Nhạc giao hưởng

L.V. Beethoven "Bản giao hưởng số 9": lịch sử, video, sự thật thú vị, lắng nghe

Ludwig van Beethoven "Bản giao hưởng số 9"

Bản giao hưởng số 9 là bản di chúc về ý thức hệ của Beethoven, một sức hấp dẫn mãnh liệt đối với toàn nhân loại. Ý tưởng tạo ra một tác phẩm quy mô lớn như vậy được đặt ra trong suốt cuộc đời nhà soạn nhạc. Âm nhạc đưa ra một câu trả lời thấu đáo cho các câu hỏi của vũ trụ, nó có một tính chất đáng kinh ngạc là nằm ngoài thời gian lịch sử. Sự độc đáo của việc thực hiện đêm chung kết, giải pháp ban đầu của nó đạt được bằng cách bao gồm cả cantona "Ode to Joy" Tìm hiểu sự thật thú vị, làm quen với lịch sử của tác phẩm, nghe nhạc theo cách diễn giải tốt nhất, cũng như đọc bài đánh giá âm nhạc của tác phẩm trên trang của chúng tôi.

Lịch sử sáng tạo

Năm 1785, công việc của Schiller đã xuất hiện, ngay lập tức, kêu gọi mọi người đoàn kết và tập hợp. Đó là một sự phản ánh của thời đại cách mạng khi mọi người muốn tạo ra một xã hội mới và làm cho cuộc sống tốt hơn. Các văn bản mang không chỉ văn hóa chung, mà còn có ý nghĩa xã hội. Kết quả là, tác phẩm đặc biệt này đã thu hút sự chú ý của một trong những nhà soạn nhạc thành công nhất của thời đại chúng ta - Ludwig van Beethoven. Ngay từ lần đầu tiên đọc bài thơ ca ngợi, người sáng tạo đã tự đặt cho mình nhiệm vụ tạo ra một tác phẩm thực sự hoành tráng. Những bản phác thảo đầu tiên có niên đại 1809 năm. Tám năm sau, nhà soạn nhạc quyết định viết một scherzo cho một bản giao hưởng.

Công việc sáng tạo bị chậm, Ludwig liên tục đặt nó sang một bên. Quá trình viết đã đẩy nhanh trật tự đến từ Hiệp hội Giao hưởng London. Sau đó, nhà soạn nhạc được yêu mến ở Anh, và thậm chí còn lên kế hoạch dần dần chuyển đến đất nước sương mù Albion. Nhưng tình hình tài chính không cho phép anh ta thực hiện ý định của riêng mình. Anh ở lại Đức. Trở lại vào tháng 7 năm 1823, Beethoven muốn tạo ra hai tác phẩm riêng biệt - Bản giao hưởng số 9 và tác phẩm cho dàn hợp xướng "Ode to Joy". Nhưng trong quá trình sáng tác, nhà soạn nhạc nhận ra rằng cần phải kết hợp chất liệu âm nhạc. Sự tổng hợp của nhạc cụ và hợp xướng trong thực hành giao hưởng là một sự hiếm có phi thường đối với tính hiện đại của Beethoven. May mắn thay, rủi ro là hợp lý. Buổi ra mắt, được tổ chức vào ngày 7 tháng 5 năm 1824 tại một trong những nhà hát thời trang ở Vienna, là một thành công vang dội. Cả hội trường reo hò, tiếng vỗ tay không ngừng vang lên. Thật đáng tiếc khi tác giả đã không nghe thấy gì. Vài phút sau khi những hợp âm cuối cùng vang lên, Beethoven không quay lại hội trường. Theo truyền thuyết, một trong những cô gái hợp xướng đã tiếp cận anh ta và chỉ cho anh ta quay về phía khán giả. Tác giả đã thấy những gì ấn tượng bản giao hưởng được thực hiện trên mọi người. Khán giả biết ơn ném mũ lên không trung, một số khóc vì hạnh phúc. Giấc mơ của Beethoven đã trở thành sự thật, âm nhạc đã tìm cách đoàn kết mọi người, tập hợp họ lại. Đây không phải là lòng biết ơn tốt nhất cho người sáng tạo sao?

Sự thật thú vị

  • Mặc dù thực tế là bản giao hưởng một lần nữa khẳng định thiên tài của tác giả và được công chúng công nhận, nó không mang lại nhiều tài nguyên vật chất. Beethoven vĩ đại hầu như không gặp nhau. Đôi khi anh ta thậm chí không đi ra ngoài, vì đôi giày của anh ta đã bị mòn từ lâu.
  • L.N. Tolstoy không hiểu sự sáng tạo của cổ điển Vienna. Trong bài luận của mình, nhà văn, tranh luận về chủ đề "Nghệ thuật là gì?", Gọi bản giao hưởng 9 là một tác phẩm tồi, không liên quan đến nghệ thuật.
  • Sau Beethoven, nhiều nhà soạn nhạc đã ngại thực hiện các bản giao hưởng với số 9. Vì có một sự mê tín rằng sau khi viết một bản giao hưởng với số 9, nhà soạn nhạc sẽ sớm chết. Sau cái chết của Beethoven, các nhà soạn nhạc nổi tiếng, cụ thể là Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner, đã phải chịu một lời nguyền rủa. Người ta tin rằng mối liên hệ giữa số giao hưởng và cuối con đường được theo sau bởi nhà soạn nhạc nổi tiếng Gustav Mahler, người cũng đột nhiên rời khỏi thế giới sau bản giao hưởng thứ chín, được đặt phụ đề "Bài hát của trái đất". Schoenberg tin rằng những người viết bản giao hưởng số 9 quá gần với giới hạn của thế giới khác. Sự mê tín vẫn còn tồn tại, và nhiều nhà soạn nhạc sợ nó.
  • Các dây dẫn được tiến hành bởi dây dẫn và dây dẫn I. Umlacf, được biết đến trong những ngày đó. Beethoven đứng gần đó và thể hiện tốc độ. Các dàn nhạc không học tốt tác phẩm mới, nhưng ngay cả thái độ bất cẩn với tác phẩm sáng tạo cũng không ảnh hưởng đến khán giả, họ rất vui mừng với buổi ra mắt.
  • Phần IV, cụ thể là từ Ode to Joy Joy được sử dụng làm Quốc ca của Liên minh châu Âu.

  • Tổng thời gian viết từ ý tưởng đến thực hiện là khoảng 15 năm.
  • Bài viết dành riêng cho Quốc vương Phổ Friedrich Wilhelm. Người hoàng gia đã không xuất hiện tại buổi ra mắt và những chiếc ghế đắt nhất trong phòng hòa nhạc vẫn trống, vì vậy buổi biểu diễn của nhà soạn nhạc đã không được đền đáp, và lệ phí là không đáng kể.
  • Khi phát triển CD, Phillips đặc biệt tăng kích thước của nó để các bản ghi âm của chu kỳ giao hưởng được đặt trên phương tiện truyền thông. Thời lượng của bản giao hưởng là 74 phút.
  • Theo truyền thống, tại Nhật Bản vào đêm giao thừa, bản giao hưởng của Beethoven được biểu diễn.

Nội dung

Bản giao hưởng số 9 (d-moll) là vương miện của Khai sáng. Tính cổ điển được thể hiện chủ yếu ở dạng tuần hoàn được xác minh theo truyền thống, bao gồm bốn phần:

  1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
  2. Molto vivace (d-moll)
  3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
  4. Presto (d-moll - D-dur)

Các phím được chọn không phải là ngẫu nhiên. D nhỏ được xem là sự nhân cách hóa của đau buồn và đau khổ. Dần dần, sự căng thẳng được loại bỏ bởi sự xuất hiện của B-phẳng Major, đánh dấu và tượng trưng cho Niềm tin, Hy vọng và Tình yêu, như sự hỗ trợ của mọi thứ trên thế giới này. Thành phần hoành tráng kết thúc bằng sự vui mừng trong D Major, thường liên quan đến các khái niệm về niềm vui, hạnh phúc và cuộc sống.

Sự đổi mới của Beethoven là việc đưa âm nhạc thanh nhạc vào sáng tác nhạc cụ. Vì vậy, bản giao hưởng cổ điển mở rộng biên giới của chính nó, dần dần, biến thành một cantata. Nhiều nhà nghiên cứu âm nhạc xem tác phẩm cuối cùng của Beethoven, với tư cách là một khối người Hồi giáo, kể lại Cựu Ước. Tác phẩm được sáng tác song song với khối lượng trang trọng, và được kết nối với nó bằng các mối quan hệ không thể tách rời.

Phần đầu tiên vẽ một bức tranh về sự sáng tạo của thế giới. Các nhạc cụ có vẻ không rõ ràng, như thể dàn nhạc chỉ mới bắt đầu được điều chỉnh. Ngữ điệu Quint âm thanh trống rỗng và âm điệu cùng một lúc. Dần dần, từ phần giới thiệu, chủ đề nhẹ nhõm, chấm phá của bữa tiệc chính ra đời. Lên đến đỉnh, cô lăn vào vực thẳm ngữ điệu. Tâm trạng mơ hồ, giông bão tiếp tục phát triển. Có một cuộc đấu tranh nội bộ, những đám mây đang tập hợp, kết cấu được nén chặt. Giống như một tia sáng xuyên qua một lô bên. Thế giới của lời bài hát chứa tài liệu trong tương lai để tạo ra chủ đề của niềm vui. Đỉnh cao của phần đầu tiên là một đợt cuối cùng khẳng định và rõ ràng. Nó là một biến thể của đảng chính, nhưng là một biến đổi đáng kể, chứa đầy sức mạnh vượt qua, quyết tâm. Cao chót vót, bữa tiệc cuối cùng lăn xuống phát triển tự phát và không được kiểm soát. Mọi thứ đang thay đổi, biến đổi. Cuộc đấu tranh và quá trình hình thành được đi kèm với những cao trào tươi sáng và suy thoái nhanh chóng. Tâm trạng của các mật mã là mơ hồ: cuộc diễu hành tang chế trên nền tảng của một gamma giảm dần dọc theo sắc ký, tượng trưng cho hình tượng katabocation, được thay thế bằng chủ đề chính, kết thúc phần này.

Phần thứ hai Nó là một scherzo độc đáo cho tác phẩm Beethoven. Nó cảm thấy nhịp đập vô tận của cuộc sống. Âm nhạc vẽ nên cuộc sống như một hạnh phúc trên thiên đường. Cơ sở của phần này là chủ đề chủ đề thể loại hàng ngày, có sự hỗ trợ về bài hát và ngữ điệu nhảy. Giải thích bất thường của hình thức ba phần truyền thống, như sonata. Đa âm được thể hiện rõ nhất ở dạng fugato. Thế giới tượng hình của phần chuẩn bị sự xuất hiện của chủ đề niềm vui.

Phần thứ ba - đây là âm nhạc sâu sắc đáng ngạc nhiên. Triết lý của phần chậm mở ra thế giới linh hồn cho người nghe. Có một bầu không khí kiến ​​trúc tươi sáng, cơ bản dựa trên hai chủ đề khai sáng. Chủ đề đầu tiên dường như vô tận. Nó phát triển khác nhau, và mỗi biến thể mang sự tinh tế và sàng lọc đặc biệt. Chủ đề thứ hai dường như trôi nổi, quay cuồng trong điệu ví. Điệu nhảy đang dần yếu đi, và trong đoạn mã nó bị phá vỡ mạnh mẽ, phá vỡ sự hài hòa, âm thanh phô trương. Đây là một lời nhắc nhở rằng sự hoàn hảo chưa đạt được. Ý tưởng thống nhất vẫn chưa thành hiện thực.

Thực hiện ban đầu trận chung kết. Beethoven dường như đang cố gắng tái tạo ngắn gọn chất liệu của các phần trước. Fanfare kinh dị, mở màn của phần thứ tư - như một biểu tượng của rock, hồn ma của phần giới thiệu phần đầu tiên, anh tiếp tục ngữ điệu scherzo của phần thứ hai và đến với âm thanh ngọt ngào của adagio. Cuối cùng, tài liệu được chuẩn bị cho chủ đề Joy đang được phát triển. Âm thanh nhẹ và trong suốt của các nhạc cụ gió gỗ được thiết lập và dần dần biến thành một âm sắc trầm hơn và thấp hơn của các tế bào. Biến thể chuỗi phát triển với một sự tiến triển hình học, dẫn nó đến cao trào. Nhưng giọng nói đã bị phá vỡ bởi cuộc xâm lược của sự phô trương kinh dị. Chủ đề của niềm vui được đặt ra trong phần solo bass. Hình ảnh của lễ kỷ niệm được chọn bởi một điệp khúc vang dội. Chủ đề Cướp bóc hàng triệu người!, Trong quá trình này sẽ thành thạo về đa âm kết hợp với chủ đề niềm vui, âm thanh đặc biệt tươi sáng.

Không phải ngẫu nhiên mà việc đưa văn bản vào một bản giao hưởng, bởi vì ban đầu là từ này. Giống như nghệ thuật, từ này giúp đoàn kết mọi người. Cantata "Ode to Joy"Bao gồm trong chu kỳ giao hưởng, nó là một bài thánh ca quy mô lớn của tinh thần con người.

Việc sử dụng âm nhạc trong rạp chiếu phim

Bản giao hưởng thứ chín kết hợp ảnh hưởng cực. Vì vậy, cường độ cảm xúc có thể được thay thế bằng sự bình tĩnh và hòa bình, sự anh hùng nhường chỗ cho những khoảnh khắc trữ tình, âm nhạc thế tục theo định nghĩa có những đặc điểm rõ rệt của âm nhạc tôn giáo. Tính linh hoạt của chất liệu âm nhạc cho phép bạn tạo ra một bầu không khí đặc biệt cho nghệ thuật điện ảnh. Điều này xác định và giải thích sự phổ biến của 9 bản giao hưởng trong các bộ phim đương đại.

  • The Simpsons (2017)
  • Nhà giấy (2017)
  • Câu chuyện ma (2017)
  • Sherlock (2017)
  • Tội phạm trẻ (2016)
  • Nhà giả kim Cookbook (2016)
  • Giáng sinh (2015)
  • Gia đình Fang (2015)
  • The Lady in the Van (2015)
  • Bẫy cho dàn diễn viên (2015)
  • The Experimenter (2015)
  • Siêu nhiên (2012)
  • Cuốn sách cuộc sống (2014)
  • John Wick (2014)
  • Orsay kè (2013)
  • Bài hát cho Marion (2012)

Trong những năm tháng tuổi trẻ, chàng trai trẻ Beethoven đã nghiêm túc nói về cách anh ta tìm cách phục vụ nhân loại bằng nghệ thuật của mình. Ở độ tuổi trưởng thành hơn, khi nhiều tác phẩm triết học được nghiên cứu, nhà soạn nhạc đã đi đến kết luận rằng nghệ thuật hợp nhất. Nhưng anh không cần lời, mọi thứ đều được nói trong âm nhạc. Bản giao hưởng số 9 là một thông điệp cho nhân loại. Âm nhạc này là vĩnh cửu. Nghệ thuật của Beethoven là phục vụ người dân. Trải qua thời gian, âm nhạc của anh trở thành người mang ý tưởng lý tưởng về sự bình đẳng và tình anh em của hàng triệu người.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN