Ba lê là gì, lịch sử ba lê
"Chúng tôi muốn không chỉ nhảy, mà còn nói chuyện nhảy"
G. Ulanova
Thế giới ba lê tuyệt vời, đẹp đẽ và nhiều mặt sẽ không khiến bất cứ ai thờ ơ. Lần đầu tiên từ này được phát ra ở Ý, thể loại này bắt nguồn từ Pháp, bên cạnh đó, múa ba lê là niềm tự hào thực sự của Nga, hơn nữa, trong thế kỷ XIX, đó là buổi biểu diễn tiếng Nga do P.I. Tchaikovsky, trở thành một người mẫu thực thụ.
Ba lê là gì?
Đây là một thể loại âm nhạc và sân khấu, trong đó một số loại hình nghệ thuật đan xen chặt chẽ. Vì vậy, âm nhạc, khiêu vũ, hội họa, kịch tính và nghệ thuật thị giác được kết hợp với nhau, xây dựng một màn trình diễn hài hòa, mở ra trước công chúng trên một sân khấu sân khấu. Dịch từ tiếng Ý, từ "ballet" có nghĩa là - "khiêu vũ".
Ba lê ra đời khi nào?
Lần đầu tiên đề cập đến vở ballet có từ thế kỷ 15, thông tin vẫn cho rằng giáo viên khiêu vũ của tòa án Domenico da Piacenza đã đề xuất cho quả bóng tiếp theo kết hợp một số điệu nhảy, viết một trận chung kết long trọng cho họ và chỉ định họ là vở ballet.
Tuy nhiên, thể loại này đã xuất hiện muộn hơn một chút ở Ý. Năm 1581 được công nhận là điểm khởi đầu. Vào thời điểm đó, Balthazarini đã dàn dựng màn trình diễn của mình dựa trên điệu nhảy và âm nhạc ở Paris. Vào thế kỷ 17, các buổi biểu diễn hỗn hợp (opera-ballet) đã trở nên phổ biến. Đồng thời, âm nhạc có tầm quan trọng lớn hơn trong các sản phẩm như vậy, và không phải là khiêu vũ. Chỉ thông qua công việc cải cách của biên đạo múa từ Pháp, Jean Georges Noverd, thể loại này mới có được những phác thảo cổ điển với ngôn ngữ biên đạo múa của nó.
Sự hình thành của thể loại ở Nga
Có thông tin rằng buổi biểu diễn đầu tiên "Múa ba lê trên Orpheus và Eurydice" đã được trình bày vào tháng 2 năm 1673 tại tòa án của Sa hoàng Alexei Mikhailovich. Nhà biên đạo múa tài năng Charles-Louis Didlo đã đóng góp rất lớn cho sự hình thành của thể loại này. Tuy nhiên, nhà cải cách này được coi là nhà soạn nhạc nổi tiếng PI. Tchaikovsky. Chính trong tác phẩm của mình, sự hình thành của vở ballet lãng mạn diễn ra. P.I. Tchaikovsky đặc biệt chú ý đến âm nhạc, biến nó từ một yếu tố đi kèm thành một nhạc cụ mạnh mẽ giúp điệu nhảy nắm bắt một cách tinh tế và bộc lộ cảm xúc và cảm xúc. Nhà soạn nhạc đã biến đổi hình thức của nhạc ballet, và cũng xây dựng một sự phát triển giao hưởng thống nhất. Tác phẩm của A. Glazunov (Raymond), I. Stravinsky (Firebird, Holy Spring, Petrushka) đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của ballet. M. Ravel ("Daphni và Chloe"), cũng như công việc của các biên đạo múa M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokina. Trong thế kỷ mới, các tác phẩm của S. Prokofiev, D. Shostakovich, R. Gliere, A. Khachaturian nổi bật.
Trong XX, các nhà soạn nhạc bắt đầu tìm kiếm để vượt qua các khuôn mẫu và các quy tắc được thiết lập.
Một nữ diễn viên ballet là ai?
Trước đây, không phải tất cả các vũ công trong vở ballet đều được gọi là nữ diễn viên ballet. Đây là danh hiệu cao nhất, nhận được một vũ công để đạt được một số thành tích nghệ thuật nhất định, cũng như một vài năm sau khi làm việc trong nhà hát. Ban đầu, tất cả những người tốt nghiệp trường Sân khấu đều được chấp nhận là một vũ công ba lê, với những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi - với tư cách là nghệ sĩ độc tấu. Một số người trong số họ đã đạt được danh hiệu nữ diễn viên ballet trong hai hoặc ba năm làm việc, một số chỉ trước khi nghỉ hưu.
Thành phần chính
Các thành phần chính của múa ba lê là múa cổ điển, múa đặc trưng và kịch câm. Khiêu vũ cổ điển bắt nguồn từ Pháp. Anh ấy vô cùng dẻo và thanh lịch. Các điệu nhảy solo được gọi là biến thể và adagio. Ví dụ, Adagio nổi tiếng từ vở ballet "Hồ thiên nga" của P. I. Tchaikovsky. Hơn nữa, những con số này có thể trong các điệu nhảy hòa tấu.
Ngoài nghệ sĩ độc tấu, corps de ballet, tạo ra những cảnh đại chúng, tham gia vào hành động.
Thường thì corps de ballet là đặc trưng. Ví dụ: điệu nhảy "Tây Ban Nha" từ "Hồ thiên nga". Thuật ngữ này đề cập đến các điệu múa dân gian được giới thiệu cho buổi biểu diễn.
Phim về ballet
Ba lê là một hình thức nghệ thuật rất phổ biến, cũng được phản ánh trong điện ảnh. Có nhiều bức tranh đẹp về múa ba lê có thể được chia thành ba loại lớn:
- Phim tài liệu là một buổi biểu diễn ba lê được ghi lại, nhờ đó bạn có thể làm quen với công việc của các vũ công tuyệt vời.
- Phim ballet - những hình ảnh như vậy cũng cho thấy chính màn trình diễn, nhưng chỉ có hành động không còn trên sân khấu. Ví dụ, cuốn băng "Romeo và Juliet" (1982), do Paul Zinner đạo diễn, trong đó các vai chính được thực hiện bởi R. Nureyev và C. Fracci nổi tiếng; "The Tale of the Humpbacked Skate" (1961), trong đó vai trò chính của Maya Plisetskaya.
- Phim truyện có hành động gắn liền với múa ba lê. Những bộ phim như vậy cho phép bạn đắm mình vào thế giới của nghệ thuật này và đôi khi các sự kiện trong đó diễn ra dựa trên nền tảng của sản xuất, hoặc họ kể về mọi thứ xảy ra trong nhà hát. Trong số những bộ phim như vậy, bộ phim Proscene của Mỹ Nicholas Hytner, được công chúng xem vào năm 2000, xứng đáng được chú ý đặc biệt.
- Chúng ta cũng nên đề cập đến các hình ảnh tiểu sử: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" và nhiều người khác.
Bạn không thể bỏ qua bức ảnh năm 1948 "Giày đỏ" của đạo diễn M. Powell và E. Pressburger. Bộ phim giới thiệu đến khán giả một màn trình diễn dựa trên câu chuyện cổ tích nổi tiếng của Andersen và đắm chìm khán giả trong thế giới múa ba lê.
Đạo diễn Stephen Daldry năm 2001 đã trình bày cuốn băng công khai "Billy Elliot." Nó kể về một cậu bé 11 tuổi trong một gia đình khai thác mỏ quyết định trở thành một vũ công. Anh có một cơ hội duy nhất và vào trường múa ba lê Hoàng gia.
Bộ phim "Mania Giselle" (1995), do Alexei Uchitel đạo diễn, sẽ làm quen với khán giả về cuộc đời của vũ công huyền thoại người Nga, Olga Spesivtseva, người cùng thời được gọi là Red Giselle.
Năm 2011, bộ phim nổi tiếng "The Black Swan" của Darren Aronofsky đã xuất hiện trên màn hình TV, cho thấy cuộc sống của nhà hát ballet từ bên trong.
Ba lê hiện đại và tương lai của nó
Ba lê hiện đại rất khác với các trang phục cổ điển táo bạo hơn và giải thích khiêu vũ miễn phí. Kinh điển bao gồm các phong trào rất nghiêm ngặt, trái ngược với hiện đại, được gọi là nhào lộn thích hợp hơn. Rất nhiều trong trường hợp này phụ thuộc vào chủ đề được chọn và ý tưởng của màn trình diễn. Dựa vào đó, đạo diễn đã chọn một bộ các động tác vũ đạo. Trong các buổi biểu diễn hiện đại, các phong trào có thể được mượn từ các điệu nhảy dân tộc, xu hướng mới trong nhựa và xu hướng nhảy cực kỳ hiện đại. Giải thích cũng được thực hiện theo một cách mới, ví dụ, bằng cách dàn dựng Hồ thiên nga nổi tiếng của Matthew Bern, trong đó các cô gái được thay thế bởi đàn ông. Công việc của biên đạo múa B. Eifman là một triết lý thực sự trong khiêu vũ, vì mỗi vở ba lê của ông đều chứa đựng một ý nghĩa sâu sắc. Một xu hướng khác trong lối chơi hiện đại là làm mờ ranh giới của thể loại này, và sẽ đúng hơn nếu gọi nó là đa thể loại. Nó mang tính biểu tượng hơn so với cổ điển, và sử dụng nhiều trích dẫn, tài liệu tham khảo. Một số màn trình diễn sử dụng nguyên tắc dựng phim, và việc sản xuất bao gồm các mảnh (khung) rải rác, cùng nhau tạo thành một văn bản chung.
Ngoài ra, trong suốt nền văn hóa hiện đại có một mối quan tâm rất lớn đối với các bản làm lại khác nhau, và múa ba lê cũng không ngoại lệ. Do đó, nhiều đạo diễn đang cố gắng buộc công chúng nhìn vào phiên bản cổ điển từ phía bên kia. Các bài đọc mới được chào đón, và, bản gốc càng nhiều, thành công càng chờ đợi họ.
Pantomime là một trò chơi biểu cảm với cử chỉ và nét mặt.
Trong các sản phẩm hiện đại, các nhà biên đạo múa mở rộng các khung và ranh giới đã được thiết lập, ngoài các thành phần cổ điển, các màn trình diễn thể dục và nhào lộn được thêm vào, cũng như các điệu nhảy hiện đại (nhảy hiện đại, tự do). Xu hướng này bắt đầu từ thế kỷ 20 và không mất đi sự liên quan.
Ba lê là một thể loại phức tạp và nhiều mặt, trong đó một số loại hình nghệ thuật được đan xen chặt chẽ. Không ai có thể thờ ơ với những chuyển động duyên dáng của các vũ công, cách chơi biểu cảm của họ và âm thanh mê hoặc của âm nhạc cổ điển. Chỉ cần tưởng tượng cách ba lê trang trí ngày lễ, nó sẽ trở thành một viên ngọc thực sự của bất kỳ sự kiện nào.
Chúng tôi rất vui lòng cung cấp các vũ công ba lê để thực hiện các số và trích đoạn từ các vở ba lê cổ điển và hiện đại tại sự kiện của bạn.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN