Mn Mussorgsky "Hình ảnh tại một triển lãm"
Sự sáng tạo piano của Modest Mussorgsky không thể tưởng tượng được nếu không có những bức tranh chu kỳ nổi tiếng tại Triển lãm. Các giải pháp âm nhạc thực sự táo bạo, sáng tạo đã được thực hiện bởi nhà soạn nhạc trong tác phẩm này. Hình ảnh tươi sáng, châm biếm, sân khấu - đây là những gì đặc trưng của chu kỳ này. Bạn có thể nghe các tác phẩm, tìm hiểu các sự kiện thú vị và lịch sử sáng tạo, cũng như đọc các chú thích âm nhạc cho từng số trong bài viết này.
Lịch sử sáng tạo
Modest Mussorgsky là một người biết cảm thông tốt bụng, vì vậy mọi người đã lôi kéo anh ta và cố gắng kết bạn với anh ta. Một trong những người bạn thân nhất của nhà soạn nhạc là một nghệ sĩ và kiến trúc sư tài năng Victor Hartman. Họ đã dành rất nhiều thời gian để nói chuyện và thường gặp nhau để thảo luận về nghệ thuật. Cái chết của một người gần gũi như vậy làm kinh hoàng nhạc sĩ. Sau sự kiện bi thảm, Mussorgsky kể lại rằng trong cuộc họp cuối cùng, ông đã không chú ý đến tình trạng khủng khiếp của sức khỏe của kiến trúc sư. Ông nghĩ rằng những cuộc tấn công như vậy trong hơi thở là hậu quả của hoạt động thần kinh tích cực, rất đặc trưng của những người sáng tạo.
Một năm sau cái chết của Hartman, theo ý chí của Stasov, một triển lãm khổng lồ đã được tổ chức, bao gồm các tác phẩm của một bậc thầy tài năng từ màu nước đến tranh sơn dầu. Tất nhiên, Modest Petrovich không thể bỏ lỡ sự kiện này. Triển lãm đã thành công tốt đẹp. Tác phẩm nghệ thuật đã gây ấn tượng mạnh mẽ với nhà soạn nhạc, vì vậy ông ngay lập tức bắt đầu sáng tác một chu kỳ tác phẩm. Mùa xuân năm 1874, nhà văn tự giới hạn khả năng ứng biến, nhưng vào mùa hè, tất cả các tiểu cảnh đã sẵn sàng chỉ trong ba tuần.
Sự thật thú vị
- Modest Mussorgsky đã viết chu trình này cho các tác phẩm dành cho piano, bản hòa tấu thành công nhất được tạo ra bởi nhà soạn nhạc nổi tiếng Maurice Ravel. Việc lựa chọn các âm sắc hoàn toàn phù hợp với hình ảnh. Buổi ra mắt của phiên bản phối hợp diễn ra vào mùa thu năm 1922 tại Paris. Sau buổi biểu diễn đầu tiên, "Hình ảnh tại triển lãm" bị lãng quên đã lấy lại sự nổi tiếng. Nhiều nhạc trưởng nổi tiếng thế giới muốn thực hiện một chu kỳ.
- Trong cuộc đời của tác giả, chu kỳ không bao giờ được công bố. Phiên bản đầu tiên diễn ra chỉ năm năm sau khi chết.
- Có 19 dàn nhạc của bộ này.
- Lùn của Gartman là một nutcracker trên đôi chân xoắn.
- Triển lãm trưng bày khoảng bốn trăm triển lãm khác nhau. Mussorgsky chỉ chọn một vài trong số những bức ảnh sáng nhất, theo ý kiến của ông, hình ảnh.
- Thật không may, các mẫu bản vẽ trong đó thu nhỏ đã được viết.
- Mặc dù thực tế rằng công việc của Hartman đã trở thành nguồn cảm hứng, chu trình được dành riêng cho Stasov, người đã hỗ trợ và hỗ trợ rất nhiều trong việc thực hiện các kế hoạch của Mussorgsky.
- Các biên tập viên của bộ sưu tập đầu tiên được xuất bản in thuộc về thiên tài Rimsky-Korsakov. Đồng thời, là một giáo viên tại Nhạc viện, nhà soạn nhạc khá chăm chỉ cố gắng sửa chữa tất cả các loại "lỗi" bản quyền. Vì vậy, các công trình đã mất rất nhiều, họ đã mất đi sự đổi mới của họ. Tuy nhiên, lưu thông đã được bán khá nhanh chóng. Phiên bản thứ hai dưới sự chỉ đạo của Stasov, người không thay đổi bất cứ điều gì trong các bản thảo. Sự phổ biến của ấn phẩm này không biện minh cho hy vọng của nhà phê bình, các nghệ sĩ piano tin rằng chúng quá nặng để biểu diễn.
Nội dung
"Hình ảnh tại một cuộc triển lãm" là một bộ độc đáo được dệt từ các tiểu cảnh piano. Tác giả giúp người nghe cảm thấy như một vị khách đến thăm triển lãm Hartmann. Hình ảnh thay đổi cái khác, kết hợp toàn bộ chu trình "Đi bộ". Cho rằng bộ phần mềm có một chương trình, âm nhạc vẽ ra những hình ảnh và cảnh khá tự do, được kết nối với nhau bằng chất liệu âm nhạc của số đầu tiên. Tùy thuộc vào thái độ của tác giả với những gì anh ta thấy thay đổi. Do đó, hình thức thông qua của tác phẩm được truy tìm; Việc xen kẽ các con số được thực hiện theo cách tương phản.
Đi bộ. Số đầu tiên dường như vẽ các bước. Giai điệu giống như một bài hát dân gian Nga, không chỉ với một thước đo thay đổi, mà còn với độ rộng và độ sâu của riêng nó. Người anh hùng bước vào phòng triển lãm. Dần dần anh ta đến gần, âm thanh tăng lên, dẫn đến cao trào. Trong các bức thư gửi Stasov, người ta có thể đọc rằng tác giả miêu tả chính mình, kiểm tra các triển lãm khác nhau. Ánh sáng, sạch sẽ và rộng rãi là những cảm giác mà âm nhạc mang lại. Như đã đề cập trước đó, chủ đề của cuộc đi bộ sẽ thấm vào bộ từ đầu đến cuối, liên tục thay đổi. Điều duy nhất sẽ không thay đổi là kho và trạng thái của mọi người.
"Đi bộ" (nghe)
Lùn. Hài hước và đồng thời chạm số. Một sinh vật nhỏ kỳ cục tuyệt vời được đặc trưng bởi những bước nhảy liên tục, góc cạnh trong giai điệu, cũng biết cách cảm nhận thế giới. Khiếu nại ngữ điệu cho thấy gnome buồn. Bức chân dung tâm lý này cho thấy tính linh hoạt của hình ảnh. Sự phát triển của hình ảnh là nhanh chóng. Sau khi đạt đến cao trào, nhà soạn nhạc một lần nữa trả lại chủ đề là Walk Walks, rút ngắn đáng kể so với phiên bản đầu tiên, nó kết hợp hai số.
Lâu đài cổ. Người anh hùng trữ tình đến với tác phẩm vẽ màu nước nghệ thuật tiếp theo, được viết ở Ý. Những gì anh ta nhìn thấy: một lâu đài thời trung cổ cũ ở phía trước mà người yêu hát rong. Giai điệu buồn tuôn ra từ miệng của một nhạc sĩ trẻ. Sự chu đáo, kích động và nỗi buồn thấm đẫm con số âm nhạc. Âm trầm liên tục cho phép bạn tái tạo âm nhạc thời Trung cổ, chủ đề thay đổi, giống như hát trực tiếp. Phần giữa tràn ngập ánh sáng, một lần nữa nhường chỗ cho bóng tối. Mọi thứ dần dần lắng xuống, chỉ có cụm từ cuối cùng trên fortissimo, phá hủy sự im lặng. Đi bộ ngắn đến hình ảnh tiếp theo cho phép bạn điều chỉnh phím của số tiếp theo trong C chính.
"Lâu đài cổ" (nghe)
Vườn Tuileries. Khu vườn sang trọng gần cung điện Paris Tuileries tràn ngập ánh sáng và niềm vui. Trẻ nhỏ vui đùa và tận hưởng cuộc sống trong công ty của vú em. Nhịp điệu hoàn toàn phù hợp với lời trêu ghẹo của trẻ em và đếm. Tác phẩm là đa âm, hai chủ đề được tổ chức đồng thời, một trong số đó là hình ảnh của trẻ em, và chủ đề còn lại là vú em.
Gia súc. Vở kịch bắt đầu với một fortissimo sắc nét, đó là một sự tương phản mạnh mẽ. Cưỡi một toa xe nặng. Hai mét mét nhấn mạnh sự đơn giản và không đáp ứng của giai điệu. Những tiếng rít của những bánh xe nặng, tiếng bò ríu rít và tiếng hát buồn của một người nông dân được nghe thấy. Dần dần, âm nhạc lắng xuống, chiếc xe đẩy đã đi rất xa, rất xa. Chủ đề của số đầu tiên xuất hiện, nhưng nó có vẻ nhỏ. Điều này truyền tải tâm trạng của người anh hùng trữ tình, anh đắm chìm trong suy nghĩ của chính mình.
Gà múa ba lê. Người anh hùng đã không chú ý ngay đến cuộc triển lãm tiếp theo. Phác thảo tươi sáng cho vở ballet "Trilbi". Một scherzo nhẹ và không bị xáo trộn được viết dưới dạng ba phần da capo. Đây là một điệu nhảy của chim hoàng yến nhỏ. Hài kịch và ngây thơ theo nghĩa đen tràn ngập số lượng.
"Múa ba lê của những chú gà con chưa từng có" (nghe)
Samuel Goldberg và Schmuile hoặc Hai người Do Thái - Giàu và nghèo. Modest Petrovich Mussorgsky đặc biệt ngưỡng mộ hai bức tranh tại triển lãm. Biểu cảm tượng hình thể hiện chính nó trong số âm nhạc này. Màu sắc đặc biệt được tạo ra với sự trợ giúp của phạm vi gypsy. Chủ đề thứ hai chứa đầy những ngữ điệu buồn thảm. Trong tương lai, các chủ đề sẽ được kết nối và âm thanh với nhau. Trong câu chuyện, người Do Thái nghèo yêu cầu sự giúp đỡ từ người giàu, nhưng anh ta không đồng ý. Lời cuối cùng là dành cho người đàn ông giàu có. Con số này được đặc trưng bởi tính đa trị.
"Hai người Do Thái - giàu và nghèo" (lắng nghe)
Phần đầu tiên của chu trình kết thúc bằng một cuộc đi bộ, gần như lặp lại hoàn toàn chất liệu âm nhạc của số đầu tiên.
Limoges. Trong một thị trấn nhỏ ở Pháp, những tin đồn khét tiếng nhất đã tụ tập trên thị trường. Tiếng nói chuyện không dừng lại trong một giây. Xung quanh ngự trị tinh thần phù phiếm và vui vẻ. Một trong những bộ vui vẻ và vui vẻ nhất. Nhưng ánh mắt của người anh hùng trữ tình rơi vào một bức tranh khác, âm nhạc vỡ ra và một số khác bắt đầu.
Hầm mộ. Mọi thứ dường như đóng băng, vô vọng và nỗi đau chiếm ưu thế trong công việc này. Âm điệu của B nhỏ luôn là biểu tượng của tiền duyên bi thảm. Khiếu nại ngữ điệu truyền tải nỗi kinh hoàng từ những gì anh nhìn thấy. Sự mất ổn định Tonal quyết định bộ phim truyền hình. Nhà soạn nhạc dường như muốn truyền tải cảm giác mất mát không thể thay thế nảy sinh sau cái chết của nghệ sĩ tài năng Hartmann. Âm thanh tiếp tục của số này "Với người chết trong một ngôn ngữ chết." Nó dựa trên chủ đề của cuộc đi bộ, nghe có vẻ chậm và bi thảm. Cảm giác đau buồn được truyền đi bởi những hòa âm bất hòa. Tremolo trong thanh ghi cao tạo ra một bầu không khí căng thẳng. Dần dần, sự điều biến xảy ra trong chính, có nghĩa là người đó đã đo lường số phận chuẩn bị cho anh ta.
Gà trên chân gà hoặc Baba Yaga. Chuyển tiếp đủ suôn sẻ đến đêm chung kết lễ hội có thể được coi là số "Túp lều trên chân gà". Sự tuyệt vời và thần thoại được thể hiện rõ ràng trong vở kịch. Khóa trong C chính được làm giàu với các bước thay đổi, làm tăng thêm sự ảm đạm. Bầu không khí đáng ngại được truyền đi bởi các hợp âm bị hỏng, mọi thứ trong hình ảnh của một phù thủy đều góc cạnh và tuyệt vời. Âm nhạc được viết theo thể loại của bài hát dân gian Nga, quyết định văn hóa dân gian và sự gần gũi với văn hóa dân tộc. Số động kết thúc bằng một lần cất cánh. Các hợp âm của trận chung kết hiện lên rõ nét.
"Gà trên chân gà" (nghe)
Cổng anh hùng. Chủ đề đầu tiên nghe theo nhiều cách gợi nhớ đến giai điệu của Walk Walk, giờ đây nó thậm chí còn tự hào và hoành tráng hơn. Âm nhạc lấp đầy không gian, đạt được sức mạnh và sức mạnh. Giống như một anh hùng vươn lên bảo vệ quê hương. Chủ đề xen kẽ với thánh ca nhà thờ nghiêm ngặt, nghe có vẻ thính phòng, có hồn và cảm động. Sự tương phản như vậy cho phép chúng ta thể hiện một phổ cảm xúc phong phú. Căn phòng kết thúc với tiếng chuông lễ hội.
Việc sử dụng âm nhạc trong rạp chiếu phim
Nhiều đạo diễn nổi tiếng tích cực sử dụng các số riêng lẻ từ loạt ảnh Mussorgsky tại Triển lãm. Mỗi số âm nhạc có một hình ảnh rõ rệt. Độ chính xác của việc truyền hình ảnh âm nhạc cho phép bạn mô tả chính xác không khí của các bộ phim được liệt kê trong danh sách:
- The Simpsons (2016)
- Cây sự sống (2011)
- "Tôn sùng" (2008)
- Đốt cháy sau khi đọc bài viết (2008)
- "Sự tò mò của George" (2008)
- "Tôi rất cao" (2007)
- "Giai điệu Looney: Trở lại kinh doanh" (2003)
- Histeria (2000)
- "Chủ nhật hàng tuần" (1999)
- "Hiển thị Rena và Kích thích" (1994)
- Wittgenstein (1992)
- Nàng tiên cá (1992)
- Cafe hạt nhân (1982)
- Bệnh viện Tâm thần (1972)
"Hình ảnh từ triển lãm" là một tác phẩm cho phép tồn tại mãi mãi. Mussorgsky đã có thể tiết lộ một loạt các hình ảnh nghệ thuật và cốt truyện của nhiều màu sắc âm nhạc.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN