Âm nhạc và màu sắc: hiện tượng nghe màu

Ngay cả ở Ấn Độ cổ đại, đã có những ý tưởng kỳ dị về mối quan hệ chặt chẽ giữa âm nhạc và màu sắc. Đặc biệt, người Ấn Độ tin rằng mỗi người có giai điệu và màu sắc riêng. Ingenious Aristotle lập luận trong chuyên luận "On the Soul" rằng tỷ lệ màu sắc giống như hòa âm âm nhạc.

Người Pythagore thích màu trắng, là màu chính trong Vũ trụ và màu của quang phổ trong bài thuyết trình của họ tương ứng với bảy tông màu âm nhạc. Màu sắc và âm thanh trong vũ trụ của người Hy Lạp là lực lượng sáng tạo tích cực.

Vào thế kỷ 18, nhà khoa học nhà sư L. Castel đã quyết định xây dựng một "harpsichord màu". Nhấn phím sẽ cung cấp cho người nghe một điểm màu sáng trong một cửa sổ đặc biệt phía trên công cụ dưới dạng băng di chuyển màu, hộp kiểm, đá quý tỏa sáng với các màu khác nhau, nổi bật bằng đèn pin hoặc nến để tăng hiệu ứng.

Các nhà soạn nhạc Rameau, Telemann và Grétry đã xem xét kỹ lưỡng về các ý tưởng của lịch sử. Đồng thời, ông bị chỉ trích mạnh mẽ bởi các nhà bách khoa toàn thư, những người coi sự tương tự của "bảy âm thanh của một thang âm - bảy màu của quang phổ" là không thể đo lường được.

Hiện tượng nghe "màu"

Hiện tượng về tầm nhìn màu sắc của âm nhạc được phát hiện bởi một số nhân vật âm nhạc nổi bật. Nhà soạn nhạc thiên tài người Nga N.A. Rimsky-Korsakov, nhạc sĩ nổi tiếng của Liên Xô B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A.A. Kenel, và những người khác. Tất cả các âm điệu của chính và phụ được nhìn thấy được sơn bằng một số màu nhất định. Nhà soạn nhạc người Áo của thế kỷ 20 A. Schönberg so sánh màu sắc với âm sắc âm nhạc của các nhạc cụ trong dàn nhạc giao hưởng. Mỗi trong số những bậc thầy xuất sắc này đã nhìn thấy màu sắc của họ trong âm thanh của âm nhạc.

• Ví dụ, đối với Rimsky-Korsakov D chính có một màu vàng và gây ra một cảm giác vui vẻ và ánh sáng, đối với Asafiev, anh vẽ màu cỏ xanh ngọc lục bảo sau một cơn mưa mùa xuân.
• D phẳng chính Dường như Rimsky-Korsakov đen tối và ấm áp, Kenel - màu vàng chanh, Asafiev - một ánh sáng đỏ, và ở Skrebkov, ông đã gây ra sự liên tưởng với màu xanh lá cây.

Nhưng đã có những sự trùng hợp đáng kinh ngạc.

• Về âm điệu E chính thể hiện như màu xanh của bầu trời đêm.
• D chính kết hợp với Rimsky-Korsakov với màu vàng nhạt, vương giả, với Asafiev - đây là tia nắng mặt trời, ánh sáng nóng dữ dội và với Skrebkov và Kenel - màu vàng.

Điều đáng chú ý là tất cả những nhạc sĩ này đều có cao độ tuyệt đối.

"Bức tranh màu"

Công trình N.A. Các nhà âm nhạc học Rimsky-Korsakov thường được gọi là "bức tranh âm thanh". Một định nghĩa như vậy được liên kết với âm nhạc hình ảnh tuyệt vời của nhà soạn nhạc. Các vở opera và các tác phẩm giao hưởng của Rimsky-Korsakov có đầy đủ các cảnh quan âm nhạc. Sự lựa chọn của kế hoạch tông màu của bức tranh thiên nhiên không có nghĩa là ngẫu nhiên.

Nhìn thấy màu xanh lam trong E Major và E phẳng Major, trong các vở opera The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Golden Cockerel, chúng được sử dụng để tạo ra hình ảnh của biển, bầu trời đêm đầy sao. Mặt trời mọc trong cùng một vở opera được viết trong A chính - mùa xuân, tông màu hồng.

Trong vở opera Snow Maiden, một cô gái băng lần đầu tiên xuất hiện trong bối cảnh trong trò chơi Blue Blue E E và mẹ cô là Spring-Krasnna xuất hiện trong mùa xuân, màu hồng trong A Major. Biểu hiện của cảm xúc trữ tình được nhà soạn nhạc truyền tải trong bản nhạc ấm áp D của D ấm - đây cũng là âm hưởng của cảnh tan chảy của Ma nữ tuyết, người đã nhận được món quà tuyệt vời của tình yêu.

Nhà soạn nhạc trường phái ấn tượng người Pháp C. Debussy đã không để lại những tuyên bố chính xác về tầm nhìn của ông về âm nhạc. Nhưng khúc dạo đầu cho piano của anh - Ban The sân thượng được Moonlight xem, trong đó phản xạ âm thanh lung linh, Cô gái tóc xù Flaxen, được viết bằng tông màu nước tinh tế, cho thấy nhà soạn nhạc có ý định rõ ràng để kết hợp âm thanh, ánh sáng và màu sắc.

Tác phẩm giao hưởng của Debussy Nocturnes cho phép bạn cảm nhận rõ ràng âm thanh màu sáng độc đáo này. Phần đầu tiên - "Những đám mây" rút ra từ từ di chuyển và mờ dần những đám mây màu xám bạc. "Kỷ niệm" Nocturne thứ hai mô tả các vụ nổ ánh sáng của bầu khí quyển, điệu nhảy tuyệt vời của nó. Trong đêm thứ ba trên sóng biển, lấp lánh trong không khí đêm, còi báo ma thuật lắc lư và hát bài hát mê hoặc của họ.

Nói về âm nhạc và màu sắc, không thể không chạm vào sự sáng tạo của thiên tài A.N. Scriabin. Ví dụ, anh cảm nhận rõ ràng màu đỏ dày của F chính, vàng - D chính, long trọng màu xanh đã cho F sắc nét. Trong Scriabin, không phải tất cả các tông màu đều được liên kết với bất kỳ màu nào. Nhà soạn nhạc đã tạo ra một hệ thống âm thanh màu nhân tạo (C chính - đỏ, G chính - màu cam và D chính - với tông màu vàng và hơn nữa - bởi vòng tròn thứ năm và phổ màu). Ý tưởng của nhà soạn nhạc về sự kết hợp của âm nhạc, ánh sáng và màu sắc trong bài thơ giao hưởng "Prometheus" được thể hiện rõ nhất.

Các nhà khoa học, nhạc sĩ và nghệ sĩ ngày nay tranh luận về khả năng kết hợp màu sắc và âm nhạc. Có những nghiên cứu cho rằng các chu kỳ dao động của âm thanh và sóng ánh sáng không trùng nhau, và âm thanh màu của Hồi chỉ là một hiện tượng nhận thức. Nhưng có những định nghĩa giữa các nhạc sĩ: "tông màu", "sơn âm sắc". Và nếu âm thanh và màu sắc được kết hợp trong ý thức sáng tạo của nhà soạn nhạc, thì âm thanh hùng vĩ Prometheus Lần A. Scriabin và phong cảnh âm thanh hùng vĩ của I. Levitan, N. Roerich được sinh ra. Ở Polenova ...