Nhạc cụ: Bassoon
Từ "bassoon" trong tiếng Ý có nghĩa là "nút thắt" hoặc "bó". Tại sao dụng cụ nhiều chiều nhất và thấp nhất của woodwood lại được gọi như vậy? Mọi thứ đều đơn giản - những chiếc bassoon đầu tiên, xuất hiện hơn nửa thiên niên kỷ trước, có kích thước to lớn và khi được tháo rời, trông giống như một bó củi hơn là một nhạc cụ. Trong vỏ bọc hiện đại của bassoon như một oboe: anh ta có cùng một ống hình nón thon dài và gậy đôi. Nhưng vì kích thước ấn tượng của nó - hơn hai mét, ống được gấp làm đôi.
Lịch sử của bassoon và nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này, đọc trên trang của chúng tôi.
Âm thanh
Bassoon được coi là một nhạc cụ chuyển động, nhưng các đoạn chuyển động nhanh không dễ thực hiện trên nó. Tuy nhiên, chính tính năng này đã trở thành "điểm nhấn" của nó - việc thực hiện nhanh chóng các âm thanh (tiếp nhận staccato) tạo ra hiệu ứng "bùng nổ", mà nhiều nhà soạn nhạc đã nhanh chóng tận dụng. Trong số đó có M. Glinka trong vở opera Ruslan và Lyudmila, nơi một kỹ thuật như vậy được sử dụng để mô tả Farlaf hèn nhát.
Công cụ này có thể nghe hoàn toàn khác: nhẹ nhàng, trìu mến, uể oải với một chút đam mê. Đủ để nghe câu chuyện tình lãng mạn nổi tiếng của Nemorino từ vở opera Donizetti "Love potion". Bassoon, đi kèm với chuỗi pizzicato, bắt đầu điều này, có lẽ, một trong những arias lãng mạn và có hồn nhất trên thế giới.
Âm sắc của nhạc cụ này rất khó nhầm lẫn với bất kỳ âm thanh nào khác. Anh thấp bé, khàn khàn, và cũng rất biểu cảm. Thanh ghi thấp nhất và trung bình được sử dụng thường xuyên nhất, nhưng các nốt trên cùng rất vắt và thậm chí là mũi. Phạm vi của bassoon tương đối nhỏ - gần ba quãng tám, từ contraktav b-phẳng đến d-giây. Điều thú vị là các nốt cao hơn có thể được trích xuất, chỉ có điều chúng không phải lúc nào cũng nghe hay và các nhà soạn nhạc hầu như không bao giờ sử dụng chúng, biết được tính đặc thù này. Lô Bassoon thường được ghi bằng các phím bass hoặc tenor.
Ảnh:
Sự thật thú vị
- Dải động của nhạc cụ là khoảng 33 dB: từ 50 dB khi chơi piano và lên tới 83 dB với một trò chơi lớn.
- Antonio Vivaldi đã viết 39 buổi hòa nhạc cho bassoon.
- Trong một thời gian dài, bassoon được gọi là dolcin, cũng như dulcin-bassoon, chỉ có nghĩa là âm thanh tinh tế của nó. Đương nhiên, nó được coi là như vậy so với bắn phá.
- Để chơi bassoon, tất cả các ngón tay của cả hai tay đều được yêu cầu, điều này không bắt buộc bởi bất kỳ nhạc cụ nào khác từ dàn nhạc giao hưởng. Hơn nữa, ngón cái của bàn tay trái điều khiển 9 van cùng một lúc và ngón cái của bàn tay phải ấn 4 van.
- Trong thế kỷ XVIII, bassoon đặc biệt phổ biến ở Đức. Ở đó, các bậc thầy đã tạo ra các nhạc cụ với âm lượng và phạm vi khác nhau của thang âm, và tất cả chúng đều được sử dụng trong dàn hợp xướng nhà thờ để hỗ trợ giọng nói và tăng cường âm thanh của nó.
- Các gậy của oboe và bassoon tương tự nhau trong cách sắp xếp của chúng, chỉ có cái đầu tiên nhỏ hơn và bao gồm một chốt kim loại và sậy. Tại cùng một bassoon của lau sậy được bọc bằng chỉ, và vai trò của pin thực hiện es. Gần đây, gậy nhựa đang trở nên phổ biến.
- Đôi khi điểm số bắt buộc phải sử dụng âm thanh cho cuộc xung đột. Ví dụ, trong "Chiếc nhẫn Nibelung" của Richard Wagner. Sau đó, một tờ báo bình thường đến giải cứu các nhạc sĩ. Nó được cuộn vào một đường ống và chèn vào chuông, căn hộ B bị mất và âm thanh thấp hơn được nghe - la. Thỉnh thoảng các nhà soạn nhạc buộc các nhạc cụ làm điều không thể. R. Wagner trong vở opera "Tannhauser" đã buộc bassoon sử dụng âm cao bất thường cho âm thanh "mi" của quãng tám thứ hai. Nhưng anh ấy đã hỗ trợ anh ấy và tăng cường âm bass của nhóm dây.
- Tất cả các phiên bản gốc của tắt tiếng đều bị từ chối và các nhạc sĩ đã từ chối sử dụng chúng, vì điều này có ảnh hưởng tiêu cực đến chất lượng âm thanh. Chỉ có cơ chế được phát minh của nhà thực vật học Liên Xô Y. Neklyudov mới được sử dụng rộng rãi. Anh ta lắp vào phần giữa của chiếc chuông một vòng tròn kim loại phủ nhung. Với sự trợ giúp của cơ chế, vòng tròn này đã thay đổi vị trí của nó và chặn máy thu, bóp nghẹt âm thanh.
- Trên bassoon có thể bắt đầu học từ 9-10 tuổi.
- Bassoon được làm độc quyền bằng gỗ phong nhẹ, ngoại trừ một số mô hình trường học bằng nhựa.
- Chi phí của bassoon có thể lên tới 30.000 euro, chúng ta đang nói về các công cụ của công ty nổi tiếng Haeckel.
- Có hai loại công cụ - với các hệ thống của Pháp và Đức. Sự khác biệt của họ chỉ liên quan đến người biểu diễn, người nghe sẽ khó nhận thấy sự khác biệt. Phổ biến nhất là hệ thống của Đức.
- Vào năm 1856, sarruzofon đã được phát minh, phiên bản kim loại của bộ phản quang cho chơi ngoài trời. Nhạc cụ này trông rất giống với saxophone, nhưng có một cây gậy đôi.
Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng:
V.A. Mozart - Bản hòa tấu cho bassoon và dàn nhạc trong B phẳng Major (nghe)
Antonio Vivaldi - Bản concerto cho bassoon với dàn nhạc trong E nhỏ (nghe)
K. Weber - Ảo tưởng Hungary (lắng nghe)
Xây dựng
Bề ngoài, bassoon giống như một đường ống uốn cong, và là sự kết hợp cao quý của các bộ phận bằng gỗ và kim loại tối màu. Cây gậy của công cụ này là gấp đôi. Nó được đặt trên một ống làm bằng kim loại và có hình dạng của chữ S, do đó là es. Đó là ống này kết nối cây gậy với cơ thể chính. Nếu bạn chú ý đến ổ cắm bassoon, có thể dễ dàng thấy rằng nó trơn tru, không có đầu mở rộng - điều này ảnh hưởng đến âm thanh của nhạc cụ. Giọng điệu chính của anh ấy rất kém, và những âm thanh cao quá mức. Hơn nữa, vì lý do này, bassoon không được ban cho sức mạnh âm thanh to lớn.
Trên bassoon có 33 lỗ, nhiều lỗ được đóng bởi 29 van cơ học phức tạp.
Nếu bạn mở ống bassoon, thì chiều dài của nó sẽ là 2,6 mét, với đối trọng gần 5 mét. Trọng lượng của bassoon là khoảng ba kg.
Giống Bassoon
Trong toàn bộ thời kỳ hình thành nhạc cụ này, có một số loại: tứ tấu, fagotino và counterfasc. Bản cuối cùng của chúng vẫn được bảo tồn và được sử dụng thành công trong các dàn nhạc giao hưởng.
Lịch sử
Sự xuất hiện của bassoon đầu tiên có từ thế kỷ 16, tiền thân của nó là máy bay ném bom nhạc cụ gió cổ đại. Các phát minh mới đã sửa đổi một chút thiết kế và chia ống thành nhiều phần. Lúc đầu, công cụ này được gọi là "dulcian". Tên của nhà phát minh hiện tại của bassoon vẫn chưa được biết. Nó chỉ được biết rằng các công cụ dần dần thay đổi một chút và cải thiện. Một vị trí đặc biệt trong số tất cả các bậc thầy liên quan đến điều này thuộc về người chơi bass và nhạc trưởng Karl Almenderer và Johann Adam Heckel. Chính họ vào năm 1843 đã trình bày mô hình 17 van của bassoon, được lấy làm cơ sở.
Vai trò trong dàn nhạc
Trong một thời gian dài, bassoon được giao một vai trò hỗ trợ trong dàn nhạc - không có gì khác ngoài việc hỗ trợ trực tiếp cho các phần bass được tin tưởng bởi nó. Nhưng mọi thứ đã thay đổi với sự ra đời của thể loại opera - các nhà soạn nhạc đã thấy một điều đặc biệt trong đó. Từ giờ trở đi, chủ nhân của một âm sắc biểu cảm và quá mức với một chút khàn khàn đã trở thành một nghệ sĩ độc tấu sáng sủa và đầy bản lĩnh. Thông thường một số bassoon được sử dụng trong dàn nhạc - hai hoặc ba, rất hiếm khi bốn, với cái sau thường được thay thế bằng các bass-counter, nếu bản nhạc yêu cầu.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN