Từ ngữ troubadour phạm từ ngôn ngữ Provencal được dịch là Tìm để tìm, khỏe mạnh để phát minh, bởi vì giai điệu và bài hát là một loại khám phá và phát minh. Hầu hết những người hát rong - những nhạc sĩ mơ hồ - đã hát những bài hát của riêng họ và chỉ một số ít, kết hợp bài hát với nhau, giao phó phần trình diễn của họ cho người tung hứng.
Phong trào của những người hát rong bắt nguồn từ Provence - khu vực "lịch sử" phía đông nam của Pháp, nhưng theo thời gian bắt đầu lan rộng ở phía bắc nước Pháp (nơi sau này họ được biết đến như là những người đi trốn), và cả ở Ý và Tây Ban Nha. Lịch sử đã lưu giữ tên của những người hát rong đầu tiên (có điều kiện) - đây là những bậc thầy như Giraut Riquière, Goselm Fedi, Giraut de Borneil, Peire Vidal.
Nhiều nhà nghiên cứu đồng ý rằng đại diện đầu tiên trong nghệ thuật này là Công tước Aquitaine Guillaume IX biệt danh là "The Troubadour". Nhờ vào nền tảng quý tộc của mình, anh ấy đã nhận được một nền giáo dục tuyệt vời cho thời gian đó, và bạn đã giành được sự tin tưởng, nhưng ở tuổi tám, anh ấy có thể đọc, viết và giải thích bằng tiếng Latin.
Theo những người đương thời, những bài thơ đầu tiên của Guillaume được viết vào năm 10 tuổi và kể từ đó, nàng thơ đã đồng hành cùng nhà thơ và ca sĩ vĩ đại trong tương lai. Không nổi bật bởi thành công lớn trong các vấn đề quân sự, công tước có khả năng tuyệt vời để tạo ra âm nhạc, anh ấy yêu thích nhảy múa và diễn xuất. Niềm đam mê cuối cùng của công tước đã thu hút anh ta xung đột với nhà thờ (chúng ta đang nói về thời kỳ trung cổ).
Các nhà nghiên cứu lưu ý sự hoàn hảo của các hình thức bài thơ của ông, và do đó người ta tin rằng chính Guillaume đã thúc đẩy sự phát triển hơn nữa của không chỉ thơ ca của những người hát rong, mà cả toàn bộ thơ ca châu Âu.
Điều gây tò mò là ngôn ngữ tiếng Occitan (theo một cách khác, Provençal), trong đó troubadours sáng tác các tác phẩm của họ, trong thời trung cổ là ngôn ngữ văn học duy nhất ở nhiều vùng của Ý và Tây Ban Nha.
Ai có thể là một người hát rong?
Trong số những người hát rong có nhiều người được giáo dục tốt. Về cơ bản, những kẻ phá hoại là những hiệp sĩ được ủy thác, những người được bảo trợ bởi các lãnh chúa của họ - những nhà cai trị vĩ đại - lãnh chúa phong kiến. Các lãnh chúa và quý bà nổi tiếng của Provence và Languedoc đã tìm cách bảo trợ các nghệ sĩ tài năng, những người hoàn toàn làm chủ nghệ thuật của những người hát rong. Vào thời điểm đó, các nhạc sĩ tòa án được yêu cầu phải sở hữu những kỹ năng như vậy:
- chơi một nhạc cụ;
- viết ngẫu hứng những bài thơ cho những người có địa vị cao hơn;
- bám sát các tin tức mới nhất tại tòa án.
Troubadours nổi tiếng khác
Ngoài Guillaume Aquinas đã được đề cập, thời Trung cổ Châu Âu đã đưa ra một số tên của những người hát rong nổi tiếng:
- Peire Vidal - một người hát rong có thơ đầy nhục cảm và phiêu lưu, ứng viên nổi tiếng về tình yêu canzon và các sự kiện chính trị (đó là các thể loại sáng tạo của troubadour).
- Konon Bethune - Truver Pháp, người tham gia vào các cuộc thập tự chinh. Chỉ có một vài bài thơ của ông, chủ yếu là canzone lịch sự, những bài hát diễu hành và châm biếm.
- Bertrand de ventadorn - con trai của một người hầu bình thường, người đã trở thành một nhà thơ nổi tiếng của thời đại (thế kỷ XII), trong những bài thơ của ông đã hát mùa xuân và tình yêu là điều tốt đẹp nhất.
Những người hát rong nổi tiếng không chỉ là đàn ông, vào thời Trung cổ còn có nữ thi sĩ - vào lúc này, 17 người hát rong được biết đến. Tên trong số họ - Nữ bá tước Beatrice de Dia.
Chủ đề lịch sự trong nghệ thuật của troubadours
Vào cuối thế kỷ thứ 11, cái gọi là thơ lịch sự của những người hát rong, thơ hiệp sĩ, đã ra đời, trong đó một thái độ yêu thương, nhưng đồng thời, lịch sự đối với một người phụ nữ được vun đắp. Cô ấy xuất hiện trong những câu thơ như một lý tưởng nhất định, được ví như hình ảnh của Madonna, đồng thời chúng ta đang nói về người phụ nữ của trái tim, người cần được hát và yêu bởi tình yêu đơn phương.
Trong vai trò của một người phụ nữ như vậy, trái tim thường là một người phụ nữ đã có chồng và thường thì tiếng tụng kinh dài của một người phụ nữ xinh đẹp thực sự là khúc dạo đầu của sự thân mật, được kết luận trong một số quy tắc và khuôn khổ nhất định; tán tỉnh lâu dài trong bối cảnh văn hóa này có nghĩa là một địa vị cao của một người cầu hôn.
Sự sùng bái của người phụ nữ xinh đẹp có ảnh hưởng đáng kể đến thái độ đối với một người phụ nữ, bởi vì trước đó, nhà thờ chỉ giới tính giới tính nữ như một điểm nóng của tội lỗi và đồi trụy. Ngoài ra, nhờ văn hóa lịch sự bắt đầu kết hôn vì tình yêu.
Nghệ thuật của những người hát rong về văn hóa âm nhạc
Nghệ thuật của những người hát rong thực sự ảnh hưởng đến sự phát triển hơn nữa của văn hóa châu Âu nói chung và âm nhạc nói riêng. Âm nhạc được sáng tác bởi những người hát rong đã ảnh hưởng đến sự phát triển minnesang - Lời bài hát hiệp sĩ Đức. Ban đầu, các minnesing chỉ đơn giản là viết lại các tác phẩm của troubadours, và một lát sau ở Đức, họ đã hình thành một loại sáng tạo âm nhạc riêng biệt - Minnesang (từ này dịch theo nghĩa đen là nhạc tình yêu của Hồi)
Bạn nên biết về một số thể loại cụ thể được hình thành chính xác trong âm nhạc của những người hát rong:
- người chăn cừu - đây là một thể loại bài hát, nội dung của một bài hát như vậy thường không có gì nổi bật: một hiệp sĩ nói chuyện với một người chăn đơn giản, và, không giống như những bài thơ lịch sự, anh ta không thể nói về bất kỳ cảm xúc cao độ nào, chỉ có "tình yêu xác thịt" được thảo luận là tán tỉnh.
- alba - đây là một bài hát trong đó tình huống chia tay người yêu vào buổi sáng trở nên thi vị: họ sẽ phải chia tay, có lẽ là mãi mãi (hiệp sĩ có thể chết trong trận chiến) với sự xuất hiện của bình minh.
- canzone - một bài hát tình yêu dành cho một cô gái, nhưng đôi khi hát canzons chỉ đơn giản là bày tỏ sự tôn trọng đối với người chồng, cô gái hoặc bạn bè của họ, trong những trường hợp như vậy, canzona có thể được thực hiện bởi nhiều hiệp sĩ cùng một lúc.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN