Các tay hùng mạnh: nhà soạn nhạc, lịch sử, sự thật thú vị, video, sáng tác

Mạnh tay

Văn hóa âm nhạc của thế kỷ XIX rất phong phú trong các trường phái sáng tạo và định hướng nghệ thuật. Trong số đó có cái gọi là "Mighty Handful" - sự hợp tác tuyệt vời của năm nhà soạn nhạc. Tất cả những thiên tài âm nhạc này đã được hợp nhất không chỉ bởi tình bạn thân thiết, tình yêu dành cho âm nhạc và sự sáng tạo - tâm trí của họ bị quyến rũ bởi những quan điểm chung về nghệ thuật. Nhóm nhạc sĩ tài năng này không chỉ để lại dấu ấn sâu sắc trong lịch sử quốc gia mà còn thay đổi hoàn toàn sự phát triển hơn nữa.

Mọi chuyện bắt đầu như thế nào

Vòng tròn của các nhạc sĩ nổi tiếng đã không được hình thành ngay lập tức, bởi vì nhiều lý do họ không thể đáp ứng hết sức trong vài năm.

Bước đầu tiên hướng tới sự xuất hiện của "Mighty Handful" là sự xuất hiện của M.A từ Nizhny Novgorod đến St. Petersburg. Balakirev. Sau đó anh ta chỉ mới 18 tuổi, nhưng anh ta đã có được danh tiếng như một nhạc sĩ tài năng. Tất cả những người đương thời đều nhất trí ghi nhận kỹ thuật điêu luyện tuyệt vời của anh ấy, chiều sâu thực hiện tư tưởng và ý thức tuyệt vời về hình thức. Với những màn trình diễn của mình, anh đã thu hút sự chú ý của không chỉ những người yêu âm nhạc và các nhà điều hành của phòng hòa nhạc St. Petersburg, mà cả nhà phê bình âm nhạc và nhà sử học nghệ thuật V.V. Stasov, người sau này trở thành người truyền cảm hứng tư tưởng chính của Kukists. Nghệ sĩ dương cầm tài năng đã mời các ông lớn giàu có đến các buổi hòa nhạc của mình, nhưng Balakirev nhanh chóng nhận ra rằng ông không quan tâm đến giải trí thế tục như vậy, và chọn một con đường khác cho mình. Mily Alekseevich thấy nhiệm vụ của mình trong một dịch vụ khác với văn hóa dân tộc - anh quyết định trở thành một nhạc sĩ khai sáng. Đến cuối thập niên 50 - đầu thập niên 60, ông là một trong những nhân vật hàng đầu của nghệ thuật âm nhạc Nga, mà cá nhân nhạc sĩ mới làm quen và mơ ước được gặp gỡ. Và thông thường, những người quen như vậy được tổ chức vào các buổi tối âm nhạc được tổ chức tại nhà bởi những người yêu thích nghệ thuật cao.

Năm 1856, một người hâm mộ cuồng nhiệt của nhạc thính phòng, một thanh tra của Đại học St. Petersburg A.I. Fitztum von Ekstedt thường xuyên tổ chức các cuộc họp tứ tấu trong nhà của mình, tại một trong những cuộc họp quan trọng của Balakirev và Ts.A. Cui. Thật vậy, đối với Cui, âm nhạc chỉ là một sở thích - anh ta học tại Học viện Kỹ thuật Quân sự và được làm một sĩ quan cách đây không lâu, nhưng cuộc gặp gỡ này theo nghĩa đen đã đảo lộn cuộc sống của anh ta. Có vẻ như anh ta hoàn toàn trái ngược với Milia - rất hợp lý, thận trọng, hóm hỉnh, nhưng với sự sống động của mình, anh ta đã có thể thu hút sự chú ý của mình và thu hút anh ta. Sau đó, Balakirev nói với anh ta về Glinka, và Cui chia sẻ với anh ta những ấn tượng của anh ta về âm nhạc của giáo viên Moniuszko. Cuộc trò chuyện tưởng chừng đơn giản này đã đánh dấu sự khởi đầu của một tình bạn tuyệt vời. Hơn nữa, từ thời điểm đó, họ không chỉ là những người bạn tham dự nhiều buổi tối âm nhạc cùng nhau: Balakirev trở thành giáo viên cho Cui, dưới sự lãnh đạo mà ông đã tạo ra cho nhà soạn nhạc đầu tiên của mình.

Các cuộc họp thường xuyên được tổ chức tại nhà của S. Dargomyzhsky. Chính tại đó, vào năm 1857, Cui trở thành bạn với một sĩ quan Vệ binh M. P. Mussorgsky. Đến lượt mình, Cui đã giới thiệu người hầu trẻ tuổi Balakirev, và kể từ đó Modest Petrovich đã trở thành khách thường xuyên đến nhà anh ta. Mussorgsky đã được truyền cảm hứng từ người quen này đến mức ban đầu anh ta thậm chí còn học được bài học từ anh ta.

Các hàng tiếp theo của "Mighty Handful" trong tương lai đã được thêm vào bởi NEN. Rimsky-Korsakov. Nó đã xảy ra với việc nộp FA của giáo viên của mình Canille. Hơn nữa, công lao của giáo viên này trước nghệ thuật âm nhạc là rất lớn, vì nhờ có anh mà Rimsky-Korsakov, tốt nghiệp Quân đoàn Cadet Hải quân, tiếp tục học nhạc, bất chấp sự cấm đoán của anh trai mình. Nhìn thấy tài năng của học trò, Canillet vẫn mời anh đến lớp. Thật vậy, đây không phải là những bài học đầy đủ như vậy - Nikolay đã cho thấy các tác phẩm của mình, và giáo viên cũ của ông đã đưa ra nhận xét và giới thiệu cho ông về các kỹ thuật và lý thuyết của nhà soạn nhạc. Vì Canille gần gũi với nhiều nhạc sĩ xuất sắc cùng thời, ông quyết định giới thiệu Rimsky-Korsakov vào vòng tròn này. Vào ngày 26 tháng 11, anh ta đưa anh ta đến nhà của Khilkevich, nằm trên đường Ofitserskaya (sau đổi tên thành Phố Dekabristov), ​​nơi các nhạc sĩ trẻ tụ tập. Năm 1862, tại một cuộc họp như vậy, Borodin đã được giới thiệu với Balakirev và Cui.

Với một bàn tay nhẹ Stasov ...

Vào những năm 60 của thế kỷ XIX, một sự kiện có ý nghĩa đối với văn hóa âm nhạc quốc gia đã diễn ra, mang tên cộng đồng của các nhạc sĩ Petersburg. Nguồn của sự kiện này là MI. Balakirev.

Một trong những người bạn thân của Milia Alekseevich, là nhạc trưởng hợp xướng G.Ya. Lomakin. Rất thường xuyên, họ cùng với Serov và Stasov, đã cùng nhau thảo luận về các vấn đề cấp bách. Trong một trong những cuộc gặp gỡ này, cuộc trò chuyện đã chuyển sang tiến bộ âm nhạc, sự phát triển của nghệ thuật hợp xướng, và dĩ nhiên, dàn hợp xướng nổi tiếng của Bá tước Sheremetyev, nơi Lomakin được liệt kê là nhạc trưởng. Và sau đó mọi người đã phẫn nộ vì thực tế là chỉ có người bầu mới có thể nghe đoạn điệp khúc tuyệt vời này, trong khi nó phải thuộc phạm vi công cộng. Để đáp lại điều này, Balakirev đã lên tiếng về ý tưởng của mình, điều đã không mang lại cho anh sự bình yên trong một thời gian dài - anh đề xuất thành lập một Trường Âm nhạc Tự do, trong đó bất cứ ai cũng có thể được giáo dục. Trong số các sinh viên, nhà soạn nhạc đề nghị tạo ra dàn nhạc và dàn hợp xướng của riêng mình. Lomakin rất thích ý tưởng này, và anh ngay lập tức tham gia vào việc thực hiện nó. Ông đã thuyết phục Sheremetyevo phát hành điệp khúc của mình cho một buổi hòa nhạc công cộng, và đưa tất cả số tiền thu được cho việc mở trường. Số lượng đã đồng ý, và vào ngày 18 tháng 3 năm 1862, những bài học đầu tiên được tổ chức trong tổ chức. Có rất nhiều người sẵn sàng học tập, và do đó đến năm 1865, Balakirev đã có một dàn nhạc giao hưởng được đào tạo bài bản và một dàn hợp xướng được đào tạo bài bản.

Song song với công việc sư phạm, Balakirev tiếp tục tiến hành. Năm 1867, ông đến Prague để làm quen với công chúng Séc với các vở opera của Glinka. Tại buổi ra mắt của "Rusiane và Lyudmila", hóa ra điểm số đã biến mất ở đâu đó. Tuy nhiên, con ma không mất đầu và tiến hành bằng trái tim. Sản phẩm này đã làm sống lại mối quan hệ giữa các nước Slav và đại diện của các quốc gia khác thường xuyên đến thăm Nga. Để vinh danh họ, nó đã được quyết định sắp xếp một buổi hòa nhạc của Trường Âm nhạc Tự do, và các kuchkists tương lai chỉ đang chuẩn bị chương trình của mình. Đặc biệt đối với anh ta, họ thậm chí đã quyết định sáng tác các tác phẩm một phần: Balakirev đã đưa ra Overture về chủ đề Séc, Rimsky-Korsakov - Ảo tưởng về các chủ đề của Serbia, và Mussorgsky đã quyết định viết một bài thơ giao hưởng về Cộng hòa Séc thế kỷ 15.

Kết quả là Mussorgsky không bao giờ nhận ra ý tưởng của mình, nhưng hai tác phẩm còn lại được viết và trình diễn tại một buổi hòa nhạc vào ngày 12 tháng 5 năm 1867. Ông đã vượt qua với thành công chưa từng có, và thậm chí đã viết về ông trên báo chí đô thị. Stasov cũng góp phần thảo luận về buổi hòa nhạc này bằng cách viết một bài báo dài có tựa đề Buổi hòa nhạc Slavic của thành phố Balakirev phe. Ông quyết định hoàn thành tác phẩm này với một lời hô hào, để người nghe sẽ nhớ mãi mãi về bao nhiêu thơ, cảm giác, tài năng và kỹ năng của một nhóm nhạc sĩ Nga nhỏ bé nhưng mạnh mẽ đã có. Cụm từ này đã trở thành định mệnh và cái tên gợi cảm The Mighty Handful đã trở nên vững chắc trong lịch sử âm nhạc. Ngoài ra, cộng đồng nhạc sĩ này được biết đến dưới cái tên "Vòng tròn Balakirev", "Nhóm năm", "Năm người Nga" và "Trường âm nhạc mới của Nga".

Sâu răng

Vào thứ ba cuối cùng của thế kỷ 19, trong sự tương ứng của Kukkists, bạn bè và người thân của họ, thường có những suy đoán về những gì chính xác gây ra sự chia rẽ của cộng đồng. Ý tưởng này được thể hiện rõ nhất bởi Borodin, người đã viết rằng ông coi hiện tượng này là tự nhiên, khi, khi tính cách lớn lên và lớn lên, tính cá nhân và quan điểm của nó chiếm ưu thế đối với niềm tin xã hội. Thị hiếu, sở thích thay đổi với một người, và quá trình này là không thể tránh khỏi mọi lúc, anh tin.

Năm 1881, Mussorgsky là người đầu tiên chết. Trước sự sụp đổ không thể tránh khỏi của sức khỏe dày vò và những căn bệnh triền miên, hơn nữa, tình hình tài chính khó khăn. Tất cả điều này làm anh ta mất tập trung vào việc tự nhận thức sáng tạo, đẩy anh ta vào trầm cảm và buộc anh ta phải rút lui vào chính mình.

1887 Borodin chết. Sau cái chết của anh ấy, những con đường của các thành viên còn sống sót trong nhóm đã đi một cách không thể cứu vãn. Balakirev, chọn cách sống xa lánh, phá vỡ mối quan hệ với Rimsky-Korsakov, Cui từ lâu đã mất đi những đồng đội tài năng của mình theo nghĩa sáng tạo. Chỉ có một Stasov tiếp tục duy trì quan hệ với cả ba.

Đầu những năm 1970, Balakirev đã từ bỏ yêu sách âm nhạc của mình và trong một thời gian không còn tham gia viết lách. Vào cuối thập kỷ này, anh ta lại bắt đầu sáng tạo, nhưng rồi mọi người đều biết rằng cầu chì sáng tạo của anh ta đã chết. Rõ ràng là tiềm năng, ngọn lửa nội tâm và các thế lực đã rời bỏ nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, anh vẫn giữ được vị trí của người đứng đầu Nhà nguyện Tòa án và Trường Âm nhạc Tự do. Đối với ông và Rimsky-Korsakov, các sinh viên có nghĩa vụ phải nhận được một nền giáo dục tuyệt vời và theo thời gian, đã trở thành các hoạt động nghệ thuật xuất sắc. Maestro đã biến mất vào năm 1910.

Theo dòng thời gian, Cui cuối cùng đã từ bỏ âm nhạc và tham gia chặt chẽ vào nghề thứ hai của mình. Năm 1888, ông đã thay thế giáo sư và giáo viên tại Khoa Cấu trúc Bảo vệ tại Học viện Kỹ thuật Quân sự và xuất bản nhiều tác phẩm thú vị về chủ đề này.

Chỉ có Rimsky-Korsakov cho đến cuối cuộc đời dài (ông chỉ chết năm 1908) vẫn trung thành với những ý tưởng và lý tưởng đã từng đưa ra Mighty Handful. Trong một thời gian dài, ông đứng đầu phong trào âm nhạc công cộng, tham gia vào công việc sư phạm và thậm chí trở thành nhạc trưởng của Trường Âm nhạc Tự do.

Sự thật thú vị

• Do thực tế là các nhà soạn nhạc trong một thời gian dài không thể gặp được năm người trong số họ, ngày chính xác của nền tảng của "Mighty Handful" không tồn tại. Thời điểm tạo ra vòng tròn được coi là kết thúc năm 1850 và đầu năm 1860. Thế kỷ XIX. Không có ngày chính xác cho sự sụp đổ của cộng đồng - trong tất cả các nguồn xuất hiện 70-ies.
• Một người hâm mộ cuồng nhiệt của "Năm Nga" là Franz Liszt. Cá nhân ông biết Borodin, và rất đánh giá cao công việc của ông. Liszt siêng năng quảng bá các tác phẩm của tất cả các Kruchkists ở Tây Âu.
• Cơn đau đầu của Balakirev đã giúp anh làm quen với Borodin. Một ngày nọ, Botkin, một nhà trị liệu, đến Balakirev và phàn nàn về những cơn đau đầu dữ dội. Bản thân Botkin yêu âm nhạc, tự chơi cello và vì thế anh nhanh chóng thôi làm bác sĩ cho Milia. Chẳng mấy chốc, anh mời anh tham gia "Thứ bảy" - đó là cách anh gọi các cuộc họp diễn ra tại nhà anh. Các nghệ sĩ, nhạc sĩ và nhà văn đã tập trung ở đó, và chính tại đó, Balakirev đã gặp Borodin. Sau đó, Alexander Porfirevich trở thành khách thường xuyên tại nhà của Milia Alekseevich, và chẳng mấy chốc, anh ta phù hợp với tổ chức sáng tạo.
• Sau khi làm quen với Balakirev, Musorsky bắt đầu học những bài học được trả tiền từ anh ta. Tuy nhiên, ngay khi trở thành bạn bè, các lớp học của họ đã biến thành các cuộc họp sáng tạo thân thiện và miễn phí.
• Borodin và Mussorgsky gặp nhau lần đầu tiên vào năm 1856, tuy nhiên, sau đó họ không chú ý đến nhau. Nó đã xảy ra trong một bệnh viện đất quân sự. Sau đó Borodin là bác sĩ trực, và Mussorgsky - sĩ quan trực ban.
• Một số nhà sử học coi nhà phê bình Stasov là nhóm thứ sáu bất thành văn, và điều này mặc dù thực tế rằng ông không tham gia vào hoạt động sáng tác.
• Một thành tựu lớn của các nhà soạn nhạc Balakirev là sự hồi sinh của văn hóa dân gian. Họ tìm cách tạo ra một phong cách quốc gia trong nghệ thuật, và do đó trở về nguồn gốc của nó - những cuộc thám hiểm có tổ chức, trong thời gian đó họ thu thập văn hóa dân gian, nghiên cứu và hệ thống hóa nó, và sau đó đi vào các tác phẩm của họ. Ngoài ra, Kukkists đã xuất bản một số bộ sưu tập lớn các bài hát dân gian Nga, rất phổ biến ngày nay.

• Trên thế giới có một số hiệp hội nhà soạn nhạc, được tổ chức theo kiểu "Mighty Handful". Ví dụ, vào thế kỷ 20, xuất hiện những người hùng mạnh tay Armenia Armenia - đây là sự kết hợp của năm nhà soạn nhạc Armenia, phát sinh trong những năm 1920-1921. Nó bao gồm A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan và E. Mirzoyan. Trong những năm này, tại Pháp, dưới sự lãnh đạo của E. Sati và J. Cocteau, cái gọi là "Six" đã được hình thành. Trong liên minh sáng tạo này đã được liệt kê L. Durey, D. Millau, A. Onegger, J. Orik, F. Pulenk và J. Tyfer. Năm 1930, một nhóm khác được thành lập ở Tây Ban Nha - G8, bao gồm Rosa García Ascot, Salvador Bakarissa, Ernesto Alfter, Julian Bautista, Juan José Mantecon, Gustavo Pittaluga, Fernando Remac, Jesus Bal y Gay. Một ngày nào đó, Five Five Thổ Nhĩ Kỳ được thành lập, bao gồm Jemal Resit Ray, Hasan Ferid Alnar, Ahmed Adnan Saygun, cũng như Nejil Kazim Akses và Ulvi Jemal Erkin. Ngoài ra còn có "Five American", với các thành viên là Charles Ives, C. Ruggles, W. Rigger, J. Becker, G. Cowell.
• Bốn nhà soạn nhạc kuchkist đeo râu - đó là Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov và Mussorgsky. Thật kỳ lạ, Borodin không có râu trên bất kỳ bức chân dung nào trong đời, nhưng trên bia mộ, anh ta được miêu tả là có râu.
• Nghệ sĩ người Nga K.E. Makovsky vào năm 1871 đã tạo ra một bức tranh biếm họa về "Mighty Handful". Trên đó, các nhà soạn nhạc được miêu tả trong vỏ bọc của những người em trai của chúng ta - Cui xuất hiện như một con cáo, người đứng đầu cộng đồng Balakirev như một con gấu, Mussorgsky là một con gà trống, và người yêu của yếu tố biển Rimsky-Korsakov - với một con cua, Borodin. Cũng trên bức tranh này là V.Hartman trong hình dạng một con khỉ vui nhộn, chị gái Purgold trong hình dạng những chú chó, nhà phê bình nổi tiếng Serov trong hình ảnh của sấm sét, và Stasov, trên vai nhà điêu khắc M. Antokolsky trong hình ảnh của nhà thám hiểm vĩ đại và xảo quyệt Mephistophele.

Luôn luôn có năm người trong số họ?

Thật kỳ lạ, ban đầu chỉ có bốn nhà soạn nhạc được liệt kê như một phần của liên minh sáng tạo - Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov và Balakirev. Mỗi ngày họ tập trung tại nhà Balakirev, và những cuộc gặp gỡ đầu tiên này giống như những bài học - bạn bè chơi nhạc, và sau đó phân tích các tác phẩm của những thiên tài vĩ đại của nghệ thuật âm nhạc, kiểm tra tỉ mỉ khía cạnh kỹ thuật và sáng tạo của mỗi tác phẩm. Tích lũy đủ kinh nghiệm, họ bắt đầu đưa ra những buổi hòa nhạc thực sự - nghệ sĩ piano Balakirev và Mussorgsky đã chơi một bản song ca và riêng, Modest Petrovich thường hát. Nó đã xảy ra rằng các nhà soạn nhạc thậm chí đã dàn dựng toàn bộ cảnh từ các vở opera. Ở đây, lần đầu tiên, các tác phẩm của họ cũng vang lên. Tuy nhiên, chẳng mấy chốc, câu thành ngữ sáng tạo này đã bị phá vỡ và ba người bạn tạm thời rời đi - vào năm 1862, Rimsky-Korsakov lên đường đi vòng quanh thế giới. Anh trở lại chỉ ba năm sau đó.

Trong thời gian vắng mặt một sĩ quan hải quân, A.P. Borodin, và điều này cũng xảy ra khá tình cờ. Vào mùa thu năm 1862, ông trở về từ một chuyến đi nước ngoài, trong ba năm, ông đã nghiên cứu những thành tựu của các nhà khoa học phương Tây về hóa học. Bây giờ anh mơ ước được gặp gia đình và bạn bè. Trong số những người thân yêu của anh có đồng nghiệp của anh, đồng chí của Học viện Y khoa-Phẫu thuật, S.P. Botkin. Borodin tiếp cận anh ta và vội vã đi. Vị bác sĩ nổi tiếng là một người sành âm nhạc và cũng tổ chức các cuộc họp âm nhạc tại nhà của ông. Chính vào một buổi tối như vậy, Botkin đã giới thiệu Borodin cho Balakirev. Các cuộc họp sáng tạo vẫn tiếp tục, nhưng cho đến nay không có Rimsky-Korsakov. Với anh ta, Borodin được giới thiệu vắng mặt, thực hiện các tác phẩm của mình. Khi trở về của sĩ quan hải quân, việc làm quen đã diễn ra. Đó là năm 1865.

Một chút về kẻ thù của "Mighty Handful"

Đối thủ chính của cộng đồng là A.G. Rubinstein và trường học Petersburg của ông. Kuchkists và Rubinstein đã theo đuổi một mục tiêu - phát triển văn hóa và giáo dục âm nhạc ở Nga, nhưng để đạt được nó, họ đưa ra những cách hoàn toàn khác nhau. Trên thực tế, đây là nguyên nhân chính của cuộc xung đột. Balakirevts tin rằng nghệ thuật Nga nên có con đường phát triển riêng và chỉ dựa trên cơ sở quốc gia. Rubinstein, mặt khác, đã bị thuyết phục rằng nghệ thuật và giáo dục trong nước cần phải được xây dựng theo mô hình Tây Âu. Nhân tiện, vị trí này của người sáng lập Nhạc viện St. Petersburg không chỉ được chia sẻ bởi các nhà soạn nhạc của vòng tròn, mà còn bởi hầu hết tất cả các nhà âm nhạc của thế kỷ 20 do Stasov đứng đầu. Họ coi quan điểm của ông là nguy hiểm cho Nga.

Người theo dõi "vòng tròn Balakirevskogo"

Các thành viên của Mighty Handful đã đặt nền móng rằng Rimsky-Korsakov, trong các hoạt động giảng dạy của mình, đã có thể truyền lại cho các học sinh của mình. Trên những ý tưởng tuyệt vời của Kruchkists AK đã được nêu ra. Glazunov, A.S. Arensky, N.V. Lysenko, A.A. Spendiarov, MM Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Y. Myaskovsky, A.K. Lyadov. Hơn nữa, hiện thân của các truyền thống của Balakirev được quan sát không chỉ trong các tác phẩm của những người đương thời trẻ tuổi và đồng hương của người thầy vĩ đại nhất - những xu hướng của Kuch Kuchkism có thể thấy rõ trong những thành tựu đổi mới của thế kỷ XX tiếp theo. Những người tạo ra lần này theo một cách mới đã làm sống lại chủ đề đặc biệt của vòng tròn. Ví dụ, những câu chuyện cổ tích yêu thích và các nghi lễ cổ xưa của Rimsky-Korsakov có thể được tìm thấy trong I.F. Stravinsky. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.

Композиторы "Могучей кучки"trong nhiều khía cạnh, họ đã trở thành những người tiên phong và tầm quan trọng của di sản đối với văn hóa âm nhạc Nga không thể được đánh giá quá cao.