M.I. Glinka "Aragon Hota"
Chủ đề của Tây Ban Nha là một trong những thời trang nhất trong kỷ nguyên của Chủ nghĩa lãng mạn. Trong văn học, nghệ thuật và sân khấu thời bấy giờ, đất nước đầy nắng tuyệt vời này với lịch sử cổ xưa và truyền thống đầy màu sắc đã được tôn vinh mọi lúc mọi nơi. Không tha cho cô ấy và M.I. Glinka. Nhà soạn nhạc không bao giờ che giấu tình yêu của mình đối với nước ngoài, vì từ nhỏ anh đã mơ ước được đến thăm những đất nước xa xôi. Nhưng trong số những người khác, Tây Ban Nha thu hút anh ta nhất. Anh thể hiện những ấn tượng nhiệt tình của mình khi ở trong một tiểu bang miền nam trong hai Overtures Tây Ban Nha. Đầu tiên là "Aragon Jota" tráng lệ và trang trọng.
Lịch sử sáng tạo
Lần đầu tiên về việc tạo ra "Capriccio rực rỡ cho một dàn nhạc lớn trên Aragon Jota", và tác phẩm giao hưởng này ban đầu được gọi theo cách này, Glinka bắt đầu nghĩ vào năm 1844 - đầu những năm 1845, khi ông ở Paris. Tại thủ đô của Pháp, nhà soạn nhạc liên tục gặp G. Berlioz, người đã trực tiếp làm quen với những sáng tạo của ông. Một buổi tối, ông trình bày trước tòa của Mikhail Ivanovich "Rome Carnival". Lắng nghe chương trình này, nhắc nhở Glinka về hành trình Ý của anh ấy, và anh ấy đã quyết định bằng mọi cách để sáng tác các bản hòa nhạc cho một dàn nhạc có tên là Painted Painted Pictures. Anh hứa sẽ bắt đầu viết tác phẩm đầu tiên của chu kỳ này ngay khi đến Tây Ban Nha, và văn hóa dân gian địa phương phải giúp anh trong việc này, mà anh dự định nghiên cứu kỹ.
Năm 1845, vào ngày sinh nhật của mình, Mikhail Ivanovich bắt đầu cuộc hành trình qua Tây Ban Nha. Trên đường đến Madrid, Glinka đến thăm Valladolid, nơi anh nhận được những ấn tượng đầu tiên, sống động nhất về văn hóa Tây Ban Nha. Trên hết, nhà soạn nhạc người Nga đã rất ngạc nhiên về cách cư dân của thành phố này dành buổi tối của họ - những người hàng xóm tụ tập với cả gia đình họ, chơi nhạc cụ, hát và nhảy múa. Trong một trong những cuộc gặp gỡ này, con trai của một doanh nhân địa phương, ông Felix Castillo đã chơi Aragon hotu trên cây đàn guitar. Glinka rất ấn tượng với tác phẩm mà anh nghe được rằng anh đã giữ nó trong trí nhớ, cùng với tất cả các biến thể mà chàng trai trẻ thực hiện. Đến Madrid, nhà soạn nhạc ngay lập tức ngồi xuống để tạo ra "Capriccio rực rỡ".
Ban đầu, Glinka có nghĩa là capriccio của anh sẽ vang lên trong nhà hát Madrid. Từ thời xa xưa, đã tồn tại một truyền thống biểu diễn các bản giao hưởng trước khi biểu diễn, và Mikhail Ivanovich hy vọng rằng tác phẩm của mình sẽ là một bản overture hoặc xen vào bất kỳ màn trình diễn kịch tính nào. Tuy nhiên, ý định này đã không thành hiện thực - buổi ra mắt tác phẩm của ông chỉ diễn ra vào năm 1850 tại St. Chỉ sau đó nó mới có một tiêu đề khác - "Aragon Jota". Tiến hành KF Albrecht.
Sự thật thú vị
- Tại trung tâm của "Khoty" của Glinka là giai điệu phổ biến nhất của điệu nhảy dân gian Tây Ban Nha. Cùng với Glinka, F. Liszt đã làm việc về chủ đề này trong tác phẩm của mình, đặt nó vào trung tâm của tác phẩm của mình dưới tựa đề Tuyệt vời Hòa nhạc Ảo tưởng. Nó được tạo ra vào năm 1845, và sau đó được làm lại thành Rhapsody của Tây Ban Nha. Âm thanh giai điệu tương tự trong "Nhịp điệu Tây Ban Nha" của M. Ravel, cũng như trong tác phẩm lãng mạn của S. Dargomyzhsky "Mặc quần áo với sương mù Grenada".
- Sau khi nghe "Capriccio rực rỡ", V. F. Odoyevsky đã đưa ra Glinka một vài nhận xét về sự phối hợp và sáng tác của vở kịch. Nhà soạn nhạc đã lắng nghe ý kiến của một người bạn, người mà ông coi là nhạc sĩ vĩ đại nhất, và đảm nhận việc làm lại tác phẩm của mình. Công việc cập nhật được phát hành vào năm 1850 với một tên mới.
- Nhiều nhà nghiên cứu của Glinka tin rằng âm điệu của overture - Es-dur - anh ta không được chọn một cách tình cờ. Người ta tin rằng bằng cách này, ông quyết định nhấn mạnh mối liên kết giữa Bản giao hưởng anh hùng của Khota và L. Beethoven, được kết hợp không chỉ bởi một giai điệu dũng cảm, ý chí mạnh mẽ, mà còn bằng các phương pháp giao hưởng.
- Năm 1916, biên đạo múa Fokin đã đưa một vở ba-lê độc đáo vào âm nhạc của Glinka's Khoty. Ông đã tạo ra một cảm giác trên sân khấu, và thậm chí các nhà phê bình nhiệt tình về nghệ thuật Fokine đánh giá cao tác phẩm này. Hiện tại, màn trình diễn này không được tổ chức ở bất cứ đâu tại Nga.
- Trong thời gian ở Tây Ban Nha, nhà soạn nhạc đã nghiên cứu kỹ về văn hóa dân gian địa phương. Ông đã dành nhiều ngày và đi bộ và cưỡi ngựa trên đường phố và môi trường của thành phố để hiểu được phong tục, truyền thống và văn hóa của đất nước miền nam, và sau đó dịch tất cả những điều này vào âm nhạc của mình. Và anh ấy có thể làm điều đó. Theo các nhà viết tiểu sử của nhà soạn nhạc, sau khi Glinka rời khỏi đất nước, một thí nghiệm đã được tiến hành ở đó - cư dân địa phương được đề nghị lắng nghe anh ta tại Aragon Hotu. Họ gọi âm nhạc này là tiếng Tây Ban Nha đích thực, và không tin rằng nó được viết bởi một nhà soạn nhạc người Nga.
- Bản phiên âm piano đầu tiên của "Khoty" được thực hiện bởi M. Balakirev. Trong điều trị của mình, anh đã cố gắng bảo tồn bản chất của âm thanh trong dàn nhạc càng nhiều càng tốt, đồng thời làm cho nó trở nên phức tạp về mặt kỹ thuật. Trong khi thực hiện phiên âm, nhà soạn nhạc đã dựa vào các tác phẩm của Liszt và Beethoven. Hiện tại, chỉ có đàn piano điêu luyện thực hiện quá trình xử lý Balakirev.
- Chữ ký, bản nháp và thậm chí bản nháp của "Những người vượt biên Tây Ban Nha" của Glinka ở Nga đã không qua khỏi. Trong Thư viện Quốc gia Nga ở St. Petersburg, chỉ có một bản sao của Khoty, được tạo bởi một người không xác định, được lưu giữ.
- Năm 1855, Glinka đã tạo ra các bản sao viết tay của Overtures Tây Ban Nha của mình và tặng chúng cho người bạn Tây Ban Nha Don Pedro. Sau đó, những điểm số này đã được gửi vào Thư viện Quốc gia Paris, nơi chúng được lưu giữ cho đến ngày nay.
Nội dung
Khi lần đầu tiên nghe phiên bản Aragon của hota, Glinka đã coi đó là biểu hiện tiêu biểu nhất của nhân vật Tây Ban Nha - điệu nhảy này đã trở thành biểu tượng cho chính Tây Ban Nha. Trong tác phẩm của mình, anh đã cố gắng thể hiện tinh thần thực sự của đất nước vĩ đại này và khí chất bốc lửa của cư dân nơi đây.
Đối với Aragon Jota, Glinka đã chọn một hình thức sonata cổ điển thanh mảnh, và các máy bay đã quản lý để kết hợp các nguyên tắc của sonata và phương sai trong đó. Giải thích như vậy về hình thức có vẻ khá tự nhiên, bởi vì tác phẩm dựa trên một chủ đề phổ biến thực sự, ban đầu được đặc trưng bởi các kỹ thuật biến thể. Sự tương phản chính trong tác phẩm được tạo ra giữa phần giới thiệu trang trọng, nghiêm ngặt và chủ đề bay bổng, tưng bừng của bản sonata allegro.
Trong việc giải thích giới thiệu của các nhà âm nhạc phần nào phân kỳ. Một số người nhìn thấy trong bản thảo phô trương và tập hợp câu chuyện tập trung sau đó vào bữa tiệc của đám đông, trong khi những người khác giải thích hình ảnh của mục nhập rộng hơn nhiều, liên kết chúng với quá khứ xa xôi của Tây Ban Nha với các hiệp sĩ, lâu đài cổ và cảnh quan núi non đẹp như tranh vẽ. Nhà soạn nhạc dường như vẽ ra một không gian rộng lớn được tạo ra bởi độ cao của núi và khoảng cách vô tận - tiếng vang gỗ của quãng tám của dây đàn, biến thành tiếng kêu hùng tráng của sừng và kèn Pháp.
Sau phần mở đầu gay gắt trước người xem, một cảnh khiêu vũ tao nhã mở ra: các chủ đề của phần chính xuất hiện - giai điệu của hota Aragonese và giai điệu say đắm của cơn gió rừng. Chủ đề chính được tạo thành từ những đoạn lồng tiếng bắt chước âm thanh của một cây đàn guitar - được biểu diễn bởi đàn hạc của nó và hai bản violin độc tấu trên nền của dây pizzicato. Chủ đề thứ hai, mặc dù được thực hiện bởi các âm sắc thấp của dây, đàn hạc, gỗ và clarinet, tạo ra một bản phác thảo hình ảnh sống động, rất phong phú trong toàn bộ số điểm của lớp phủ. Phần thứ hai gần giống với phần chính - đó là một hình ảnh scherzo tinh vi dựa trên cùng một ngữ điệu nhịp điệu nhảy.
Trong sự phát triển của chủ đề, họ có được sự can đảm, thể hiện ý chí và âm thanh với quy mô đặc biệt - nhân vật Tây Ban Nha tiết lộ sự nhiệt thành của quân đội. Trong lần tái bản, các chủ đề của overture hợp nhất trong một cơn lốc của điệu nhảy chiến thắng, và toàn bộ bức tranh hoành tráng của điệu nhảy đã hoàn thành cú chạm cuối cùng - một lần nữa có những cuộc phô trương tuyển dụng mời mọi người tham dự bữa tiệc.
Múa ba lê "Aragon Jota"
Ý tưởng tạo ra một vở ballet Tây Ban Nha nảy sinh từ M. Fokin vào năm 1914, khi ông ở Tây Ban Nha. Văn hóa của những người này dường như đối với anh ta tuyệt vời và quyến rũ, không phải là cách nó được thể hiện trên sân khấu múa ba lê của hoàng gia. Ở nước Nga hiện đại của mình, người Tây Ban Nha trông có vẻ đáng ngại, hoàn toàn không có sức sống và niềm vui trong đó. Chính vì lý do này mà anh quyết định tạo ra một vở ballet Tây Ban Nha và cho người dân Tây Ban Nha thấy họ thực sự như vậy. Công việc lý tưởng trong vấn đề này đối với anh ta đã trở thành "Aragon Jota" Glinka.
Buổi ra mắt vở ballet trên Glinka Overture diễn ra vào ngày 29 tháng 1 năm 1916 tại Nhà hát Mariinsky. Nghệ sĩ sản xuất là Alexander Golovin, người trở nên nổi tiếng vì yêu thích các môn học Tây Ban Nha. Ông đã tạo ra những khung cảnh nghiêm ngặt và rất đơn giản cho Nhà Hote, bầu trời trong vắt với những đám mây rải rác trên đó, mặt trời sáng, đồi cỏ, một cây cầu và mái của những ngôi nhà nông dân. Sự độc đáo của sản xuất là đường chân trời rất thấp và khán giả đã nhìn thấy tất cả các vũ công chống lại nền của không khí. Tất cả các nhà phê bình trong một giọng nói đều ngưỡng mộ màn trình diễn, ca ngợi mọi thành phần kịch tính của nó. Chuyên gia ba lê A. Volynsky đã đưa ra một mô tả rất mãnh liệt về sản phẩm này: "Những viên kim cương của nghệ thuật múa thực sự được xâu chuỗi trên giai điệu vàng của giai điệu của Glinka."
Mặc dù thực tế là "Aragon Khota" được dệt hoàn toàn từ các họa tiết dân gian Tây Ban Nha, các nhà âm nhạc khẳng định rằng Glinka vẫn để lại một dấu hiệu tiếng Nga rõ ràng trong đó. Bị cáo buộc, nhà soạn nhạc, với tất cả tình yêu dành cho sự lãng mạn Tây Ban Nha, không bao giờ trong một khoảnh khắc để lại suy nghĩ về cội nguồn của mình, và đó là lý do tại sao trong tác phẩm cuối cùng, ông nhấn mạnh rằng nó được viết bởi nhà soạn nhạc Nga. Lắng nghe nhịp điệu cuối cùng của overture, vì chính xác là trong đó tính năng đặc trưng của âm nhạc trong nước bị che giấu - đó là một âm điệu.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN