Preludes Rachmaninoff: lịch sử, video, nội dung, sự thật thú vị, lắng nghe

Preludes Rachmaninov

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov nổi tiếng không chỉ vì khả năng sáng tác các tác phẩm cổ điển xuất sắc mà còn vì sở hữu thành thạo cây đàn piano. Vì vậy, âm nhạc piano chiếm một phần đáng kể trong công việc của anh ấy. Một lớp âm nhạc nổi bật riêng biệt có thể được gọi là khúc dạo đầu cho piano. Trên trang này, bạn có thể tìm hiểu lịch sử sáng tạo của nhiều tác phẩm nổi tiếng, lắng nghe các tác phẩm, cũng như làm quen với nội dung và đọc các sự kiện thú vị.

Lịch sử sáng tạo

Một trong những khúc dạo đầu nổi tiếng nhất trong tiểu thuyết C sharp được nhà soạn nhạc viết vào năm 1892, hai năm sau khi sáng tác bản concerto đầu tiên cho Piano. Cô là một phần của sê-ri "Fantasy Plays", được chỉ định là op.3. Nhà soạn nhạc viết về cách sáng tác được tạo ra:

"Một ngày nọ, khúc dạo đầu tự nó xuất hiện và tôi đã viết nó xuống. Cô ấy xuất hiện với một sức mạnh đến mức tôi không thể thoát khỏi cô ấy, bất chấp mọi nỗ lực của tôi."

Lần đầu tiên trên một tác phẩm sân khấu lớn được nghe vào năm 1892, và ngay lập tức chiếm được cảm tình và tâm trí của khán giả. Ngay cả sau một số năm khổng lồ, khi Rachmaninov và gia đình chuyển đến Hoa Kỳ, khúc dạo đầu vẫn không mất đi sự liên quan và phổ biến. Mỗi cuộc phỏng vấn mà các nhà báo lấy từ Rakhmaninov đều được kèm theo một câu hỏi liên quan đến khúc dạo đầu trong C sharp. Một lần, mệt mỏi vì những cuộc thẩm vấn liên tục, Rakhmaninov trả lời rằng ông chỉ đơn giản là sáng tác nhạc, và người ta không nên tìm kiếm một ý tưởng chương trình trong đó.

Op. 23 được tạo ra cũng như op.3 hai năm sau khi sáng tác Bản hòa tấu piano thứ hai cho Piano và Dàn nhạc. Đó là lý do tại sao nhiều người lưu ý sự tương đồng cực độ của chủ đề và sự gần gũi về ngữ điệu. Lần đầu tiên được thực hiện vào năm 1903, và được công chúng đón nhận.

Sự cần thiết phải tạo op. 32 có liên quan đến việc đổi mới các tiết mục piano của Rachmaninoff. Vì vậy, đến năm 1910, 13 khúc dạo đầu đã được sáng tác, tạo ra một chu trình hoàn chỉnh gồm 24 tác phẩm với các khúc dạo đầu khác. Làm việc trên các tác phẩm khá dài, quá trình viết rất khó khăn cho Rachmaninov. Nhưng buổi ra mắt thật tuyệt vời, tất cả những người nghe một lần nữa có thể đánh giá cao sự linh hoạt và hoàn hảo của nghệ thuật piano của Rachmanin.

Sự thật thú vị

• Đáng ngạc nhiên, Rachmaninoff thừa nhận rằng rất khó để anh ấy sáng tác các tác phẩm thu nhỏ. Trong những lá thư của mình gửi cho Morozov, ông đã viết rằng đó chính xác là công việc thu nhỏ luôn rất khó khăn.
• Bàn tay của nhà soạn nhạc có thể dễ dàng bao gồm khoảng thời gian phức tạp của phần năm thông qua quãng tám. Khoảng này có thể dễ dàng được tìm thấy trong prelude và buổi hòa nhạc. Những nghệ sĩ piano không có dữ liệu tự nhiên tốt như vậy phải chia hợp âm hoặc một quãng thành hai tay, điều này không phải lúc nào cũng thuận tiện.
• Nhà soạn nhạc yêu thích sự im lặng, vì vậy khi chơi các bản thu nhỏ hoặc các biến thể của piano với sự im lặng không đủ hoặc tiếng ồn quá mức, nhà soạn nhạc vĩ đại có thể ngừng chơi phần tiếp theo của một tác phẩm mới. Anh ấy nói chuyện với khán giả, hoặc bạn sẽ ho hoặc tôi sẽ chơi.
• Cùng với khúc dạo đầu cis-moll, hai opus 23 và 32 tạo thành một chu kỳ hoàn chỉnh gồm 24 khúc dạo đầu trong tất cả các khóa chính và phụ. Sự sắp xếp các tác phẩm trong chu trình này là tùy ý và không có cách tiếp cận hệ thống rõ ràng, như có thể được quan sát trong các tác phẩm của Bach hoặc Chopin.
• Màn trình diễn của nhà soạn nhạc, được đánh dấu bằng cách trình bày khúc dạo đầu sắc sảo, ngay lập tức khiến ông trở nên nổi tiếng.

Nội dung

Mở đầu op.3 số 2 (trong C Sharp Minor)

Các công việc phổ biến nhất trong số thu nhỏ piano. Tác phẩm liên quan đến tác phẩm đầu tay của nhà soạn nhạc, nhưng đã kết hợp các đặc điểm đặc trưng của phong cách:

• Saturation và âm thanh đầy màu sắc;
• Vĩ độ của phạm vi đăng ký;
• Xỏ "tháp chuông";
• Phát triển năng động tinh vi;
• Đỉnh cao tượng đài.

Chuyển động nhịp nhàng không đều, điều này mang lại sự lo lắng và căng thẳng. Sự lựa chọn của âm không phải là ngẫu nhiên. Tiểu C sắc sảo tạo ra một bầu không khí màu đặc biệt. Mặc dù kích thước tương đối nhỏ của tác phẩm tạo ra một ấn tượng không thể xóa nhòa. Lời bài hát khao khát và tiêu tốn sâu sắc nhất phân biệt và phân biệt khúc dạo đầu với chu kỳ "Fantasy Plays". Các văn bản đã trở nên phổ biến đủ nhanh chóng. Ngày nay, nó là một trong những tác phẩm được chơi thường xuyên nhất trong số các nghệ sĩ piano nổi tiếng trên thế giới.

Mở đầu op.3 số 2 - lắng nghe

Piano preludes chu kỳ op.23

10 khúc dạo đầu - 10 kiệt tác âm nhạc piano. Chu trình không có cấu trúc mô đun hoàn chỉnh, tuy nhiên, có thể theo dõi mô hình liên quan đến sự xen kẽ của các vở kịch nhỏ và chính. Kỹ thuật này cho phép bạn tạo một hình thức phổ biến để hợp nhất hệ thống. Sự thống nhất bên trong được nhấn mạnh bởi sự thay đổi liên tục của thể loại, nhân vật và tâm trạng của âm nhạc.

Một khúc dạo đầu nhỏ của F-Sharp có suy nghĩ khác thường và tối màu mở ra chu kỳ. Chủ đề đã thể hiện rõ nét sự tương đồng với bài hát tiếng Nga kéo dài. Giai điệu giống như sóng có cao trào và suy thoái. Một cấu trúc giai điệu trôi chảy vào một cấu trúc khác, tất cả các đường viền không rõ ràng, hơi mờ, được bao phủ bởi một màn sương mờ. Sự phát triển và kích thích được đưa ra bởi những ngữ điệu buồn bã tô màu cho giai điệu theo tông màu ảm đạm.

Khúc dạo đầu thứ tư, được viết bằng phím mặt trời của D Major, thực hiện một màn trình diễn kỳ diệu và bí ẩn. Thể loại ẩn của tác phẩm là Barcarolle (một bài hát dân gian từ Ý, được biết đến như một tác phẩm thường được hát bởi những người chèo thuyền ở Venice). Rocking nhịp điệu đệm, âm lượng kết cấu, phạm vi bao phủ rộng. Hình ảnh thẩm mỹ - đây là những con sóng làm rung chuyển con thuyền. Chủ đề dường như lơ lửng trên phần đệm, tạo cảm giác nhẹ nhàng và dễ chịu. Dần dần, động tác tăng lên và đưa người nghe đến một cao trào năng động. Chủ đề vội vã lên đỉnh, rồi từ từ chìm xuống. Các tài liệu âm nhạc ban đầu lại âm thanh.

Nhân vật buồn và thương tiếc là của khúc dạo đầu thứ G số 5. Trạng thái của tâm trí được tiết lộ trong tác phẩm hoàn toàn là trữ tình trong tự nhiên. Vẻ đẹp chiến binh, sức mạnh ý chí của một người - tất cả những điều này được thể hiện trong màn dạo đầu này.

Khúc dạo đầu Es-dur số 6, một trong những tác phẩm biểu cảm nhất của chu kỳ, có một sức hút đặc biệt và rõ ràng. Đây là tác phẩm thường được so sánh với bài hát phụ đầy cảm hứng của Bản hòa tấu piano thứ hai. Chuyển động mượt mà tiến bộ, giai điệu dài trôi nổi trên phần đệm tạo cảm giác nhẹ nhàng và bình tĩnh. Dần dần, không gian mở rộng, giọng nói du dương và giống như sóng bass đạt đến các cạnh âm nhạc mới, làm tăng phạm vi tổng thể. Một cao trào rõ ràng và tươi sáng đi kèm với sự liên tục của sự phát triển âm nhạc. Phần thứ hai của tác phẩm dần dần làm dịu đi sự căng thẳng của phần thứ nhất, dần dần mọi thứ lắng xuống và tan biến trong đại dương vô biên của âm nhạc tuyệt đẹp.

Khi tạo ra các tác phẩm có trong chu trình này, nhà soạn nhạc đã sử dụng nhiều kỹ thuật trình bày kết cấu và giai điệu, cho phép thể hiện phạm vi cảm xúc và cảm xúc rộng nhất từ ​​buồn bã và đau buồn đến cảm giác bay bổng và niềm vui.

Chu kỳ của đàn piano preludes op. 32

Chu trình bao gồm mười ba thành phần đa dạng về tâm trạng và cấu trúc. Cùng với op. 33 và 36 nhân cách hóa sự ra hoa kết hợp trong các tác phẩm piano. Thành phần tuần hoàn là hoàn thành nội bộ. So với opus 23, không phải màu sắc trữ tình chiếm ưu thế trong cấu trúc, mà là những màu sắc nam tính và hoành tráng hơn.

Mở đầu trong G Major số 5 đề cập đến số lượng nhỏ các tác phẩm trữ tình trong một chu kỳ. Sự tiến hóa trong phong cách là đáng chú ý, các phương tiện biểu cảm mới xuất hiện, bao gồm cả biểu đồ kết cấu rõ ràng rõ ràng. Sự hài hòa trở nên rõ ràng và minh bạch hơn. Nhà soạn nhạc đặt trọng tâm chính vào giai điệu lạnh, được đặt trên nền của các nhóm nhạc. Dần dần nó tan biến trong hình. Tâm trạng chung giống như một bản phác thảo mục vụ. Khoảng cách sương mù quyến rũ.

Một khúc dạo đầu thú vị số 4 dựa trên cách song ca trình bày tư tưởng âm nhạc. Hai chủ đề dường như giao tiếp với nhau. Declamational và rec niệm chiếm ưu thế trong cấu trúc của các chủ đề. Tài liệu có mong muốn lặp lại nhiều lần, dần dần bắt nguồn từ tư tưởng âm nhạc chính của tác phẩm.

Khi một cơn bão ngày càng tăng, bạn có thể xác định khúc dạo đầu trong A nhỏ. Chủ đề bao gồm ba âm thanh lặp đi lặp lại liên tục được đặt ra trong các thanh ghi khác nhau. Động lực thay đổi liên tục giúp bạn luôn căng thẳng, sau đó cho phép bạn thư giãn và hòa tan trong sự im lặng.

Prelude gis-moll 12 là một tác phẩm phổ biến nhất từ ​​chu kỳ, được bao gồm trong các tiết mục của nhiều nghệ sĩ piano trên thế giới. Âm nhạc chứa đầy lời bài hát đặc trưng của tác phẩm Rachmaninov. Sự thanh thản, không khí tĩnh lặng và tách rời trong tác phẩm này được sơn chủ yếu là những màu buồn. Melody xuất hiện ngay từ đầu, điều này làm tăng thêm kịch tính và lo lắng. Dần dần, bộ phim chỉ tăng cường. Ở cao trào, âm nhạc nghe có vẻ mạnh mẽ và trung thực nhất. Căng thẳng được tăng cường bởi sự di chuyển liên tục, dần dần lắng xuống và tan biến.

Một ví dụ về bi kịch và sử thi là khúc dạo đầu e-moll. Âm nhạc nổi loạn, bốc đồng gắn bó chặt chẽ với cảm giác lo lắng sâu sắc. Các đoạn xoắn được kết hợp với một tiếng chuông. Cuộc đấu tranh mở ra, khắc nghiệt và tàn nhẫn. Chủ đề là một tuyên bố về ý chí, có thể phá vỡ những gì đang xảy ra.

Chu kỳ của mười ba khúc dạo đầu là một cuốn bách khoa toàn thư về phương tiện biểu cảm của Rachmaninoff trong thời hoàng kim của tác phẩm. Mỗi khúc dạo đầu đều thu hút sự chú ý của người nghe, vì mỗi tác phẩm là một thế giới nhỏ.

Việc sử dụng âm nhạc trong rạp chiếu phim

Âm nhạc của Rachmaninov có tác dụng phi thường đối với người nghe. Nhiều nhà âm nhạc so sánh nó với đại dương bao la, những con sóng đầu tiên leo lên không thể nhận ra, nhưng sau đó phát triển và có được sức mạnh và sức mạnh. Tượng đài của âm nhạc bao gồm đầu. Có lẽ chính vì hiệu ứng này mà nhiều đạo diễn sử dụng âm nhạc trong các bộ phim.

Không nghi ngờ gì nữa, Serge Vasilyevich Rakhmaninov, là bậc thầy trong việc tạo ra các tiểu cảnh piano. Preludes, thể hiện cả hình ảnh khách quan và hoàn toàn chủ quan, được thiết lập vững chắc trong quỹ vàng của không chỉ cổ điển Nga, mà cả âm nhạc thế giới.