Múa ba lê

Ballets liên kết cổ điển về múa ba lê Liên kết ba lê, giống như không có loại hình nghệ thuật nào khác, nổi bật về cảm xúc, vẻ đẹp của các chuyển động tinh tế và biểu cảm và biểu cảm trên khuôn mặt. Bạn biết gì về múa ba lê? Nhờ phần của chúng tôi, hoàn toàn dành riêng cho loại hình nghệ thuật này, bạn sẽ tự mở một chút rèm cửa nhà hát và thấy mình đằng sau hậu trường của nhiều nhà hát thế giới, tham dự các sản phẩm phổ biến nhất, có thể biết về chúng, nhờ một video được chọn đặc biệt.

ĐọC Thêm

Liên kết Bayadere Don Quixote Liên kết Firebird Liên kết Giselle Liên kết Corsair Liên kết Swan Lake Liên kết Romeo và Juliet Liên kết Spartak Liên kết Esmerald Liên kết Gayane Liên kết Parsley Liên kết Mùa xuân Liên kết Mùa xuân Chopinian Liên kết Đồng ngựa ngọc trai của ballet thế giới.

ĐọC Thêm

Sự thật thú vị về múa ba lê Bạn biết gì về múa ba lê? Thể loại này là gì khi nó có nguồn gốc, ở nước nào? Chúng tôi đã chuẩn bị cho bạn những sự thật hấp dẫn để nghiên cứu loại hình nghệ thuật đẹp nhất này sẽ trở nên thú vị hơn nữa. Do đó, lần đầu tiên trên sân khấu quốc gia, vở ballet được dàn dựng vào năm 1675 tại nhà hát Alexei Mikhailovich, cốt truyện của nó được kết nối với huyền thoại về Orpheus.

ĐọC Thêm

Poses trong ba lê cổ điển. Trong bất kỳ vở ballet, nhựa, dàn dựng của cánh tay, chân và cơ thể, cũng như ngón chân và bàn chân cong thanh lịch là rất quan trọng. Khi chúng tôi quan sát sự rung chuyển của các nữ diễn viên ba lê trên sân khấu, chúng tôi thậm chí không nhận thấy rằng đôi khi họ dừng lại, đóng băng trong điệu nhảy, giữ thăng bằng chỉ bằng một chân, được gọi là hỗ trợ, lần thứ hai (làm việc) có thể ở một vị trí khác và đây được gọi là tư thế.

ĐọC Thêm

Những vở ba lê hay nhất thế giới: Dù sao, Hồ thiên nga của Tchaikovsky, bạn có thể bỏ qua kiệt tác nổi tiếng của nhà soạn nhạc Nga trong bốn hành vi, nhờ đó, huyền thoại người Đức về cô gái thiên nga xinh đẹp bất tử trong mắt những người yêu nghệ thuật. Trong câu chuyện, hoàng tử, yêu nữ hoàng thiên nga, phản bội cô, nhưng ngay cả việc nhận ra một sai lầm cũng không cứu được anh ta hoặc người yêu khỏi những yếu tố hoành hành.

ĐọC Thêm

Có một sức hút đặc biệt khi bạn phải viết về một nghệ sĩ trẻ, bất kể đó là ai - một ca sĩ, một vũ công, một nhạc sĩ biểu diễn. Bởi vì không có quan điểm vững chắc về công việc của anh ấy, anh ấy vẫn tràn đầy năng lượng, và cuối cùng, rất nhiều điều có thể được mong đợi từ các maestro trẻ. Về vấn đề này, rất thú vị khi quan sát biên đạo múa của Nhà hát Vakhtangov (

ĐọC Thêm

Nói chung, tên đầy đủ của cô nghe giống như Philippines, nhưng trong giới múa ba lê, cô được biết đến với cái tên Pina Bausch, một vũ công và biên đạo múa người Đức. Cô ấy đã ở trên sân khấu từ khi 5 tuổi, cô ấy học đầu tiên ở Đức (một trường trung học ở Essen), sau đó ở Hoa Kỳ (trường Dzhulyardovskaya). Sau đó, cô làm việc trong Nhà hát ba lê mới của Mỹ và Nhà hát lớn Metropolitan (Hoa Kỳ), ở Đức trong vở ballet dân gian và trong vở ba-lê của Nhà hát Wuppertal.

ĐọC Thêm

Nếu chúng ta cố gắng mô tả ngắn gọn về tình trạng của vở ballet cuối thế kỷ 20 và 21, thì phải nói rằng ngày nay có múa ba lê hàn lâm, múa dân gian và mọi thứ khác nên được gọi là múa ba lê hiện đại. Và ở đây, trong vở ballet hiện đại, một loạt các triều đại như vậy mà bạn có thể bị lạc. Để tìm một người, bạn có thể nói về múa ba lê từ các quốc gia khác nhau, nhớ lại những người biểu diễn hiện đại, nhưng có lẽ cách tiếp cận tốt nhất là bắt đầu một cuộc trò chuyện về các bậc thầy ba lê, những người trong thế giới múa ba lê thực sự tự tạo ra nó.

ĐọC Thêm

Cả đời cô được coi là một vũ công đơn giản, nhận được danh hiệu nữ diễn viên ballet một tháng trước khi nghỉ hưu. Đồng thời, tên của cô ngang tầm với những người phụ nữ tuyệt vời như Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Hơn nữa, cô là giáo sư đầu tiên của múa cổ điển ở Nga, đã giáo dục cả một thiên hà của các vũ công rực rỡ nhất của thế kỷ XX.

ĐọC Thêm

Sự thật thú vị về múa ba lê Liên kết Ba lê cổ điển Liên kết Ba lê là gì, lịch sử múa ba lê Liên kết "Mùa Nga" của Sergei Pavlovich Dyagilev Liên kết Hãy tưởng tượng rằng bạn đang ở trong một nhà hát âm nhạc, bạn được bao quanh bởi tiếng nhạc cụ của các nghệ sĩ, ghế bành nhung và đèn chùm pha lê bao quanh bạn và nhiều người đang vội vã đến nơi để chạm vào người đẹp - để xem vở ballet tiếp theo.

ĐọC Thêm

Ba lê của L. Minkus "Don Quixote" Sự sáng tạo bất tử của Cervantes được thể hiện qua vở ba-lê của nhà soạn nhạc Ludwig Minkus và thủ thư Marius Petipa. Tuy nhiên, đây hoàn toàn không phải là một tác phẩm kịch tính của kiệt tác, chỉ một phần nhỏ của nó được sử dụng trong cốt truyện, và nhân vật chính Don Quixote thậm chí còn là một nhân vật phụ theo một cách nào đó.

ĐọC Thêm

Vở ballet của Ts. Puni "Esmeralda" Caesar Puni "Esmeralda" được tạo ra sau tác phẩm nổi tiếng của Notre-Dame de Paris của Victor Hugo. Tác giả Libretto J. Perrot là một biên đạo múa nổi tiếng. Cốt truyện ba lê đã trải qua những thay đổi đáng kể so với nguồn gốc, biên đạo múa đã không chấp nhận kết thúc bi thảm của tác phẩm, vì vậy anh quyết định thay đổi nó, để lại tất cả các nhân vật chính còn sống và mang lại hạnh phúc chờ đợi từ lâu cho Esmeralda.

ĐọC Thêm

Múa ba lê là gì, lịch sử của vở ballet "Chúng tôi không chỉ muốn nhảy, mà còn nói với điệu nhảy" của G. Ulanov Thế giới múa ba lê tuyệt vời, tuyệt vời và đa diện sẽ không khiến bất cứ ai thờ ơ. Lần đầu tiên từ này được phát ra ở Ý, thể loại này bắt nguồn từ Pháp, bên cạnh đó, múa ba lê là niềm tự hào thực sự của Nga, hơn nữa, trong thế kỷ XIX, đó là màn trình diễn của Nga do P. tạo ra.

ĐọC Thêm

A. Adan ballet "Corsair" Ba lê "Corsair" là kiệt tác thứ ba trong thể loại này của tác giả của "Giselle" huyền thoại - Charles Adolf Adan. Buổi biểu diễn này là bài hát thiên nga của anh ấy. Nó dựa trên thư viện của J. Saint-Georges về tác phẩm của Lord Byron. Cốt truyện của vở ballet khá khó hiểu, ở đây là những tên cướp biển, một thuyền trưởng lãng mạn, những kẻ đột biến, những vụ cướp, một câu chuyện tình yêu đẹp, vô số tù nhân bị giam cầm, những bông hoa bị đầu độc, và tất cả điều này với "nước sốt" của âm nhạc lãng mạn Pháp tuyệt vời.

ĐọC Thêm

A. Adan ballet "Giselle" Tại trung tâm của tác phẩm "Giselle" của Adolf Adan là truyền thuyết Slav cổ xưa của các biệt thự - những cô gái trẻ chưa kết hôn bị phản bội bởi những người yêu của họ. Từ giờ trở đi, họ buộc phải trả thù mình, vào ban đêm giết chết những chàng trai trẻ, kéo họ vào những điệu nhảy của họ. Buổi biểu diễn là một câu chuyện tuyệt vời được sửa đổi và bổ sung một chút, trên cốt truyện mà ba thủ thư làm việc.

ĐọC Thêm

I. Stravinsky ballet "Parsley" Ba lê "Parsley", âm nhạc được sáng tác bởi nhà soạn nhạc trẻ I. Stravinsky, trở thành điểm nhấn của "Mùa Nga" năm 1911 tại Paris. Vào thời điểm đó, không ai có thể tưởng tượng rằng Parsley, với khuôn mặt buồn bã và khuôn mặt buồn bã vốn có của nó, sẽ trở thành một biểu tượng của nghệ thuật múa ba lê Nga.

ĐọC Thêm

I. Múa ba lê Stravinsky "Mùa xuân thiêng liêng" Từ vụ bê bối đến kiệt tác - một con đường đầy chông gai trong lịch sử nghệ thuật thế giới là vở ballet "Mùa xuân thiêng liêng" của Igor Stravinsky. "Nhà soạn nhạc đã viết bản nhạc, mà chúng tôi sẽ chỉ phát triển vào năm 1940", một trong những nhà phê bình nhà hát nói sau buổi ra mắt, khiến công chúng Paris đáng kính trải qua một cú sốc văn hóa sâu sắc.

ĐọC Thêm

I. Vở ballet Stravinsky "The Firebird" "Firebird" là một vở ba lê tươi sáng và đầy màu sắc của I.F. Stravinsky về một chủ đề tuyệt vời, được viết theo thứ tự của SP Dyagilev cho "Mùa Nga". Phần chính của libretto được tạo ra bởi biên đạo múa tài năng nhất M. Fokin, tuy nhiên, nhiều thay đổi đã được thực hiện, và đối với điều này, nhiều nghệ sĩ tài năng, nhà văn và thậm chí những người sành văn học đã bị thu hút.

ĐọC Thêm

Ba lê của L. Minkus "La Bayadere" Hai tác phẩm cùng một lúc đã trở thành nền tảng văn học của vở kịch ba lê: vở kịch Kalidasa hồi của nhà thơ Ấn Độ cổ đại có tên là Shakuntala và bản ballad I.V. "Thần và Bayadere" của Goethe. Trên cơ sở những tác phẩm bất hủ này, biên đạo múa của đoàn kịch hoàng gia Nga Marius Petipa và nhà viết kịch S.

ĐọC Thêm

Múa ba lê "Chopiniana" Vở ballet này hoàn toàn khác biệt, nó rất không giống với những màn trình diễn mà chúng ta thường thấy trên các sân khấu của các nhà hát âm nhạc. Không có pirouettes chóng mặt và na ấn tượng. Người xem chỉ thích một điệu nhảy cao vút, lan tỏa như một đám mây ánh sáng, tái tạo thế giới huyền diệu của những giấc mơ, với Vẻ đẹp mê hoặc ngự trị trong đó.

ĐọC Thêm