Trước khi bắt đầu thế kỷ 17, có hai xu hướng khác nhau về âm nhạc ở Nga - văn hóa hát chính thống và nghệ thuật dân gian. Lịch sử giáo dục âm nhạc ở Nga bắt đầu, cùng với sự xuất hiện của một xu hướng thế tục mới.
Nguồn gốc của giáo dục âm nhạc
Đến cuối thế kỷ 18, một truyền thống giáo dục âm nhạc thế tục bắt đầu phát triển. Vào những năm 1830, các trợ lý thanh nhạc của các nhạc sĩ Nga đã xuất hiện trong đó sự chú ý lớn được dành cho nội dung âm nhạc, về cơ bản khác với trường phái chủ yếu là sự điêu luyện bề ngoài của Ý. Nhà soạn nhạc vĩ đại M.I được coi là người sáng lập trường thanh nhạc Nga. Glinka.
Vào đầu thế kỷ 19, sư phạm piano đã ra đời. Chơi piano nghiệp dư được trồng trong các gia đình quý tộc và các tiệm xã hội, mở đường cho hoạt động chuyên môn và sư phạm. Đồng thời, truyền thống dạy chơi một nhạc cụ trong các tổ chức giáo dục phi âm nhạc đã xuất hiện. Ví dụ: "các lớp clavicord" đã được mở tại các trường đại học Moscow và St. Petersburg, Học viện Smolny.
Anh em Rubinstein - người tạo ra các tổ chức giáo dục
Lịch sử giáo dục âm nhạc ở Nga gắn bó chặt chẽ với tên của anh em Rubinstein - những nhạc sĩ và nhân vật công chúng lớn nhất trong thời đại của họ. Theo sáng kiến của Anton Rubinstein vào năm 1859, Hiệp hội âm nhạc Nga được thành lập tại St. Petersburg, mục đích chính là khai sáng âm nhạc.
Bước tiếp theo vào năm 1860 là phát hiện ra các lớp âm nhạc có thể truy cập công khai ở St. Petersburg (một lần nữa, do A. Rubinstein khởi xướng). Mục đích chính của việc tạo ra các lớp học là để thu hút những người yêu âm nhạc đến giáo dục nghề nghiệp. Mặc dù được đào tạo miễn phí tại đây, Rubinstein đã tập hợp được một đội ngũ giảng viên hùng hậu, sau này thành lập đội ngũ giảng viên của nhạc viện đầu tiên, mở cửa vào năm 1862 tại St. Các lớp học tại nhạc viện được thực hiện trên lý thuyết âm nhạc và sáng tác, chơi piano và nhạc cụ hòa tấu, giọng hát.
Nikolai Rubinstein đã noi gương anh trai mình chỉ ở Moscow. Theo sáng kiến của mình, chi nhánh Moscow của Đại học RMO đã mở, và sau đó là các lớp Âm nhạc, cũng là nền tảng của Nhạc viện Moscow, được khai trương vào năm 1866. Một trong những giáo sư đầu tiên của nhạc viện là nhà soạn nhạc xuất sắc P.I. Tchaikovsky.
Trong thanh thiếu niên chấp nhận nhạc viện với đào tạo âm nhạc cơ bản. Ở đây, bên cạnh các ngành học âm nhạc, họ đã nhận được kiến thức nhân đạo nói chung. Khóa học được thiết kế trong 9 năm: 5 năm của khoa cơ sở và 4 - học sinh cuối cấp (cao nhất). Giữa họ cần phải vượt qua kỳ thi chuyển tiếp, và vào cuối khóa học - tốt nghiệp, với sự hoàn thành thành công mà sinh viên tốt nghiệp nhận được danh hiệu "nghệ sĩ tự do".
Lịch sử giáo dục âm nhạc ở Nga thời Xô Viết
Cùng với các nhạc viện đầu tiên, vào cuối thế kỷ XIX, có các tổ chức giáo dục âm nhạc khác - trường học và cao đẳng, được tạo ra thông qua RMO. Trường âm nhạc tư nhân cũng mở. Địa lý của giáo dục âm nhạc đã được mở rộng - các trường học không chỉ ở thủ đô, mà còn ở Odessa, Kiev, Kharkov, Tver và các thành phố lớn khác.
Cuộc cách mạng năm 1917 ảnh hưởng sâu sắc đến tất cả các lĩnh vực của cuộc sống công cộng, không có ngoại lệ, và giáo dục âm nhạc là tốt. Theo một nghị định của Hội đồng nhân dân, Nhạc viện Petrograd và Moscow đã được miễn trừ khỏi sự phụ thuộc của RMI và được tuyên bố là trường đại học nhân đạo. RMS về nguyên tắc không còn tồn tại, cũng như Nhà nguyện Ca hát Tòa án và các trường âm nhạc tư nhân. Với sự phá hủy của các điền trang cao, truyền thống chơi nhạc trong vòng tròn gia đình và giáo dục bắt buộc của thế hệ trẻ đã bị mất đi rộng rãi hơn. Nhiều nhạc sĩ nổi bật rời khỏi đất nước.
Yếu tố quan trọng nhất trong việc bảo tồn văn hóa âm nhạc là sự tiếp tục các hoạt động của nhạc viện Moscow và Petrograd, trong điều kiện không thể chịu đựng được, hỗ trợ trình độ giáo dục cao.
Các cuộc tìm kiếm và thí nghiệm dài cuối cùng đã dẫn đến việc tổ chức lại cấu trúc giáo dục âm nhạc ở Nga. Giai đoạn đầu tiên được hình thành bởi các trường âm nhạc thiếu nhi (từ năm 1933 - bảy tuổi), giai đoạn thứ hai - bởi các trường đại học, và thứ ba, cao nhất - bởi các nhạc viện. Ngoài ra còn có các trường 10 năm kết hợp 1 và 2 giai đoạn. Một khía cạnh tích cực khác của thời kỳ Xô Viết là chính quyền đã cho một cơ hội thực sự để dạy trẻ em có năng khiếu.
Giáo dục âm nhạc hiện đại
Đến giữa thế kỷ XX tại Liên Xô đã hình thành một hệ thống giáo dục âm nhạc và cho đến ngày nay vẫn không mất đi sự liên quan. Giai đoạn đầu tiên và thường có thể truy cập của hệ thống là các trường âm nhạc (bảy và năm tuổi). Mỗi đứa trẻ có thể vào một trường âm nhạc sau khi vượt qua các bài kiểm tra sơ bộ thành công - đọc thêm về điều này trong bài viết Cách làm thế nào để vào trường âm nhạc
Giáo dục nghề nghiệp bao gồm một nghiên cứu nhất quán tại một trường âm nhạc, sau đó là một trường đại học. Về việc nhập học vào các trường âm nhạc trung học, hãy đọc - "Làm thế nào để ghi danh vào một trường âm nhạc?". Bằng tốt nghiệp từ một trường đại học âm nhạc Nga có giá trị trên toàn thế giới, nó chứng tỏ trình độ trình diễn tốt, đào tạo âm nhạc và nhân đạo nói chung của một nhạc sĩ.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN