Múa ba lê "Don Quixote": nội dung, sự thật thú vị, video, lịch sử

L. Múa ba lê "Don Quixote"

Sự sáng tạo bất tử của Cervantes được thể hiện trong vở ballet của nhà soạn nhạc Ludwig Minkus và thủ thư Marius Petipa. Tuy nhiên, đây hoàn toàn không phải là một tác phẩm kịch tính của kiệt tác, chỉ một phần nhỏ của nó được sử dụng trong cốt truyện, và nhân vật chính Don Quixote thậm chí còn là một nhân vật phụ theo một cách nào đó.

Bản tóm tắt của vở ballet "Don Quixote" và rất nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này được đọc trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt

Trọng tâm là mối quan hệ giữa hai anh hùng, Kitri và Basil, những người yêu nhau mãnh liệt. Họ không thể ở bên nhau vì ý chí của cô gái cha cha, chủ nhà trọ Lorenzo, người muốn kết hôn với một vị hôn phu giàu có và không muốn nghe bất cứ điều gì về một chàng trai trẻ đơn giản làm nghề cắt tóc. Hiệp sĩ dũng cảm và cao quý Don Quixote đứng về phía người mình yêu và giúp họ đoàn kết trái tim.

Vở ballet này nổi bật đáng chú ý so với bối cảnh của các buổi biểu diễn khác, không có va chạm kịch tính sắc nét với một loạt các mưu mô, xảo quyệt và các thuộc tính khác. Không có nhân vật tâm lý sâu sắc với sự phát triển dần dần của hình ảnh và cốt truyện rõ ràng. Vẻ đẹp của màn trình diễn này là ở một yếu tố khác, trong cảm xúc tươi sáng của nó, phụ thuộc vào một yếu tố duy nhất. Những điệu nhảy đầy nắng và vui vẻ, lấp lánh với niềm đam mê của họ, xuất hiện trước khán giả dưới dạng những con số Tây Ban Nha và giang hồ (seguidilla, chic, moraine, Zingara) trong tất cả vẻ đẹp của họ. Một bầu không khí đầy màu sắc đặc biệt bổ sung cho trận đấu bò với những người đấu bò dũng cảm và những con bò hung dữ, cũng như những con số truyện tranh tinh tế. Tất cả các hành động phải chịu một xung lực duy nhất, trong đó các nhân vật chính cùng với khán giả thấy mình trên Quảng trường Barcelona, ​​tràn ngập những tia sáng.

Ảnh:

Sự thật thú vị:

• Roman Cervantes liên tục thu hút sự chú ý của các nhạc sĩ và biên đạo múa tài năng. Vì vậy, vở ballet đầu tiên dựa trên động cơ của ông đã được viết lại vào năm 1740. Franz Hilferding đóng vai trò là bậc thầy ba lê, người đã chọn từ tiểu thuyết chỉ là câu chuyện tình yêu của Kiteria và Basillo, tập trung vào nó. Điều tò mò là tất cả các phiên bản tiếp theo được tạo ra bởi các tác giả khác cũng không dựa trên toàn bộ tác phẩm, mà chỉ dựa trên dòng đã chọn, tiết lộ câu chuyện về tình yêu đáng kinh ngạc của hai người trẻ - Kitri và Basil.

• Đến nay, có 13 buổi biểu diễn, được dựa trên cuốn tiểu thuyết của Cervantes.
• Don Quixote là tác phẩm duy nhất của M. Petipa, ban đầu ông tạo ra cho đoàn kịch Moscow, và không chỉ chuyển phần trình diễn của mình sang một nhà hát khác.
• Một năm sau buổi ra mắt tại St. Petersburg, tác giả của âm nhạc của Minkus đã được gọi đến bài của nhà soạn nhạc theo hướng của các nhà hát đế quốc.
• Năm 1887, đoàn kịch Matxcơva một lần nữa trình bày màn trình diễn của Petipa cho công chúng, nhưng đó là phiên bản thứ hai, vốn đã được dành cho St. Petersburg. Biên đạo múa A. Bogdanov chỉ làm giảm đáng kể hiệu suất và bây giờ nó bao gồm ba hành động.
• "Vũ điệu serpentine" nổi tiếng được trình bày trong cảnh "Don Quixote Dreams", lần đầu tiên được sử dụng trong phiên bản Gorsky của anh, đã được mượn từ vũ công nổi tiếng Loey Fuller.
• Trong buổi tập cuối cùng của vở kịch trong phiên bản Gorsky, điều bất ngờ đã xảy ra - người thực hiện vai trò của Mercedes đột nhiên trở nên không khỏe. Cô được thay thế bởi một Sophia Fedorova trẻ tuổi, người đóng vai vũ công đường phố. Cô ấy đã có thể tập lại chỉ trong vài phút, nhưng điều đó là đủ để cô ấy thể hiện tốt tại buổi ra mắt. Sự xuất hiện của cô trong hai vai trò khác nhau gây ra thành công chưa từng có.

• Thật tò mò rằng Petipa không thích phiên bản của Gorsky, và anh ta thậm chí còn buộc tội anh ta đạo văn. Theo Marius, anh đã sử dụng vũ đạo mà biên đạo múa đã sử dụng trong các sản phẩm khác của mình. Tuy nhiên, các nhà nghiên cứu đã không chứng minh hoặc bác bỏ điều này. Điều này là do thực tế là các chi tiết của sản xuất đầu tiên vào năm 1869 đã không được bảo tồn.
• Một số phần của vở ballet là những điệu nhảy đặc trưng, ​​bắt chước phong cách nhảy của Tây Ban Nha, trong buổi biểu diễn mà các vũ công ba lê sử dụng giày có gót chứ không phải giày mũi nhọn.
• Kể từ thời điểm vở ballet đầu tiên, nhiều biên đạo múa đã cố gắng làm lại cốt truyện và đưa hiệp sĩ lên tiền cảnh, khiến cho toàn bộ màn trình diễn trở nên kịch tính hơn, nhưng không có gì xảy ra. Lời mở đầu, cho thấy một hiệp sĩ dũng cảm, sau khi đọc tiểu thuyết lịch sử, bắt đầu gặp gỡ những cuộc phiêu lưu, cũng không thể thay đổi bất cứ điều gì. Ngay khi tấm màn mở ra và có những âm thanh chói tai, người xem quên đi cốt truyện, bị cuốn theo một xung lực nhảy duy nhất. Chính vì điều này mà anh được các nhà phê bình công nhận là một trong những vũ khí nóng tính nhất.
• Alexander Gorsky - tác giả của những tác phẩm nổi tiếng nhất, là một nhà cải cách thực sự của nghệ thuật. Ông ủng hộ những thay đổi quan trọng và tiến bộ trong múa ba lê, chỉ trích tính hàn lâm quá mức. Ý tưởng của I. Duncan và K. Stanislavsky ảnh hưởng rất lớn đến Gorsky.
• Người trẻ nhất tham gia vở kịch chỉ mới 9 tuổi! Được dàn dựng bởi Tomasson-Possokhov (Ba lê của San Francisco) 2015.

Lịch sử

Năm 1869 Marius Petipa ông dự định viết một tác phẩm dựa trên tiểu thuyết của M. Cervantes. Ông đã phác thảo một kịch bản cho kiệt tác trong tương lai và chuyển sang nhà soạn nhạc nổi tiếng Ludwig Minkus với một đề nghị hợp tác. Chính biên đạo múa đã phát triển việc giải thích và viết libretto, dựa trên kinh nghiệm trước đây về các sản phẩm trong cốt truyện này.

Công việc mới được dự định để biểu diễn trên sân khấu Moscow, cụ thể là, vì hiệu suất của Anna Sobeshchanskaya. Biên đạo múa nghiêm túc tiếp cận công việc và tính đến tất cả các tính năng và sắc thái của đoàn. Nếu trường St. Petersburg tập trung vào kỹ thuật, cũng như độ cao lãng mạn thì trường Moscow lại tập trung vào điệu nhảy đặc trưng. Đó là lý do tại sao đoàn kịch Petersburg luôn coi mình vượt trội so với các đồng nghiệp. Petipa đã tính đến tất cả các sắc thái này và trong tuyên bố của ông tập trung vào điệu nhảy dân gian. Kết quả là vào cuối năm 1869, vở kịch đã được viết hoàn chỉnh.

Âm nhạc

Các nhà nghiên cứu lưu ý rằng phần âm nhạc của tác phẩm khá đơn giản và không có nhạc cụ giao hưởng, khéo léo. Nó có thể được gọi là cổ điển một cách an toàn cho thời đại của nó, âm nhạc càng là thứ yếu, nhường chỗ cho một phần nhảy.

Các đặc điểm riêng biệt của các nhân vật không nằm trong điểm số âm nhạc. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc đã khéo léo lấp đầy nó bằng điệu nhảy, thêm nhịp điệu của điệu waltz và phi nước đại. Minkus đã tìm cách tái tạo bầu không khí của hương vị Tây Ban Nha. Kết quả là, chỉ có một nữ anh hùng thực hiện một điệu nhảy cổ điển - đây là Dulcinea, trong khi những người khác có được tính cách của họ.

Sản xuất

Buổi ra mắt dự kiến ​​vào giữa tháng 12 năm 1869. Dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi được cai trị bởi P. Luzin. Kitri được thực hiện bởi A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov.

Hai năm sau, Petipa quyết định chuyển màn trình diễn của mình sang sân khấu Petersburg và bắt đầu làm lại nó. Phiên bản mới đã sẵn sàng vào năm 1871 và vào tháng 11, buổi ra mắt đã diễn ra. Lần này điểm số bao gồm 5 hành vi của 11 bức tranh. Trong phiên bản này, Kitri và Dulcinea xuất hiện trong một hình ảnh duy nhất và các phần của chúng được thực hiện bởi một nữ diễn viên ba lê. Công chúng đánh giá cao phiên bản mới, do đó, phiên bản của vở kịch này đã được cố định vĩnh viễn trong tiết mục.

Năm 1887, một vở ba-lê một lần nữa được trình bày cho công chúng trên sân khấu Petersburg, chỉ khi được sửa đổi bởi Bogdanov, người đã giảm nó rất nhiều. Nói chung, đạo diễn đã cố gắng bám sát phiên bản cổ điển.

Một trong những sản phẩm gây tranh cãi và gây tranh cãi nhất thuộc về A. Gorsky, người đã cho thấy tác phẩm của mình vào năm 1900 tại Nhà hát Bolshoi. Phiên bản này gây ra nhiều chỉ trích và thảo luận, bởi vì Gorsky đã phá hủy các hình thức múa ba lê được chấp nhận. Ông đã giới thiệu nhiều đổi mới cho sản xuất này. Bản thân biên đạo múa đã tìm cách kết hợp các khuynh hướng hiện thực của đoàn kịch Moscow và những người cổ điển của Petersburg. Gorsky không chỉ thay đổi vũ đạo, mà còn thêm cảnh từ các tác phẩm khác của Petipa, cũng như âm nhạc của các nhà soạn nhạc khác. Sau buổi ra mắt đầy tai tiếng nhưng thành công, biên đạo múa đã trở thành một trong những nhà cách mạng của vở ballet quốc gia. Sau đó, phiên bản Gorsky, được công nhận là một tác phẩm kinh điển và các đạo diễn khác đã lấy nó làm cơ sở.

Năm 1994, B. Eifman đã trình bày một phiên bản hoàn toàn mới của tác phẩm Cam Don Quixote, hay Fantasies of a Madman Hồi. Một lát sau, vào năm 2009 - 2010, anh lại chuyển sang vở ballet này và một lần nữa làm lại nó, với vũ đạo và cốt truyện trải qua những thay đổi đáng kể.

Vở ballet này nổi bật đáng chú ý so với bối cảnh của các buổi biểu diễn khác, không có va chạm kịch tính sắc nét với một loạt các mưu mô, xảo quyệt và các thuộc tính khác. Không có nhân vật tâm lý sâu sắc với sự phát triển dần dần của hình ảnh và cốt truyện rõ ràng. Vẻ đẹp của màn trình diễn này là ở một yếu tố khác, trong cảm xúc tươi sáng của nó, phụ thuộc vào một yếu tố duy nhất. Những điệu nhảy đầy nắng và vui vẻ, lấp lánh với niềm đam mê của họ, xuất hiện trước khán giả dưới dạng những con số Tây Ban Nha và giang hồ (seguidilla, chic, moraine, Zingara) trong tất cả vẻ đẹp của họ. Một bầu không khí đầy màu sắc đặc biệt bổ sung cho trận đấu bò với những người đấu bò dũng cảm và những con bò hung dữ, cũng như những con số truyện tranh tinh tế. Tất cả các hành động phải chịu một xung lực duy nhất, trong đó các nhân vật chính cùng với khán giả thấy mình trên Quảng trường Barcelona, ​​tràn ngập những tia sáng.

Chúng tôi rất vui lòng cung cấp các vũ công ba lê và một dàn nhạc giao hưởng cho việc biểu diễn các con số và đoạn trích từ vở ballet "Don Quixote"Tại sự kiện của bạn.