Nhạc trữ tình

Trung tâm của bất kỳ tác phẩm trữ tình nào là cảm xúc và trải nghiệm của một người (ví dụ: tác giả hoặc nhân vật). Ngay cả khi một tác phẩm mô tả các sự kiện và đối tượng, mô tả này đi qua lăng kính tâm trạng của tác giả hoặc anh hùng trữ tình, trong khi sử thi và kịch ngụ ý và đòi hỏi tính khách quan cao hơn.

Nhiệm vụ của sử thi là mô tả về các sự kiện và quan điểm của tác giả trong trường hợp này là quan điểm của một người quan sát vô tư bên ngoài. Tác giả của bộ phim hoàn toàn không có tiếng nói "của chính mình"; tất cả những gì anh ấy muốn truyền tải đến người xem (người đọc) nên rõ ràng từ những lời nói và hành động của những anh hùng của tác phẩm.

Do đó, trong ba loại văn học truyền thống nổi bật - thơ trữ tình, epose và kịch - đó là lời bài hát gần nhất với âm nhạc. Nó đòi hỏi khả năng đi sâu vào thế giới trải nghiệm của một người khác, thường có bản chất trừu tượng, và trên thực tế, đó là âm nhạc có khả năng truyền tải cảm xúc tốt nhất mà không cần đặt tên cho họ. Nhạc trữ tình được chia thành nhiều loại. Hãy xem xét ngắn gọn một số trong số họ.

Lời bài hát

Một trong những thể loại phổ biến nhất của lời bài hát là lãng mạn. Lãng mạn là một tác phẩm được viết trong một bài thơ (thường là nhỏ) có tính chất trữ tình. Giai điệu của sự lãng mạn được kết nối chặt chẽ với văn bản của nó, và phản ánh không chỉ cấu trúc của bài thơ, mà cả những hình ảnh riêng lẻ của nó sử dụng các phương tiện như nhịp điệu và ngữ điệu. và Schubert phiên bản The Miller Miller Đẹp).

Lời nhạc cụ thính phòng

Các tác phẩm thính phòng được dự định sẽ được thực hiện bởi một nhóm nhỏ người biểu diễn trong các phòng nhỏ và được đặc trưng bởi sự chú ý lớn đến tính cách của người đó. Những đặc điểm này làm cho âm nhạc thính phòng rất phù hợp cho việc chuyển hình ảnh trữ tình. Nguyên tắc trữ tình trong âm nhạc thính phòng đặc biệt thể hiện trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc lãng mạn ("Bài hát không lời" của F. Mendelssohn).

Bản giao hưởng trữ tình

Một loại tác phẩm âm nhạc trữ tình khác là bản giao hưởng trữ tình, bắt nguồn từ âm nhạc Áo-Đức, và người sáng lập ra nó là Schubert (bản giao hưởng C-dur). Trong những tác phẩm như vậy, tường thuật các sự kiện được kết hợp với những trải nghiệm cảm xúc của người kể chuyện.

Bản giao hưởng kịch tính

Lời bài hát trong âm nhạc có thể được kết hợp không chỉ với sử thi, mà còn với kịch (ví dụ, bản giao hưởng thứ 40 của Mozart). Kịch trong các tác phẩm như vậy xuất hiện như thể vượt qua bản chất trữ tình bên trong âm nhạc, biến đổi lời bài hát và sử dụng nó cho mục đích riêng của họ. Bản giao hưởng trữ tình và kịch tính đã nhận được sự phát triển từ các nhà soạn nhạc của trường phái lãng mạn, và sau đó là tác phẩm của Tchaikovsky.

Như bạn có thể thấy, nhạc trữ tình có thể có nhiều hình thức khác nhau, mỗi hình thức đều có những đặc điểm riêng và được cả người nghe lẫn các nhà âm nhạc quan tâm.

Nhìn sang bên phải - bạn thấy có bao nhiêu người đã tham gia nhóm của chúng tôi - họ yêu âm nhạc và muốn giao tiếp. Tham gia với chúng tôi và bạn! Và cũng ... Chúng ta hãy nghe một cái gì đó từ lời nhạc ... Ví dụ, lãng mạn mùa xuân tuyệt vời của Serge Rakhmaninov.