Bạn có biết rằng kỷ nguyên đã cho chúng ta Bach và Handel được gọi là "lạ mắt" không? Hơn nữa, nó được gọi là xa trong một bối cảnh tích cực. "Viên ngọc của hình dạng bất thường (kỳ quái)" là một trong những ý nghĩa của thuật ngữ baroque. Tuy nhiên, văn hóa mới đã sai từ quan điểm của các lý tưởng của thời Phục hưng: sự hài hòa, hình ảnh phức tạp và hình thức thay thế sự hài hòa, đơn giản và rõ ràng.
Thẩm mỹ Baroque
Văn hóa âm nhạc của Baroque làm giảm sự đẹp đẽ và xấu xí, bi kịch và hài kịch. Xu hướng trong xu hướng là những người đẹp sai lầm, thay thế cho sự tự nhiên của thời Phục hưng. Thế giới dường như không còn toàn diện, mà được coi là một thế giới tương phản và mâu thuẫn, như một thế giới đầy bi kịch và kịch tính. Tuy nhiên, đây là một lời giải thích lịch sử.
Thời kỳ Baroque bao gồm khoảng 150 năm: từ 1600 đến 1750. Đây là thời gian của những khám phá địa lý tuyệt vời (hãy nhớ đến việc phát hiện ra nước Mỹ của Columbus và vòng quanh Magellan), thời gian của những khám phá khoa học tuyệt vời của Galileo, Copernicus và Newton, thời gian của những cuộc chiến khủng khiếp ở châu Âu. Sự hài hòa của thế giới sụp đổ trước mắt chúng ta, giống như bức tranh vũ trụ tự thay đổi, các khái niệm về thời gian và không gian thay đổi.
Thể loại Baroque
Thời trang mới cho sự tự phụ đã sinh ra những hình thức và thể loại mới. Để truyền đạt thế giới phức tạp của kinh nghiệm của con người có thể nhà hát operachủ yếu thông qua arias tình cảm sống động. Cha đẻ của vở opera đầu tiên là Jacopo Peri (vở opera "Eurydice"), nhưng chính xác là một thể loại mà vở opera đã hình thành trong các tác phẩm của Claudio Monteverdi ("Orpheus"). Trong số những cái tên nổi tiếng nhất của thể loại opera baroque cũng được biết đến: A. Scarlatti (opera "Nero, người đã trở thành Caesar"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido và Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G.F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("The Maid - tiểu thư "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Gần giống như một vở opera, chỉ không có trang trí và trang phục, với cốt truyện tôn giáo, oratorio chiếm một vị trí quan trọng trong hệ thống phân cấp của thể loại baroque. Một thể loại tâm linh cao như một oratorio cũng truyền tải chiều sâu cảm xúc của con người. Các oratorios baroque nổi tiếng nhất được viết bởi G.F. Handel ("Đấng cứu thế").
Từ thể loại âm nhạc tâm linh, tâm linh cantatas và Đam mê (Đam mê là "đam mê"; có lẽ không phải bằng cách này, nhưng chỉ trong trường hợp, tất cả chúng ta đều nhớ một thuật ngữ âm nhạc nhận thức - appassionato, có nghĩa là "say mê" khi dịch sang tiếng Nga). Ở đây lòng bàn tay thuộc về JS Bach ("Matthew Passion").
Một kỷ nguyên thể loại chính khác - buổi hòa nhạc. Một trò chơi sắc nét về sự tương phản, độc tấu và sự cạnh tranh trong dàn nhạc (giới thiệu) hoặc các nhóm khác nhau trong dàn nhạc (thể loại concros grosso) - cũng vang vọng thẩm mỹ baroque. Maestro A. Vivaldi ("Các mùa") cai trị ở đây, I.S. Bach "Bradenburg Concerts"), G. F. Handel và A. Corelli (Bản concerto grosso).
Nguyên tắc tương phản xen kẽ của các phần khác nhau được phát triển không chỉ trong thể loại của buổi hòa nhạc. Ông thành lập cơ sở sonatas (D. Scarlatti), bộ và partitas (Tôi là Bạch). Cần lưu ý rằng nguyên tắc này tồn tại thậm chí sớm hơn, nhưng chỉ trong kỷ nguyên Baroque, nó đã không còn là sự vô tình và có được sự ngăn nắp của hình thức.
Một trong những sự tương phản chính của văn hóa âm nhạc Baroque là sự hỗn loạn và trật tự là biểu tượng của thời đại. Tai nạn của sự sống và cái chết, sự mất kiểm soát của đá và đồng thời chiến thắng của "sự hợp lý", trật tự trong mọi thứ. Thể loại âm nhạc truyền tải sáng nhất màn dạo đầu (tokkaty, tưởng tượng) và đào tẩu. Tôi Bach đã tạo ra những kiệt tác vượt trội trong thể loại này (Preludes and Fugues cho The Well-Tempered Clavier, Toccata và Fugue in D Minor).
Như sau đánh giá của chúng tôi, sự tương phản của Baroque đã được thể hiện ngay cả trong quy mô của các thể loại. Cùng với các chế phẩm thể tích, opus laconic cũng được tạo ra.
Ngôn ngữ âm nhạc Baroque
Thời đại của Baroque đã góp phần phát triển một phong cách viết mới. Trên đấu trường âm nhạc đi đồng âm với sự phân chia thành giọng nói chính và đi kèm.
Đặc biệt, sự phổ biến của từ đồng âm cũng là do nhà thờ đưa ra những yêu cầu đặc biệt đối với việc viết các tác phẩm tâm linh: tất cả các từ phải được chọn lọc. Vì vậy, giọng hát đã trở nên nổi bật, phát triển quá mức với cùng một số trang trí âm nhạc. Baroque có xu hướng tự phụ thể hiện ở đây.
Nhạc không lời cũng phong phú trong trang trí. Về vấn đề này, đã được phân phối ngẫu hứng: kỷ nguyên mở của bassin barin (nghĩa là lặp đi lặp lại, không thay đổi) nhường chỗ cho sự tưởng tượng cho một loạt hòa âm nhất định. Tuy nhiên, trong âm nhạc thanh nhạc, nhịp điệu dài và chuỗi forchlags và trill thường được trang trí arias hoạt động.
Đồng thời, phát triển mạnh mẽ và đa âm, nhưng theo một hướng hoàn toàn khác. Đa âm Baroque là đa âm của phong cách tự do, sự phát triển của đối trọng.
Một bước quan trọng trong sự phát triển của ngôn ngữ âm nhạc là việc áp dụng chế độ nóng nảy và sự hình thành âm điệu. Xác định rõ ràng hai phím đàn chính - chính và phụ.
Lý thuyết ảnh hưởng
Vì âm nhạc của thời đại Baroque là sự thể hiện niềm đam mê của con người, các mục tiêu của tác phẩm đã được sửa đổi. Bây giờ mỗi tác phẩm đã được liên kết với một ảnh hưởng, đó là, với một trạng thái tâm trí nhất định. Lý thuyết về ảnh hưởng không phải là mới, nó quay trở lại thời cổ đại. Nhưng trong thời kỳ Baroque, nó đã trở nên phổ biến.
Tức giận, buồn bã, hồ hởi, yêu thương, khiêm nhường - những ảnh hưởng này được liên kết với ngôn ngữ âm nhạc của các tác phẩm. Do đó, ảnh hưởng hoàn hảo của niềm vui và niềm vui đã được thể hiện trong việc sử dụng tốc độ thứ ba, thứ tư, tinh túy, tốc độ chạy trốn và kích thước ba phần trong một lá thư. Ngược lại, ảnh hưởng của nỗi buồn đã đạt được bằng cách bao gồm các bất đồng, nhiễm sắc thể và tốc độ chậm.
Thậm chí còn có một đặc điểm tình cảm của các âm điệu, trong đó E-Major nghiêm khắc cho một cặp vợ chồng với một E-Major gắt gỏng chống lại A-Major và A-Major buồn bã.
Thay vì kết luận ...
Văn hóa âm nhạc của Baroque có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của kỷ nguyên cổ điển tiếp theo. Và không chỉ thời đại này. Ngay cả bây giờ, tiếng vang của Baroque được nghe trong các thể loại opera và buổi hòa nhạc vẫn còn phổ biến ngày nay. Các trích dẫn về âm nhạc của Bach xuất hiện trong một bản solo rock cứng, hầu hết các bài hát pop được xây dựng trên chuỗi nhạc vàng baroque, và nhạc jazz trong một số biện pháp đã áp dụng nghệ thuật ngẫu hứng.
Và không ai coi phong cách "lạ" của Baroque, nhưng lại ngưỡng mộ những viên ngọc thực sự quý giá của nó. Mặc dù hình dạng lạ mắt.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN