Kỹ thuật chơi đàn piano là sự kết hợp của các kỹ năng, khả năng và kỹ thuật, với sự giúp đỡ mà âm thanh nghệ thuật biểu cảm đạt được. Làm chủ sở hữu nhạc cụ không chỉ là một hiệu suất kỹ thuật có hiệu quả của tác phẩm, mà còn là sự tuân thủ các tính năng phong cách, tính cách, nhịp độ của nó.
Kỹ thuật piano là toàn bộ hệ thống kỹ thuật viên, các thành phần chính của hệ thống này: công nghệ lớn (hợp âm, arpeggios, quãng tám, nốt kép); thiết bị nhỏ (đoạn văn giống như gamma, nhiều giai điệu và diễn tập khác nhau); kỹ thuật đa âm (khả năng chơi nhiều giọng nói với nhau); kỹ thuật khớp nối (thực hiện đúng các nét); kỹ thuật đạp (nghệ thuật sử dụng bàn đạp).
Làm việc trên kỹ thuật chơi nhạc, ngoài tốc độ, sức bền và sức mạnh truyền thống, ngụ ý sự tinh khiết và biểu cảm. Nó bao gồm các bước sau:
Phát triển khả năng thể chất của ngón tay. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ piano mới làm quen là giải phóng đôi tay. Bàn chải nên di chuyển trơn tru và không căng thẳng. Thật khó để tìm ra vị trí chính xác của bàn tay trên cân, vì vậy những bài học đầu tiên được thực hiện trên một mặt phẳng.
Có một bài tập đơn giản để tăng cường các ngón tay: đặt khuỷu tay của bạn trên bàn, tự do duỗi tay. Nâng ngón tay trỏ của bạn càng cao càng tốt và đánh chúng dễ dàng trên bàn. Một động tác đơn giản phải được lặp lại xen kẽ với tất cả các ngón tay của cả hai tay, tìm kiếm lực đẩy của cùng một lực. Chỉ có phalanxes bị căng, tay vẫn thư giãn.Bài tập phát triển công nghệ và tốc độ trò chơi
Quan trọng không kém!
Liên hệ với bàn phím. Trong giai đoạn đầu làm việc về kỹ thuật piano, điều quan trọng là phát triển ý thức hỗ trợ. Để làm điều này, cổ tay được hạ xuống dưới mức của các phím và trích xuất âm thanh do trọng lượng của bàn tay, chứ không phải sức mạnh của ngón tay.
Quán tính. Bước tiếp theo sẽ là trò chơi trên một dòng - gamma và những đoạn đơn giản. Điều quan trọng cần nhớ là tốc độ của trò chơi càng nhanh, trọng lượng càng giảm trên cánh tay.
Đồng bộ hóa. Khả năng chơi hài hòa với toàn bộ bàn chải bắt đầu bằng nghiên cứu về máy kéo. Sau đó, cần phải điều chỉnh công việc của hai ngón tay không lân cận, với sự trợ giúp của quãng tám thứ ba và bị hỏng. Ở giai đoạn cuối, bạn có thể chuyển sang arpeggio - một trò chơi âm thanh liên tục và đầy đủ với một sự thay đổi tay.
Hợp âm. Có hai cách để trích xuất hợp âm. Đầu tiên - từ các phím bấm - khi các ngón tay ban đầu được đặt phía trên các nốt cần thiết, và sau đó một hợp âm được trích xuất bằng một cú đẩy ngắn, tràn đầy năng lượng. Thứ hai - "trên các phím" - đoạn văn được thực hiện từ phía trên, mà không cần đặt ngón tay trước. Tùy chọn này phức tạp hơn về mặt kỹ thuật, nhưng nó cho âm thanh nhẹ và nhanh của tác phẩm.
Ngón tay Thứ tự xen kẽ của các ngón tay được chọn ở giai đoạn đầu tiên của việc học một tác phẩm. Điều này sẽ giúp làm việc thêm về kỹ thuật, sự trôi chảy và tính biểu cảm của trò chơi. Cần phải tính đến các hướng dẫn của tác giả và biên tập trong văn học âm nhạc, nhưng điều quan trọng hơn nhiều là chọn ngón tay của bạn sẽ thoải mái khi biểu diễn và sẽ cho phép bạn truyền tải đầy đủ ý nghĩa nghệ thuật của tác phẩm. Người mới bắt đầu nên tuân theo các quy tắc đơn giản:
- Đối với bất kỳ bài tập hoặc đoạn văn, ngón tay nên được ghi lại.
- Tải trọng trên các ngón tay phải đồng đều. Theo trình tự nhanh, bạn cần đảm bảo rằng sự lặp lại xảy ra hiếm khi có thể.
- Kỷ luật. Những nghệ sĩ piano trẻ được khuyến khích thay thế những ngón tay yếu hơn, nhẫn và ngón tay út, với một âm trung mạnh mẽ. Cần phải chú ý đúng mức đến việc đào tạo phát triển hài hòa của toàn bộ bàn tay.
Động lực học và khớp nối. Cần phải học công việc ngay lập tức với tốc độ được chỉ định, có tính đến các dấu hiệu biểu hiện. Không có nhịp điệu "đào tạo" nên được.
Nắm vững kỹ thuật chơi đàn piano, nghệ sĩ piano có được kỹ năng chơi nhạc một cách tự nhiên và tự nhiên: các tác phẩm có được sự đầy đủ và biểu cảm, và sự mệt mỏi biến mất.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN