Opera "Khovanshchina": nội dung, sự thật thú vị, video, lịch sử

M.P. Opera Mussorg "Khovanshchina"

"Khovanshchina" là một bảng màu sơn vô tận, bạo lực hạ gục tất cả sức mạnh của nó cho người xem và không để lại cơ hội nhỏ nhất để chống lại, để đứng trên đôi chân của mình - để mọi sự chú ý tập trung vào cảnh từ đầu đến cuối vở opera. Làm cơ sở cho các tác phẩm của các sự kiện mơ hồ của cuộc nổi dậy Streltsy đầu tiên năm 1682, Modest Petrovich Mussorgsky Anh ấy đặt tất cả sự độc đáo của mình vào âm nhạc, với những nét tự tin về tài năng của nhà soạn nhạc, thể hiện trong âm thanh của cả một đám đông đang hoành hành và những hòn đảo bình tĩnh của lý trí giữa những đam mê cuồng nộ. Thật không may, tác phẩm đã không được thực hiện trong suốt cuộc đời của tác giả, vì vậy anh ta không bao giờ biết được tác động của nó đối với những người cùng thời, và những người hâm mộ tài năng của anh ta bùng nổ sâu sắc như thế nào, là sự phản ánh của thế giới nội tâm nổi loạn Modest Petrovich ...

Trong một lá thư đề ngày 1872 và gửi đến V.V. Stasov, Mussorgsky đã viết: "Tôi yêu cầu đếm số epicle này theo thứ tự đánh số 1, vì sẽ luôn có những sử thi, thị hiếu và lên men khác nhau, nhưng về chủ đề của Streletsky. Hãy coi đây là ký ức về công việc mới, công việc khó khăn của chúng tôi." Kể từ giây phút đó, công việc vất vả của opera, đầy dằn vặt sáng tạo và ào ạt, bắt đầu.

Tóm tắt vở opera Mussorgsky "Khovanshchina"Và nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này được đọc trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt "Khovanshchina"

"Khovanshchina" cho thấy những sự kiện khủng khiếp trong khoảng thời gian tương đối ngắn năm 1682, thời điểm của cuộc nổi dậy Streltsky hoang dã và đầy biến cố và sự chiếm đoạt quyền lực, do Hoàng tử Khovansky - chỉ huy của quân đội súng trường dẫn đầu. Một ứng cử viên khác cho ngai vàng - Hoàng tử Golitsyn, một người đàn ông kho châu Âu, tuy nhiên, vì sự cổ hủ. Cả hai hoàng tử, ghét nhau, đang cố gắng kết thúc một liên minh khi đối mặt với một thế lực mới khi đối mặt với Tsarevich Peter trẻ tuổi.

Trong các thiết kế của họ, họ cũng dựa vào sự giúp đỡ của giáo phái Old Believer do Dositheus đứng đầu. Nhưng kế hoạch của Khovansky đã không thành hiện thực. Trong bữa tiệc, anh ta được mời đến hội đồng, bề ngoài thay mặt cho Công chúa Sophia, và sau đó Shaklovity giết chết hoàng tử bằng một con dao găm. Golitsyn được gửi đến liên kết, vì không tin tưởng chính đáng. Các đội quân súng trường bị buộc tội nổi loạn và kèm theo những người vợ khóc lóc của họ nên bị xử tử, nhưng họ được ân xá bởi Peter. Dosifey sau những suy tư khó khăn lâu dài quyết định thúc giục các tín đồ cũ tự thiêu. Marfa và Andrei Khovansky cùng nhau đi đến ngọn lửa của ngọn lửa. Khi sự xuất hiện của Peter Đại đế, chỉ còn lại những tàn tích bị cháy.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Như đã biết Mussorgsky ông không có thời gian để hoàn thành Khovanshchina, và công việc của nhà âm nhạc học Liên Xô Pavel Lamm, người đã tìm cách khôi phục lại toàn bộ văn bản gốc của vở opera cho các tác giả của tác giả, tất cả đều có giá trị hơn. Vở opera đã chịu nhiều phiên bản của các nhà soạn nhạc khác nhau: N.A. Rimsky-Korsakov, I.F. Stravinsky phối hợp với M. Ravel, B.V. Như thường lệ Đ.D Shostakovich.
• Mussorgsky đã điều tra rất tỉ mỉ và kỹ lưỡng cốt truyện và nhân vật của tất cả các nhân vật, mỗi nhân vật đều đưa ra tính đặc thù và độc đáo riêng. Là một người ủng hộ "Trường học Pushkin", ông đã đoán ra tâm lý của mọi người, ngồi vào ban đêm trên các tài liệu lịch sử, tạo ra các hình ảnh hoàn chỉnh, hoàn chỉnh từ các mảnh riêng biệt. Đồng thời, anh ta không chỉ bị đẩy lùi khỏi nhân vật Lịch sử lịch sử, mà còn tiết lộ sâu sắc thế giới nội tâm, những trải nghiệm của anh ta, bổ sung cho họ trí tưởng tượng sáng tạo.
• Người ta tin rằng vở opera là thành quả chung của hai nhà soạn nhạc: N.A. Rimsky-Korsakov và M.P. Mussorgsky. Bị cáo buộc, Modest Petrovich chỉ làm một điều thô sơ, chưa hoàn thành, và Rimsky-Korsakov đã thiết kế và cho nó một cái nhìn hoàn thiện. Con trai của Rimsky-Korsakov đã đề cập đến điều này trong hồi ký của mình.
• Điều thú vị là vào những năm 20 của thế kỷ trước, tác phẩm được coi là một tôn giáo, thuộc loại "bi kịch thảm hại của đức tin". Đương nhiên, những quan điểm báng bổ như vậy sau đó đã bị từ chối.
• F. Chaliapin, từ ngày 12 tháng 11 năm 1897, là người biểu diễn nổi tiếng nhất của Dositheus. Lần đầu tiên, aria của Dosifei được anh biểu diễn trong vở opera tư nhân của S.I. Voi ma mút. Sau đó vào năm 1911 tại St. Petersburg, trên sân khấu Mariinsky và ở Paris, anh đã hát tại sản phẩm nước ngoài đầu tiên với S. Dyagilev.

• Mussorgsky đặc biệt tạo ra một cuốn sổ tay đặc biệt, mà ông gọi là Khovanshchina. Được biết, ý tưởng của vở opera thuộc về Stasov, Modest Petrovich cũng dành riêng tác phẩm này cho ông. Trong sổ ghi chép, nhà soạn nhạc đã lưu giữ dữ liệu được viết ra từ những cuốn sách mà anh ta đã đọc về các sự kiện và nhân vật lịch sử mà anh ta quan tâm. Ban đầu, có chín nguồn chính, nhưng sau đó nhà soạn nhạc đã mở rộng kiến ​​thức của mình trong lĩnh vực này đến mức anh ta ngừng ghi chú, giữ mọi thứ trong đầu.
• Trong P. Lamma, vở opera được chia thành 5 hành vi, trong đó phần 4 được chia thành 2 hình. Mussorgsky, mặt khác, muốn thực hiện 6 bức tranh tương đương với hành vi.
• Modest Petrovich đã tự mình viết kịch bản opera, liên tục tham khảo ý kiến ​​với Stasov về tất cả các vấn đề. Đồng thời, ông cực kỳ chính xác tiếp cận chất lượng của văn bản, liên tục sửa chữa và làm lại các tài liệu đã hoàn thành.

Arias nổi tiếng và số từ opera Khovanshchina

Nhập cảnh "Bình minh trên sông Moscow" (lắng nghe)

Dàn hợp xướng "Swan Swan" (lắng nghe)

Martha's aria, "Đó là một người trẻ," (lắng nghe)

Shaklovity aria "Ngủ Strelets Nest" (lắng nghe)

Dàn hợp xướng cuối cùng (lắng nghe)

Lịch sử của việc tạo ra và sản xuất "Khovanshchina"

Một thời gian dài, toàn bộ 131 năm đã trôi qua kể từ khi bắt đầu cuộc đời của Khovanshchina. Opera chứa đầy nghịch lý, không phù hợp với khuôn khổ thông thường - và do đó sửa chữa không công bằng, sửa đổi trái với mong muốn của tác giả.

Buổi biểu diễn đầu tiên bắt đầu từ năm 1886, khi Khovanshchina được chỉnh sửa N.A. Rimsky-Korsakov đặt Vòng tròn Âm nhạc và Kịch từ St. Petersburg trong Hội trường Kononov. Buổi biểu diễn gần như không được chú ý, vì sự đổi mới, vốn tin tưởng vào toàn bộ vở opera, chỉ đơn giản là không thể hiện chính nó trong tất cả vinh quang của nó, được truyền bởi những người nghiệp dư từ vòng tròn âm nhạc. Ngoài ra, Rimsky-Korsakov đã làm say mê nhạc kịch opera, theo sở thích âm nhạc của mình, sửa các góc nhọn, làm mịn và đơn giản hóa ngôn ngữ hài hòa, biến vở kịch dân gian lịch sử thành một hành động tĩnh tại trong trang phục. Nhưng đồng thời, công lao của nhà soạn nhạc, người đã hoàn thành và ban hành vở opera của một đồng chí đã chết vào năm 1883, không thể bị xúc phạm Nhận được lao động nghiêm trọng như vậy miễn phí, Nikolai Andreevich tiết lộ công việc này với thế giới, điều này mang lại cho ông lòng biết ơn sâu sắc đối với con cháu của mình.

Với sự ra đời của "Khovanshchina" được kết nối với một quan sát thú vị. Thông thường, sau khi xuất hiện những tác phẩm quy mô lớn như vậy, họ bắt đầu một cuộc thảo luận sôi nổi, những tranh chấp gay gắt bùng lên giữa các tín đồ của các phong trào khác nhau. Hãy dành ít nhất là sự hoan nghênh "Boris GodunovMột phần, điều này được giải thích bằng sự thay đổi căn bản của ý tưởng nhà soạn nhạc. Trong bài thuyết trình tĩnh, không có gì để tranh cãi, không có gì để bàn cãi, chỉ sau nhiều năm, vở opera bắt đầu loại bỏ dần những cú đấm. và giải thích sai, giải phóng ý tưởng được đưa vào bên trong, mà tôi muốn thấy Mussorgsky…

Đúng, một cuộc tranh cãi vẫn còn. Năm 1913, sản phẩm opera đầu tiên của nước ngoài đã diễn ra. Stravinsky, cùng với Ravel, đã làm lại một phần vở opera, khôi phục các đoạn riêng lẻ từ các bản thảo của Musorgsky và viết lại trận chung kết. Sản phẩm tại Paris này đã bị chỉ trích mạnh mẽ bởi Rimsky-Korsakov, người đã gọi hành động của các nhà soạn nhạc, cũng như hành động của Dyagilev là "phá hoại". Ravel cho thấy mình là một người bảo vệ nhiệt tình cho các ý tưởng âm nhạc của Musorgsky, nói rằng họ không cần bất kỳ cải tiến nào và là duy nhất theo cách riêng của họ. Tuy nhiên, cách giải thích này của Kh Khansanschchina đã không đủ thành công, mâu thuẫn với kế hoạch ban đầu của Mussorgsky.

Một sự thay đổi căn bản trong số phận của tác phẩm có thể được liên kết với tên DD. Shostakovich. Chính ông là người đã tạo ra toàn bộ số điểm của vở opera, dựa trên nhà leo núi của P. Lamma và một phần là nhân viên biên tập của Rimsky-Korsakov. Chính trong sự phối hợp này, các ý tưởng của tác giả được thể hiện đầy đủ nhất, và chính xác điều này có thể được coi là gần nhất với bản gốc. Shostakovich đã thực hiện công việc này vào năm 1958, theo một đơn đặt hàng riêng cho hãng phim Mosfilm, và vào năm 1959, Khovanshchina được phát sóng lần đầu tiên trên truyền hình.

Sự phối hợp tương tự đã được R. Tikhomirov thực hiện để sản xuất vào năm 1960, trên sân khấu của Nhà hát Opera và Múa Ba lê mang tên S.M. Kirov. Tiến hành S. Yeltsin. Thật không may, nhà hát không thể mở ra cho người xem Mussorgsky thực sự, vì với sự sắp xếp mới, văn bản cũ đã bị bỏ lại ở một số nơi. Do đó, "Khovanshchina" đã mất tính toàn vẹn ban đầu đã cam kết, và cách giải thích của nó vẫn hoàn toàn không thay đổi.

Năm 1950, "Khovanshchina" được đặt ở Moscow, nơi cô xứng đáng nhận giải thưởng Stalin, và 10 năm sau, năm 1960, đến St. Petersburg.

Việc dàn dựng vở opera của Nhà hát Opera và Ba lê của By Bachelorussian SSR năm 1971 là một bước đột phá thực sự trong sự hiểu biết về bộ phim truyền hình Mussorgsky. Lần đầu tiên nó được trình chiếu như một bộ phim dân gian năng động, chân thực, đầy sức sống và phong trào.

Tại Vienna, "Khovanshchina" được trình diễn vào năm 1989, khi thiên tài âm nhạc C. Abbado đứng sau khán đài của nhạc trưởng, và đạo diễn là A. Kirchner. Buổi biểu diễn được công chúng đón nhận nồng nhiệt.

Năm 1999, tại Saratov, sản phẩm tiếp theo, được sửa đổi bởi DD. Shostakovich, nhạc trưởng - Yu.L. Knevev.

Vào tháng 11 năm 2014, Khovanshchina đã tổ chức một lần nữa tại Vienna, được thực hiện bởi Semyon Bychkov, giám đốc nhà hát Lev Dodin. Các nhà quan sát báo chí và opera rất mơ hồ nhận ra tuyên bố này, chứa đầy những hình ảnh lạ và các giải pháp công nghệ hoang dã. Hầu hết đều nghiêng về ý kiến ​​nhất trí rằng dàn nhạc và sân khấu bị cắt đứt với nhau, và nếu không phải vì màn trình diễn âm nhạc kỳ diệu, thì đó sẽ là một thất bại hoàn toàn.

Vì vậy, tất cả các hành động diễn ra trong một không gian rất hạn chế, trong một chuột rút khủng khiếp. Đối với tất cả các chuyển động của nhân vật và hợp xướng, Dodin đã sử dụng một nền tảng đặc biệt mà họ di chuyển lên xuống. Không gian sân khấu được chia bởi giàn giáo thành nhiều cấp độ, trong đó chỉ định một loại "cấp độ sức mạnh". Để tương tác với nhau, các ca sĩ đã phải bắt nạt và cúi đầu, trông thật lố bịch. Những nghi ngờ lớn cũng được gây ra bởi những hình ảnh do đạo diễn tạo ra. Ý tưởng về sự phụ thuộc tình dục của Marfa vào Dosifei, hoàn toàn không ảnh hưởng đến Mussorgsky, hát từ hộp nhắc nhở Podkyachiy, những điệu nhảy vô lý trong sơ suất - công chúng không thể chịu đựng được tất cả. Kết quả hợp lý là sự từ chối hoàn toàn sản xuất (nhưng không phải âm nhạc!), Được thể hiện trong một khán giả duy nhất "Boo!", Điều duy nhất mà Dodin giành được ở cuối vở opera. Bychkov được trao tặng những tràng pháo tay, điều mà anh chắc chắn xứng đáng, vì dàn nhạc đã chơi ở cấp độ thế giới thực sự.

Năm 2015 - một sản phẩm được chuẩn bị kỹ lưỡng tại Nhà hát âm nhạc hàn lâm Moscow. Nhạc trưởng - A.N. Lazarev. Giám đốc - A.B. Tiêu đề. Với thành tích xuất sắc, tác phẩm đã giành được một số giải thưởng và giải thưởng, đặc biệt là Giải thưởng Mặt nạ vàng và Giải thưởng Moscow về Văn học và Nghệ thuật năm 2016.

Độ chính xác lịch sử trong hình ảnh của các nhân vật "Khovanshchina"

"Thật là một thế giới nghệ thuật rộng lớn, phong phú, nếu mục tiêu được thực hiện bởi một người đàn ông! Bạn bay vào những nhiệm vụ bất thường, hoàn toàn bất ngờ và không bị ép buộc, nhưng như thể tình cờ nó đã được thực hiện."

"MP Mussorgsky. Di sản văn học"

Ở Khovanshchina, Mussorgsky truyền tải thực tế lịch sử qua con mắt của những người trực tiếp tham gia vào chúng. Một người "không thể xác minh cá nhân rằng họ đã bị nấu chín." Mặt đau khổ, với bất kỳ người cai trị trị vì nào, vẫn ở đó - ở phía dưới, vô vọng và tối tăm. Đây là những gì phím kết nối đi qua toàn bộ tường thuật âm nhạc.

Hình ảnh

• Hoàng tử Khovansky - theo hồi ức của những người biết anh ta - một người đàn ông "nổi tiếng chủ yếu vì những thất bại và phàn nàn với cấp dưới của anh ta." Phù phiếm, say sưa bởi quyền lực và tàn nhẫn, không được xem xét theo ý kiến ​​của bất kỳ ai;
• Hoàng tử Golitsyn là một người đàn ông không nhất quán, bùng nổ, nóng nảy và nhiều mặt. Nhưng đồng thời - thơ mộng, không phải không có một nét duyên dáng và tinh tế đặc biệt. Hình ảnh cực kỳ phức tạp, gây tranh cãi và xung quanh;
• Podkyachy là một người hỗn hợp hư cấu, không có tên và nguyên mẫu lịch sử cụ thể. Đại diện của tầng lớp giáo sĩ, không được người dân yêu mến. Loại hai mặt, cầu kỳ và trơn, chỉ xuất hiện trước lực lượng, thích nghi với mọi điều kiện tồn tại;
• Hoàng tử Andrew, con trai của Khovansky, là một nhân vật được cho là thể hiện mối quan hệ phức tạp giữa cha và con trai. Do thiếu thời gian, tác giả đã không giao cho anh một vai trò quan trọng trong vở opera;
• Shaklovity - nhà soạn nhạc đã dũng cảm ghi lại trợ lý gần nhất với công chúa Sophia với tư cách là người khởi xướng duy nhất đơn tố cáo trên Khovansky. Theo cách giải thích của tác giả, nhân vật này không có màn hình cụ thể. Thay vào đó, nó có thể được đại diện như là hiện thân của một lực lượng lịch sử mù quáng;
• Dosifey - cuốn sách Cuộc đời của Protopopus Avvakum đã phục vụ như một nền tảng để tạo ra hình ảnh của một sự ly giáo. Cô ấy là một loại nàng thơ, nhưng nhà soạn nhạc đã không sao chép một cách mù quáng hình ảnh được hiển thị trong "Cuộc sống". Trong vở opera, Dositheus nhẹ nhàng hơn nhiều so với người tiền nhiệm Avvakum, gần gũi với mọi người hơn, cao quý và cao sang hơn;
• Martha là một hình ảnh trữ tình tươi sáng, thấm đẫm những nét đặc trưng của một quốc tịch khắc nghiệt. Linh hồn và tự tin, Martha là một nhân vật hoàn toàn hư cấu. Giúp Dosifey trong cuộc đấu tranh chính trị của mình /

Nhân vật phụ của vở opera

• Người vợ lẽ của Emma, ​​Khovansky, trên thực tế, là nô lệ của anh ta;
• Varsonofyev, một tín đồ của Golitsyn, không có ý kiến ​​về bất kỳ vấn đề nào;
• Susanna, Mục sư, Archer Kuzka, bao tải của Golitsyn;
• ba cung thủ không tên;
• Matxcơva người ngoài hành tinh đa dạng, cung thủ, bất đồng chính kiến, tín đồ cũ, nô lệ Khovansky, người dân.

Tuân thủ các sự kiện lịch sử, Mussorgsky đã thêm các biến dạng khá đáng chú ý của các sự kiện lịch sử vào vở opera, nhưng chỉ để hiểu rõ hơn về các vụ va chạm kịch tính xảy ra vào thời điểm đó. Vì vậy, ngoài các nhân vật chính, các nhân vật phụ hư cấu đã được thêm vào để giúp hiểu rõ hơn về ý tưởng của nhà soạn nhạc và nhân rộng hiệu ứng lên người xem. Nhân vật quan trọng trong sự phát triển của cốt truyện là con người - khi động lực quét sạch mọi thứ trên đường đi của nó, không thể ngăn cản và nghiền nát mọi chướng ngại vật, nhưng đồng thời phụ thuộc vào sức mạnh. Ngoài ra, nhà soạn nhạc đủ tự do quản lý với khung thời gian và thêm vào các sự kiện trên sân khấu những hành động sẽ chỉ xảy ra sau đó nhiều - vào năm 1689. Để nhấn mạnh sự kinh hoàng của sự vô luật pháp và cho thấy sự bất khả thi ảnh hưởng đến những gì đang xảy ra với một người, sự hợp lưu của các sự kiện tạm thời như vậy là hoàn toàn hợp lý và chỉ chứng minh kỹ năng của Mussorgsky, người đã kết hợp hài hòa các giai đoạn lịch sử khác nhau với cuộc sống của các nhân vật chính.

Đó là lịch sử ngắn gọn của công việc phức tạp và gây tranh cãi này. Như bạn thấy, con đường của anh ta chông gai và vất vả, số phận thật khó khăn. Nhưng nhờ vào sức mạnh của âm nhạc "dân gian", nhờ vào nỗ lực của bạn bè và cộng sự Mussorgsky"Khovanshchina" vẫn còn trên hiện trường, tiết lộ cho người xem tất cả các khía cạnh mới của thế giới nội tâm phức tạp của nó. Thật không may, nhiều đạo diễn nhà hát vẫn không hiểu được thực tế là việc diễn giải các cảnh đám đông nhất thiết phải theo một cách năng động! Statics, mà tất cả các cấp, biến opera thành một buổi biểu diễn âm nhạc chậm chạp. Mở vở opera về mặt chuyển động, "tình trạng bất ổn phổ biến" - đây là nhiệm vụ chính của đạo diễn. Vì vậy, bây giờ "Khovanshchina"Vẫn là một trong những vở opera phức tạp nhất, cả về âm nhạc và về mặt diễn xuất.