự phấn đấu hướng tới mọi thứ tươi sáng.

Anh ta đang cố gắng kìm nén với công việc khó khăn, suy nghĩ và đau đớn về tinh thần đã làm đau đầu Pyotr Ilyich. Vào mùa thu năm 1887, maestro đứng đằng sau bàn điều khiển của nhạc trưởng tại Nhà hát Mariinsky trong buổi biểu diễn ra mắt của Phù thủy, sau đó được mời đến Moscow để tham gia các buổi hòa nhạc giao hưởng. Sau đó, anh ấy đã có một chuyến lưu diễn lớn ở châu Âu với chuyến thăm Berlin, Leipzig, Hamburg, Prague, London và Paris. Những chuyến lưu diễn cho nhà soạn nhạc 48 tuổi này đã chiến thắng và phong phú với những người quen mới dễ chịu. Sau đó, Tchaikovsky đã có những kỷ niệm chân thành về các cuộc gặp với một nhà soạn nhạc người Na Uy. Tác giả Edward Griegvà cũng với giám đốc tám mươi tuổi của Hiệp hội Philharmonic ở Hamburg, Theodore Ave-Lalleman đáng kính, người mà Peter Ilyich gọi là người bạn tuyệt vời của mình.

Trở về quê hương sau bốn tháng của những chuyến đi tẻ nhạt, vào tháng 4 năm 1988, Tchaikovsky đã nghỉ hưu tại dinh thự Frolovskoye và bắt đầu làm việc với tác phẩm mới của mình, Symphony số 5, một suy nghĩ về việc anh đã mang theo trước khi ra nước ngoài. Trạng thái tinh thần của nhà soạn nhạc lúc đó tiếp tục căng thẳng, và thành phần của bản giao hưởng lúc đầu được trao cho anh ta với khó khăn đến mức maestro bắt đầu nghi ngờ sức mạnh của anh ta: liệu khả năng sáng tạo của anh ta đã cạn kiệt. Tuy nhiên, đến giữa tháng 8, công việc, được tạo ra với sự thay đổi và thay đổi liên tục, đã hoàn thành, và vào mùa thu đã được sửa chữa hoàn toàn.

Buổi biểu diễn ra mắt của Bản giao hưởng thứ năm được tổ chức vào ngày 5 tháng 11 cùng năm tại một buổi hòa nhạc của Hiệp hội Philharmonic St. Petersburg, chương trình chỉ bao gồm các tác phẩm của Peter Ilyich. Những người yêu âm nhạc Moscow đã gặp nhà soạn nhạc mới sáng tác vào ngày 10 tháng 12 tại một buổi hòa nhạc được trình bày bởi Hiệp hội âm nhạc Nga. Trong cả hai thủ đô, chính tác giả đứng đằng sau chỗ đứng của nhạc trưởng. Những người nghe của St. Petersburg và Moscow đã chấp nhận bản giao hưởng khá thân mật, tuy nhiên, ý kiến ​​của các nhà phê bình liên quan đến tác phẩm mới này không nhất trí, và bản thân người nói đã nói rất không công bằng về tác phẩm của mình. Trong những bức thư gửi cho bạn bè, anh ta viết rằng anh ta coi anh ta không thành công: quá lố lăng, thiếu chân thành và thậm chí là phản cảm. Chỉ vài tháng sau, sau buổi biểu diễn bản giao hưởng ở Hamburg, Tchaikovsky đã thay đổi thái độ với sáng tạo của mình, cuối cùng cũng nhận ra phẩm giá của mình.

Sự thật thú vị

• Peter Ilyich Tchaikovsky đã viết "Bản giao hưởng số 5" nghỉ hưu cho điền trang "Frolovskoe", nằm gần thị trấn Klin. Nhà soạn nhạc thích thiên đường thiên đường này, rất nhiều đến nỗi anh ta còn mơ ước được mua nó và được chôn cất ở đó. Bản chất đẹp như tranh vẽ của bất động sản đã truyền cảm hứng cho Pyotr Ilyich không chỉ sáng tác một bản giao hưởng rực rỡ, mà còn cả những kiệt tác nổi bật như Hamlet overture - fantasy, vở ballet "Người đẹp ngủ trong rừng", sextet "Ký ức Florence", lãng mạn (op. 65). Ngoài ra, trong maestro "Frolovsky" đã thực hiện các thiết bị opera "Nữ hoàng của Spades".
• Bản giao hưởng thứ năm là tác phẩm đầu tiên, buổi biểu diễn ra mắt được thực hiện bởi chính Tchaikovsky. Nhà soạn nhạc không thích lên bàn điều khiển của nhạc trưởng, vì anh ta có một trải nghiệm tồi tệ khi còn trẻ, điều đó đã để lại những ký ức bất lợi cho đến hết đời. Cố gắng vượt qua "phức tạp" phát sinh, Peter Ilyich với sức mạnh nội tâm của mình đã buộc mình phải cầm dùi cui và đứng lên dàn nhạc.
• Năm 1888, trong chuyến công du châu Âu, Peter Ilyich đã gặp người sáng lập và giám đốc Hiệp hội Philharmonic ở Hamburg, Theodor Ave-Lalleman, người, mặc dù đã tám mươi tuổi, đã tổ chức các buổi hòa nhạc của nhà soạn nhạc. Giao hợp thú vị với ông già đáng kính, tham dự tất cả các buổi diễn tập của Tchaikovsky, đã để lại cho người phụ nữ nhiều kỷ niệm đẹp. Để chứng thực sự tôn trọng của anh ấy đối với một người được kính trọng như vậy, Peter Ilyich dành riêng cho anh ấy tác phẩm mới của anh ấy, được viết sau một chuyến lưu diễn lớn - "Bản giao hưởng số 5". Vào mùa xuân năm sau, nhà soạn nhạc đặc biệt đến thăm Hamburg để trình bày sự cống hiến của mình cho Ave-Lallemand, tuy nhiên, thật không may, vì bệnh tật, một người già không thể tham dự buổi hòa nhạc.
• Tại Hoa Kỳ, "Bản giao hưởng số 5" ban đầu được chào đón rất không tử tế. Công việc này không được công chúng yêu thích đến nỗi sau các buổi hòa nhạc, nó đã được thiết lập mạnh mẽ, và trong các ấn phẩm báo chí, Tchaikovsky được gọi là "Cossack hoang dã" và "Kalmyk hoang dã".
• Tiếng kèn solo nổi tiếng từ phần thứ hai của "Bản giao hưởng số 5" được đưa vào những khó khăn trong dàn nhạc. Chất lượng trình diễn của màn solo này được ước tính là kỹ năng chuyên nghiệp của người chơi còi.
• Sau khi nghe màn trình diễn của bản giao hưởng, nhiều người cho rằng phần giới thiệu được chơi bởi clarinet bass. Trong thực tế, nhà soạn nhạc đã giao phó hành vi của mình cho hai clarinet, âm thanh đồng thanh trong Tessitura thấp, không điển hình cho nhạc cụ này. Chủ đề này được bao gồm trong danh sách những khó khăn trong dàn nhạc cho clarinet.

Nội dung

Bản giao hưởng số 5 (e-moll) là một bản nhạc gồm bốn phần bắt đầu với một chủ đề khắc nghiệt và buồn bã được trình diễn bởi clarinet thứ nhất và thứ hai trong sự đồng điệu của nhạc cụ dây có âm thanh trong một thanh ghi thấp. Tại cốt lõi của nó, nó là một cuộc diễu hành tang, tượng trưng cho các lực lượng không thể tránh khỏi, gây tử vong theo đuổi một người trong suốt cuộc đời. Có lẽ đây là lý do tại sao nhà soạn nhạc đang tiến hành chủ đề nghiệt ngã của số phận được nêu trong phần giới thiệu thông qua toàn bộ tác phẩm.

• Phần đầu tiên - Andante. Allegro con anima. Phần chính, ngay sau phần giới thiệu, nghe có vẻ rất yên tĩnh và rụt rè lúc đầu. Được thực hiện bởi clarinet và bassoon nó gần giống với chủ đề giới thiệu và lúc đầu cũng giống như một cuộc diễu hành ảm đạm. Hơn nữa, âm nhạc được chuyển đổi đáng kể: do nhịp điệu sắc nét, chuyển động trở nên chói tai. Dần dần tăng động dẫn đến một cao trào cảm xúc của phần. Phần chính đang phát triển nhanh chóng nhường chỗ cho một hình ảnh âm nhạc mới - một bản thánh ca với nét lãng mạn của một phần phụ, phần giữa là một bản nhạc nhẹ nhàng và gợi cảm. Sau đó, chủ đề trữ tình bị gián đoạn bởi các hợp âm sắc nét, trở lại với một bài tường thuật âm nhạc đầy kịch tính. Trong sự phát triển của cường độ của sự va chạm ngày càng tăng, và bi kịch của âm nhạc tăng lên.
• Phần thứ hai - Andante cantabile, con alcuna licenza, là ví dụ sáng nhất trong lời bài hát của Tchaikovsky, bắt đầu bằng một ca đoàn buồn được biểu diễn bởi altos, tế bào và bass đôitrên đó độc tấu sừng sau đó được chồng lên nhau. Các họa tiết trữ tình của clarinet và oboe. Tất cả mọi thứ phát triển thành một biểu cảm thanh lịch đẹp đẽ với một giai điệu vô tận, bất ngờ bị gián đoạn bởi chủ đề khắc nghiệt của nhạc rock. Sau một thời gian tạm dừng, chủ đề của sự trở lại thanh lịch, nhưng lần này nó nhận được sự phát triển chuyên sâu, và trở nên biểu cảm hơn. Sau đó phá vỡ tâm trạng bình dị và, như đã từng, quét sạch mọi thứ trên đường đi của nó, tiếng nói của số phận định mệnh lại bùng nổ, và đằng sau đó là chủ đề chính của phần thứ hai âm thanh vui vẻ.
• Phần thứ ba. Allegro moderato. Đây là một lời bài hát ngọt ngào ví von với một dòng nhạc du dương tuyệt đẹp chuyển từ nhạc cụ này sang nhạc cụ khác. Chủ đề dịu dàng của phần này, dẫn đến sự hối hả và bận rộn vào thế giới của những giấc mơ, dần dần bắt đầu phát triển mạnh mẽ và có được tự do và bề rộng. Tất cả sự bối rối và lo lắng biến mất và thậm chí chủ đề khủng khiếp của số phận được thực hiện bởi clarinet và bassoon nhẹ nhàng nhắc nhở chính nó chỉ ở phần cuối của tác phẩm.
• Phần thứ tư. Chung kết Ma nữ Andante. Allegro vivace. Những âm thanh cuối cùng của điệu ví không có thời gian để phát ra, vì phần cuối cùng đã bắt đầu long trọng. Lúc đầu, nó là một chủ đề được chuyển đổi của mục, dưới dạng một cuộc diễu hành chậm, mặc dù bây giờ nó được trình bày bởi nhà soạn nhạc như là ý chí và can đảm trong màu sắc. Tiếp theo, một hình ảnh xâm chiếm, giống với khí chất nhanh nhẹn và chuyển động xoáy của khung cảnh của một lễ hội quốc gia. Tuy nhiên, chủ đề về nhạc rock, cắt xuyên qua âm thanh của toàn bộ dàn nhạc, hết lần này đến lần khác tuyên bố một cách chói tai. Sau đó, cô mất đi ý nghĩa tuyệt vời của mình và, trong một trận chung kết chiến thắng rực rỡ, âm thanh trong một tâm trạng lớn.

Hơn một trăm hai mươi năm đã trôi qua kể từ khi nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga Peter Ilyich Tchaikovsky trình bày cho khán giả vẻ đẹp quyến rũ của âm nhạc "Bản giao hưởng số 5". Tất cả thời gian này, các nhà phê bình âm nhạc và nhạc trưởng nổi tiếng đang cố gắng hiểu ý nghĩa tiềm ẩn của tác phẩm xuất sắc này và làm sáng tỏ ý tưởng của maestro: ai đã nổi lên như người chiến thắng trong cuộc chiến khốc liệt của một người đàn ông với số phận của mình?