Âm nhạc là một thế giới tuyệt vời, tinh tế của cảm xúc, suy nghĩ, trải nghiệm của con người. Thế giới đã thu hút hàng triệu người nghe đến các phòng hòa nhạc trong nhiều thế kỷ đã truyền cảm hứng cho các nhà soạn nhạc và người biểu diễn.
Điều bí ẩn của âm nhạc là chúng tôi nhiệt tình chú ý đến những âm thanh được viết bởi bàn tay của nhà soạn nhạc, nhưng được trình bày cho chúng tôi bằng cách tạo ra bàn tay của người biểu diễn. Sự kỳ diệu của việc đọc hiệu suất của một tác phẩm âm nhạc đã phổ biến trong hơn một thế kỷ.
Chuỗi những người muốn học chơi nhạc cụ, hát và sáng tác đã không bị giảm. Có những câu lạc bộ, trường âm nhạc chuyên ngành, học viện âm nhạc, trường nghệ thuật và câu lạc bộ ... Và tất cả họ đều dạy một điều - biểu diễn.
Sự kỳ diệu của hiệu suất là gì?
Hiệu suất không phải là một bản dịch cơ học của các biểu tượng âm nhạc (ghi chú) thành âm thanh và không tái tạo, một bản sao của một kiệt tác đã tồn tại. Âm nhạc là một thế giới phong phú với ngôn ngữ riêng. Ngôn ngữ mang thông tin bị ẩn:
- trong ký hiệu âm nhạc (cao độ và nhịp điệu);
- trong sắc thái năng động;
- trong chủ nghĩa khoa trương;
- trong đột quỵ;
- trong bàn đạp, vv
Đôi khi âm nhạc được so sánh với khoa học. Đương nhiên, để thực hiện một tác phẩm, người ta phải nắm vững các khái niệm về lý thuyết âm nhạc. Tuy nhiên, việc dịch ký hiệu âm nhạc thành âm nhạc thực sự là một nghệ thuật sáng tạo, thiêng liêng không thể đo lường hoặc tính toán được.
Kỹ năng của phiên dịch viên được thể hiện:
- trong nhận thức có thẩm quyền của văn bản âm nhạc được viết bởi nhà soạn nhạc;
- trong báo cáo của nội dung âm nhạc cho người nghe.
Ghi chú cho một nhạc sĩ biểu diễn là mật mã, thông tin cho phép nhà soạn nhạc Ý định thâm nhập và làm sáng tỏ, phong cách của nhà văn, hình ảnh của âm nhạc, logic của cấu trúc hình thức, v.v.
Một giáo viên xuất sắc của trường Xô Viết L. Nikolaev, tác giả của cuốn cẩm nang nổi tiếng "Trò chơi đàn piano", đã so sánh ký hiệu âm nhạc với bản đồ địa lý. Ông nói: "Các ký hiệu âm nhạc khác xa với âm thanh thực như bản đồ là từ phong cảnh." Âm thanh và ghi âm là hai mặt phẳng chỉ có thể được kết hợp bởi trí tưởng tượng của người sáng tạo.
Đáng ngạc nhiên, bất kỳ giải thích có thể được tạo ra chỉ một lần. Mỗi màn trình diễn mới sẽ khác với lần trước. Chà, đó không phải là phép thuật sao?
Tôi có thể chơi, nhưng tôi không biết biểu diễn!
Đó là điều tự nhiên, như nhiều màn trình diễn xuất sắc, rất nhiều người tầm thường. Nhiều người biểu diễn đã không thể hiểu được sự kỳ diệu của âm thanh âm nhạc. Sau khi học tại một trường âm nhạc, họ đã đóng cánh cửa vào thế giới âm nhạc mãi mãi.
Hiểu được sự tinh tế và sắc thái của hiệu suất sẽ giúp TÀI NĂNG, KIẾN THỨC VÀ LÀM VIỆC. Trong sự kết hợp của các khái niệm này, điều quan trọng là không làm lu mờ ý định của nhà soạn nhạc.
Việc giải thích âm nhạc là một quá trình tinh tế, trong đó không phải là cách BẠN chơi Bach, mà là CÁCH bạn chơi Bach.
Trong vấn đề học tập, biểu diễn không cần phải "mở xe đạp". Đề án rất đơn giản:
- nghiên cứu lịch sử nghệ thuật âm nhạc;
- làm chủ văn bằng âm nhạc;
- cải thiện kỹ thuật và kỹ thuật hiệu suất của bạn;
- nghe nhạc và tham dự các buổi hòa nhạc, so sánh các diễn giải của các nghệ sĩ khác nhau và tìm thấy những gì gần gũi với bạn;
- hòa mình vào phong cách của các nhà soạn nhạc, nghiên cứu tiểu sử và các chủ đề nghệ thuật truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ sáng tạo âm nhạc;
- làm việc trên vở kịch, cố gắng trả lời câu hỏi: Tập Điều gì đã thúc đẩy nhà soạn nhạc khi tạo ra kiệt tác này hay kiệt tác đó?
- học hỏi từ những người khác, tham dự các lớp học thạc sĩ, hội thảo, bài học từ các giáo viên khác nhau;
- cố gắng tự viết;
- trau dồi bản thân trong mọi thứ!
Hiệu suất là một tiết lộ rõ ràng về nội dung của âm nhạc, và làm thế nào nội dung này sẽ chỉ phụ thuộc vào bạn! Chúc các bạn thành công sáng tạo!
Để LạI Bình LuậN CủA BạN