Múa ba lê "Sylph" :: sự thật thú vị, video, nội dung, lịch sử

J.M. Ba lê Schneitzhoffer "Sylphide"

Số phận của vở ballet "La Sylphide" kỳ lạ, giống như truyền thuyết kể trong đó. Giống như nhân vật chính của nó - Maiden khó nắm bắt, vở ballet trong 185 năm đã biến mất, sau đó trở lại sân khấu. Nhưng trong lịch sử của nhà hát "Sylph", được gọi là "chị gái của Giselle", sẽ luôn luôn đứng riêng. Cô ấy đã thực hiện một cuộc cách mạng thực sự trong ba lê. Một câu chuyện chưa từng thấy trên sân khấu múa ba lê đã khuấy động kỷ nguyên của chủ nghĩa lãng mạn, thay thế những ý tưởng cũ về nghệ thuật múa và hình thành nên những chiếc gậy của múa ba lê cổ điển, như chúng ta biết ngày nay.

Một bản tóm tắt về vở ba lê Schneitzhoffer trong bộ đồ ăn vặt và nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt

Nông dân trẻ người Scotland James kết thúc việc chuẩn bị cho đám cưới của mình. Mệt mỏi vì những rắc rối trước đám cưới, anh ngồi xuống nghỉ ngơi, và sau đó phía trước xuất hiện một tầm nhìn tuyệt đẹp - tinh thần của không khí của Sylphid. Vẻ đẹp, sự dịu dàng và duyên dáng của cô gái mê hoặc James. Anh ta tìm cách chạm vào cô, để giữ cô lại, nhưng mọi nỗ lực của cô đều vô ích - Sylphide biến mất. James mơ về một người xa lạ, những suy nghĩ của anh hoàn toàn bị cuốn hút vào cô, và ngay cả sự xuất hiện của Effie, cô dâu của anh, cũng không thể đưa người nông dân trẻ ra khỏi suy nghĩ sâu sắc. Xung quanh nó đầy những niềm vui và lễ hội nhộn nhịp, ở giữa đó xuất hiện phù thủy rừng Madge. Cô dự đoán rằng đám cưới dự kiến ​​sẽ không diễn ra và Effie sẽ kết hôn với người nông dân Gurn. Thất vọng, James đặt mụ phù thủy ra khỏi cửa và vội vã trấn an cô dâu. Nhưng trước anh, sự dịu dàng, quyến rũ đằng sau chính nó, Sylphides lại xuất hiện và, không thể cưỡng lại sự quyến rũ mong manh của cô, James vội vã đuổi theo cô. Trong rừng, anh ta gần như vượt qua cô gái, nhưng ngay khi anh ta bắt được cô ta, cô ta lại trốn tránh anh ta. James tuyệt vọng kêu gọi sự giúp đỡ cho phù thủy. Cô, trong lòng giận dữ với chàng trai trẻ, giả vờ rằng cô muốn giúp anh ta và đưa cho anh ta một chiếc khăn ma thuật, anh ta nên đeo trên vai người yêu của cô ấy, sau đó cô sẽ luôn ở bên anh ta. James làm theo lời khuyên của một nữ phù thủy, nhưng ngay khi chiếc khăn chạm vào vai của thần gió, cô đã chết. James có thể nghe thấy tiếng chuông thông báo về cuộc hôn nhân của Effie và Gourne, và anh bắt đầu nhận ra rằng mình đã mất đi hạnh phúc thực sự khi theo đuổi giấc mơ ma quái.

Ảnh:

Sự thật thú vị:

• Đó là với Sylphide rằng các vũ công ba lê hiện đại nợ sự xuất hiện của giày pointe. Maria Taloni, người đã thực hiện phần chính trong vở ballet này, lần đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật múa, đã vươn lên nửa ngón tay để mang lại sự không trọng lượng và thoáng đãng cho hình ảnh của nhân vật chính. Ngoài ra, đối với các vũ công đã được phát minh ra một bộ trang phục, trước đây không được sử dụng - với vai và áo lót hở và một chiếc váy lông xù nhiều lớp, trong vở ballet bắt đầu được gọi là một gói.
• Năm 1965, một con tem bưu chính được phát hành ở Đan Mạch với hình ảnh của nữ diễn viên ballet Đan Mạch Margrethe Shanne trong vai Sylphs.
• Từ "thần gió" đã được sử dụng trong thời cổ đại. Nhưng trong tiếng Pháp, nó chỉ được biết đến vào buổi bình minh của thế kỷ 17 nhờ nhà thuốc và nhà triết học huyền bí nổi tiếng người Thụy Sĩ Paracelsus, người đã đề cập đến nó trong các bản thảo của mình.
• Tại St. Petersburg, Maria Taloni sau màn trình diễn của cô trong "Sylph" đã trở thành một thần tượng thực sự của công chúng. Sau sự ra đi của các vũ công, đôi giày ba lê của cô đã được mua với giá 200 rúp, được xé ra, cắt và ăn với nước sốt của người hâm mộ.
• Trong số những người ngưỡng mộ tài năng của Maria Taloni, có rất nhiều người đương thời nổi tiếng của cô - Belinsky, Gogol, Herzen, Ogarev.
• Sylphide trở thành vở ballet đầu tiên trong đó mô hình nhảy của corps de ballet trong một số đoạn được lặp lại hoàn toàn trên ballerina. Một hiệu ứng "nhiều" như vậy đã củng cố ấn tượng về điệu nhảy của một nghệ sĩ độc tấu.
• Vai trò của James là một trong những vai diễn yêu thích nhất của vũ công Rudolf Nureyev.
• Năm 1860, Maria Taloni bắt đầu tham gia với nghệ sĩ độc tấu trẻ của Grand Opera, Emma Livry, người được dự đoán cho sự nổi tiếng của cô như là những thần gió mới. Tuy nhiên, sau chưa đầy ba năm, sự kiện bi thảm đã kết thúc cuộc đời của một nữ diễn viên ballet. Ngọn lửa của sừng khí, được sử dụng trong buổi biểu diễn, đã lan sang gói của Sylphs. Emma chết vì bỏng nặng:
• Thần tượng đầu tiên của Nga là nữ diễn viên ballet Catherine Sankovskaya. Sylphide của cô khác với biểu cảm tình cảm hơn của Taloniev, và không phải ngẫu nhiên: khi còn trẻ, một nữ diễn viên ba lê đã học những bài học diễn xuất từ ​​diễn viên nổi tiếng Mikhail Schepkin.
• Nhà soạn nhạc Levenskold, người đã viết phiên bản thứ hai của bản nhạc sylphs, chỉ mới 21 tuổi vào thời điểm tạo ra kiệt tác tương lai của bối cảnh múa ba lê cổ điển.
• Năm 1984, bộ phim La The La Sylphide đã được quay trên Lentefilme. Các vai chính được thực hiện bởi các nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera và Ba lê Leningrad được đặt theo tên SI Kirov (nay là Mariinsky) Irina Kolpakova và Sergey Berezhnoy. Phiên bản truyền hình của vở ballet "La sylphide".
• Nhà văn Vladimir Odoyevsky có một câu chuyện tuyệt vời, The Sylph. Người ta tin rằng kế hoạch của cô được lấy cảm hứng từ thành công vang dội của vở ballet và phong cách truyền cảm hứng của Maria Tagloni.
• Trong tiếng Nga, từ "sylph" có nghĩa bóng. Vì vậy, bắt đầu gọi phụ nữ với dáng người đặc biệt duyên dáng, mỏng và nhẹ.

Lịch sử sáng tạo

Nguyên mẫu văn học của "Sylphs" là cuốn tiểu thuyết của nhà văn Pháp Charles Nodier "Trilby, hay Spirit of Argeli", kể về việc vợ của ngư dân đã yêu một sinh vật tuyệt vời - một yêu tinh. Câu chuyện lãng mạn này đã truyền cảm hứng cho biên đạo múa nổi tiếng người Ý Filippo Taloni để tạo ra một vở ballet. Ông đã viết libretto hợp tác với ca sĩ opera Adolfo Nurri. Thật vậy, trong phiên bản của họ về cốt truyện gốc của cuốn tiểu thuyết đã được đặt ra hoàn toàn ngược lại - người anh hùng phải lòng một cô gái ma. Một sự chuyển đổi như vậy là khá dễ hiểu, vì cả hai người thủ thư đều có động cơ riêng để biến nhân vật nữ chính thành một sinh vật từ thế giới khác. Taloni quyết định trình diễn vở ba-lê đặc biệt cho con gái Maria, một vũ công ba-lê kỹ thuật, nhưng không có tài năng diễn xuất, nên hình ảnh của Sylphes không thể phù hợp hơn với bản chất của cô. Nghệ sĩ độc tấu opera Nurri đã làm việc với Maria trong nhà hát và thực sự ngưỡng mộ tài năng của vũ công. Đối với âm nhạc, vở ballet Tallyoni chuyển sang nhà soạn nhạc Zh.M. Schneitzhofer.

Diễn tập rất khó khăn. Muốn đạt được hiệu ứng ảo ảnh, bản chất phù du của hành động trị vì trên sân khấu, Taloni không chỉ đưa ra một ngôn ngữ và thiết kế vũ đạo rất đặc biệt, mà còn lấp đầy màn trình diễn với các hiệu ứng kỹ thuật, tạo thêm khó khăn cho chính các vũ công và gần như gây ra thương tích cho Mary. Nhưng kết quả vượt quá mọi mong đợi.

Sản xuất

Buổi ra mắt của "The Sylphs" được tổ chức vào ngày 12 tháng 3 năm 1832 trên sân khấu của Grand Opera ở Paris và là một thành công lớn. Ý tưởng về sự bất khả thi của sự chung sống giữa thế giới của những giấc mơ và cuộc sống thực, được thể hiện trong điệu nhảy trên không tuyệt vời của Maria Taglion, đã nhận được sự hưởng ứng nhiệt tình từ khán giả. Buổi biểu diễn với chiến thắng đã bỏ qua bối cảnh của các nhà hát lớn nhất ở châu Âu.

Năm 1937, Filippo và Maria Taloni đến lưu diễn ở Nga. Để làm quen với công chúng St. Petersburg, họ đã lấy "Sylphide". Vào ngày 6 tháng 9 năm 1837, nữ diễn viên ballet bước lên sân khấu của Nhà hát Mariinsky trên vương miện của mình, và từ thời điểm đó, thời đại của Tagliony bắt đầu ở Nga. Họ nói về cô, bắt chước cô, họ ngưỡng mộ cô. Cùng năm đó, buổi ra mắt "Sylphs" tại Nhà hát Bolshoi. Vai trò chính trong nó được thực hiện bởi nữ diễn viên ba lê trẻ tuổi Moscow, Nikolina Sankovskaya.

Vào nửa sau của thế kỷ XIX, vở ballet dần biến mất khỏi tiết mục và chỉ đến năm 1892, Marius Petipa mới đưa anh trở lại sân khấu Petersburg, đặt Barbara Nikitina làm vũ công.

Năm 1925, Nhà hát Bolshoi đã chứng kiến ​​hành động thứ hai của Sylph được dàn dựng bởi Vasily Tikhomirov. Giày cao gót được nhảy bởi yêu thích của công chúng Moscow, Yekaterina Geltser, nhưng bản thân màn trình diễn hoàn toàn xa lạ với hệ tư tưởng của nước Nga trẻ Liên Xô và một lần nữa chìm vào quên lãng trong nửa thế kỷ dài.

Một số phận tương tự đang chờ đợi Syl Sylphide trên các sân khấu nước ngoài. Người ta chỉ có thể đoán liệu một trong những vở ballet cổ điển lâu đời nhất sẽ tồn tại cho đến ngày nay, nếu không phải là người hâm mộ trung thành của Sylphs, một người đương đại của Taglioni là một vũ công và biên đạo múa người Đan Mạch AugustTHERonville. Khi lần đầu tiên nhìn thấy vở ballet ở Paris, anh đã cố gắng đưa "Sylphide" lên sân khấu của Nhà hát Hoàng gia Copenhagen. Ban đầu, ý định của anh là giới thiệu cho Syl Sylideide cho khán giả Đan Mạch trong phiên bản gốc của Taglion. Nhưng giá cho điểm số Schneitzhoffer, là cực kỳ cao, và Morronville đã đi theo một con đường khác. Ông đã đặt hàng một bản nhạc mới cho "Sylfide" cho người đồng hương - nhà soạn nhạc Hermann Levenskold. Nhà soạn nhạc trẻ tiếp cận vấn đề một cách sáng tạo. Khi biết rằng các truyền thuyết Scotland cổ đại đã hình thành nền tảng cho vở ballet, ông đã tổ chức giới thiệu các giai điệu dân gian Scotland vào bản nhạc, do đó mang đến cho vở ballet một hương vị dân tộc sống động. Buổi ra mắt của "Sylphs" Đan Mạch diễn ra vào năm 1836, và kể từ đó, vở ballet đã được các nghệ sĩ Đan Mạch truyền lại từ thế hệ này sang thế hệ khác. Điều này giải thích thực tế rằng Morronville Lừa đảo, trái ngược với vở kịch của Taglioni, đã không biến mất, nhưng đã sống sót một cách an toàn trong tất cả các biến động của thế kỷ 20 và ngày nay đã tô điểm cho các tiết mục của nhiều nhà hát.

Ở Nga, "Sylph" đã được nhìn thấy một lần nữa vào năm 1975. Elsa-Mariann von Rosen, một bậc thầy ba lê đến từ Đan Mạch, người được coi là một người sành điệu đặc biệt của phong cách biên đạo múa Morronville, đã dàn dựng một vở ba-lê trên sân khấu của Nhà hát Opera và Ba lê Leningrad Maly (nay là Nhà hát Mikhailovsky).

Ngày nay tại các rạp bạn có thể thấy cả hai phiên bản của vở ballet. Trong nhà hát Bolshoi "Sylph" trong vũ đạo của Morronville đã đưa Dane Johan Kobborg. Trong nhà hát âm nhạc. K.S. Stanislavsky và Vl.I. Nemirovich-Danchenko đang thực hiện thành công một vở kịch do F. Taloni tạo ra và được dựng lại bởi đạo diễn người Pháp Pierre Lacotte.

"Linh hồn"Không phải vô cớ mà nó được coi là một màn trình diễn dành cho những người sành nghệ thuật múa ba lê. Mọi thứ đều được ngưỡng mộ và thẩm mỹ - từ thiết kế vũ đạo tinh xảo đến trang phục được trau chuốt trong sự đơn giản của nó. có một vấn đề về sự lựa chọn, họ làm cho múa ba lê đơn giản và dễ hiểu ngay cả đối với một khán giả thiếu kinh nghiệm.

Chúng tôi rất vui lòng cung cấp các vũ công ba lê và một dàn nhạc giao hưởng cho việc biểu diễn các con số và trích đoạn từ vở ballet "La Sylphide" tại sự kiện của bạn.