Ba lê "Giselle": nội dung, sự thật thú vị, video, lịch sử

A. Ba lê Adan "Giselle"

Trung tâm của tác phẩm "Giselle" của Adolph Adan là truyền thuyết Slav cổ xưa của các biệt thự - những cô gái trẻ chưa kết hôn đã chết bị người yêu phản bội. Từ giờ trở đi, họ buộc phải trả thù mình, vào ban đêm giết chết những chàng trai trẻ, kéo họ vào những điệu nhảy của họ.

Buổi biểu diễn là một câu chuyện tuyệt vời được sửa đổi và bổ sung một chút, trên cốt truyện mà ba thủ thư làm việc.

Tóm tắt vở ballet Adana "Giselle" và rất nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này được đọc trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt

Cốt truyện của vở ballet "Giselle" cho thấy một câu chuyện nhẹ nhàng, đồng thời về một cô gái trẻ và ngây thơ, yêu bằng cả trái tim và tự tin vào cảm xúc đáp lại của Albert mà cô đã chọn. Nhưng người hâm mộ của cô là người đi rừng, mở ra sự lừa dối của người yêu, kết quả là cô mất trí và chết, không thể chịu đựng được sự phản bội.

Bây giờ Giselle không phải là một cô gái nông dân đơn giản, nhưng đầy thù hận và độc ác, giống như tất cả những chiếc xe Jeep mà cô tham gia. Người đầu tiên họ trừng phạt là Forester, người đã đến mộ Giselle. Bên cạnh nơi này là Bá tước Albert, nhưng linh hồn của cô gái vẫn nhẹ nhàng và hết lòng yêu thương anh, bảo vệ người yêu khỏi chiếc xe jeep báo thù, cứu anh khỏi cái chết. Khi bình minh lên, bóng tối của tất cả các cô gái và chính Giselle biến mất, chỉ còn lại một dấu vết sâu thẳm trong tâm hồn và ký ức của Albert, như sự hối tiếc vĩnh cửu cho một tình yêu đã mất còn mạnh hơn cả cái chết.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Một màn trình diễn phổ biến như vậy, được nghiên cứu bởi nhiều nghệ sĩ, tiếp tục giữ nhiều sự mơ hồ và thiếu sót. Bốn đồng hồ có ý nghĩa gì, tại sao Hans và Albert đến nghĩa trang vào ban đêm, nơi kết nối hoàng tử và mẹ Gisselle?
• Và bạn biết gì về nhà soạn nhạc Adolf Adana, người đã viết vở ballet huyền thoại? Anh ta là một người đàn ông vui vẻ và đa dạng, các nhà nghiên cứu thích đề cập đến trong các tác phẩm của anh ta rằng anh ta đã huấn luyện con ếch của mình, sống trên bàn làm việc trong một ngân hàng và thách thức nhảy vào đệm đàn.
• Đến thăm Petersburg và nhận được lời mời từ hoàng đế cho vị trí nhà soạn nhạc triều đình với mức lương cao, A. Adan vội vã từ chối, thấy đất nước chúng tôi man rợ, chứa đầy "truyền thống hoang dã". Và anh ấy đã viết vở ballet của mình, điều đó mang lại cho anh ấy sự công nhận trên toàn thế giới, chỉ trong mười ngày làm việc.
• Trong sản phẩm đầu tiên của "Giselle" (1841), các điệu nhảy và biểu cảm trên khuôn mặt chiếm gần như cùng một phần trong màn trình diễn. Để truyền tải cảm xúc của kịch câm, các vũ công phải có kỹ năng diễn xuất đáng kể. Sau đó, điệu nhảy bắt đầu đóng một vai trò hàng đầu trong việc tiết lộ cốt truyện.
• Tên của vở kịch và tên của nhân vật chính xuất phát từ tiếng Đức "gisil", có nghĩa là "cam kết", "cam kết".
• Ngay sau buổi ra mắt vở ballet, kiểu tóc với phần trung tâm được mặc bởi nhân vật chính đã trở thành một hit thực sự trong giới thời trang Paris.
• Đáng chú ý là lúc đầu, biên đạo múa nổi tiếng Jules Perrot đã làm việc với ca sĩ Giselle (vợ anh) một cách giận dữ, nhưng dần dần anh bắt đầu bị thu hút ngày càng nhiều để làm việc trong vở kịch. Kết quả là, toàn bộ đảng chính được phát triển hoàn toàn bởi một mình anh ta.
• Sau thành công điếc tai của vở ballet trong buổi ra mắt, phí của Carlotta Grizi, người biểu diễn phần chính, ngay lập tức được tăng lên.

• Tại buổi ra mắt vở ballet Giselle, tên của Jules Perrot không được chỉ định trong poster, và chỉ một vài người liên quan đến việc tạo ra vở ballet đã nhận thức được vai trò to lớn của anh trong vũ đạo.
• Một trong những tác giả của libretto, Theophile Gautier, có liên quan đến ca sĩ đầu tiên của bữa tiệc của Giselle, Carlotta Grisi. Anh đã kết hôn với chị gái Ernest.
• Đáng chú ý là vào đầu thế kỷ 20, nghệ thuật múa ba lê phương Tây gần như rơi vào mục nát và Giselle chỉ được bảo tồn nhờ vào sân khấu Nga. Đó là phiên bản của M. Petipa, được cô biểu diễn thành công vào năm 1910 trong "Mùa nước Nga ở nước ngoài", có thể làm mới niềm yêu thích của cô đối với múa ba lê ở quê nhà.
• Thực tế là sự biến đổi âm nhạc của Giselle thuộc về Minkus được đề cập ở một vài nơi. Ngoài ra, nhà soạn nhạc Pugni là tác giả của biến thể nữ, trong bản in Pas de deux.

Lịch sử sáng tạo

Năm 1840, Adolf Adan trở lại Paris sau chuyến đi đến St. Petersburg. Ở Nga, anh ấy đã đi cho một vũ công Maria Taloni. Đặc biệt đối với cô, nhà soạn nhạc đã viết vở ballet "The Sea Robber", và tại Paris, anh bắt đầu một vở kịch mới "Giselle".

Nó được dựa trên một truyền thuyết cổ xưa về xe jeep, mà Heinrich Heine đã tái tạo trong cuốn sách của mình, Về Đức. Được biết, tác giả chính của libretto là nhà thơ người Pháp Theophile Gautier. Ông cũng được gọi là một nhà phê bình của trường lãng mạn. Ngoài niềm đam mê với văn học, niềm đam mê thứ hai của anh là du lịch vòng quanh thế giới. Anh ta thậm chí còn đến thăm Nga, sau đó anh ta đã viết Hành trình của Nga đến Nga và Kho báu của Nghệ thuật Nga. Ngoài ra, phong cách lãng mạn của anh ấy đã tìm thấy ứng dụng trong các kịch bản ballet tuyệt vời. Các nhà nghiên cứu về công việc của ông nhận thấy rằng những cảnh dựa trên các tác phẩm của ông đặc biệt phổ biến ở Nga.

Trong khi làm việc với vở ballet Giselle, Gauthier đã đề xuất thay đổi huyền thoại, chuyển các hành động sang một quốc gia khác, thay đổi tiêu đề, tên và phong tục. Vì vậy, tất cả các hành động bây giờ diễn ra ở Thuringia, và nhân vật chính, Albert, trở thành Công tước xứ Silesia (sau này là Bá tước). Cha của Batilde giờ đã trở thành hoàng tử (sau này là công tước xứ Courland). Ngoài Gauthier, thủ thư Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges và Jean Coralli (biên đạo múa) cũng làm việc cho buổi biểu diễn. Đáng chú ý là các thủ thư đã đưa ra âm mưu thích hợp nhất chỉ trong ba ngày. Ngoài ra, vở ballet nên tích cực tham gia Jules Joseph Perrot - vũ công tài năng nhất. Có một phiên bản mà anh đã gặp ở Ý với Carlotta Grisi, ngôi sao ba lê trong tương lai. Đó là vì cô mà sau đó anh đã phát minh ra bữa tiệc của Giselle.

Sản xuất

Buổi ra mắt của buổi biểu diễn được tổ chức thành công vào tháng 6 năm 1841 tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia. Gisselle được chơi bởi Carlotta Grizi và Lucien Petipa đóng vai Albert. Jean Coralli cũng tham gia sản xuất này, đóng vai Hilarion.

Phong cảnh được Pierre Luc-Charles Siseri trang trí một cách khéo léo. Khán giả rất nhiệt tình gặp gỡ vở kịch. Các nhà phê bình sân khấu ca ngợi không mệt mỏi nhà soạn nhạc, đạo diễn, nghệ sĩ biểu diễn và thủ thư trong các bài phê bình của họ. Để ủng hộ cho sự thành công không thể nghi ngờ của vở kịch nói lên thực tế rằng trong cả tháng nữa, chỉ có Giselle được dàn dựng trên sân khấu của Nhà hát Opera Paris. Vì vậy, chỉ trong một năm đã có 26 buổi biểu diễn. Phiên bản đầu tiên tồn tại trên sân khấu trong 18 năm và trong thời gian này, vở ballet được biểu diễn 150 lần.

Sản phẩm tiếp theo diễn ra tại Vương quốc Anh, nơi Carlotta Grizi theo đuổi chồng Jules Perrot. Và trong phiên bản này, họ đã biểu diễn cùng nhau và trên poster, tên của anh được chỉ định là giám đốc của buổi biểu diễn. Sau đó, vở ballet đã nhiều lần được dàn dựng với thành công lớn trên nhiều sân khấu thế giới: Áo, Ý, Đan Mạch và tất nhiên, Nga.

Lần đầu tiên công chúng Nga đánh giá cao kiệt tác này vào tháng 12 năm 1842 trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi Kamenny, dưới sự chỉ đạo của Antoine Tityus. Ngay trong năm 1943, P. Didier đã thực hiện sản phẩm này tại Nhà hát Bolshoi Moscow. Một phiên bản ballet tuyệt vời khác đã được Marius Petipa biểu diễn tại Nhà hát Mariinsky. Sau đó, nhiều biên đạo múa khác đã chuyển sang vở ballet này và biểu diễn thành công ở nhiều rạp khác nhau. Điều thú vị là vào thời Xô Viết, các biên đạo múa được yêu cầu thay đổi cốt truyện. Hệ tư tưởng không thích việc cô gái bình thường bị cảm xúc đối với quý tộc và yêu cầu người đi rừng Hans ở vị trí của mình. Và một số số liệu thậm chí còn yêu cầu vở ballet phải được loại trừ khỏi tiết mục, vì nó không phải là vở ballet của Liên Xô và nó thúc đẩy những thứ không hoàn toàn đạo đức. Tuy nhiên, bất chấp tất cả những điều này, màn trình diễn vẫn trên sân khấu.

Trong số các tác phẩm gốc là tác phẩm của Mats Ek năm 1982, nơi Ana Laguna xuất hiện với vai Giselle. Trong phiên bản này, tất cả các hành động thứ hai được chuyển đến một bệnh viện tâm thần. Biên đạo múa người Thụy Điển này từ lâu đã nổi tiếng với những màn trình diễn chính xác khác thường của những cảnh kinh điển. Điều đó đủ để nhớ rằng trong hồ Swan Swan, anh hầu như không biết đi những con chim hói và Aurora từ người đẹp ngủ trong giấc ngủ và hoàn toàn ngủ thiếp đi do lạm dụng thuốc cấm. Ở Giselle, hành động đầu tiên thực tế không rời khỏi phiên bản gốc, chỉ có nhân vật chính không chết, nhưng bắt đầu cãi lộn, và cư dân cố gắng trấn tĩnh cô, ấn những chiếc nĩa sắc nhọn xuống đất. Sau khi cô ấy ở trong một bệnh viện tâm thần. Hóa ra Giselle này cứu người mình yêu không phải từ xe jeep, mà là từ những kẻ tâm thần đang hoành hành.

Đáng chú ý là màn trình diễn này được quay trong cùng một năm. Ngoài phiên bản này, còn có một số bộ phim khác. Vì vậy, vào năm 1969, vở ballet được đạo diễn người Mỹ Hugo Nibling quay phim, và David Blair trở thành bậc thầy ba lê. Phim truyện của Emil Lothian, "Anna Pavlova", với sự tham gia của Galina Belyaev, được quay vào năm 1983. Ngoài ra, một câu chuyện thú vị như vậy đã thu hút và đạo diễn Gerbetta Ross, người đã tạo ra bộ phim "Những vũ công" vào năm 1987; Giáo viên Alexey, tác giả của bức tranh "Mania Giselle", được quay vào năm 1996. Phiên bản này kể về cuộc đời của vũ công vĩ đại Olga Spesivtseva. Trong phim có một đoạn trích nhỏ từ hành động đầu tiên, cho thấy cảnh điên rồ của Giselle. Ngoài ra, bức ảnh này rất thú vị bởi vì nó có những bức ảnh độc đáo có từ năm 1932 từ Giselle với Olga Spesyvtseva và Anton Dolin trong các vai chính.

Vào tháng 10 năm 2015, khán giả ở Israel đã có thể đánh giá cao ý tưởng tuyệt vời của biên đạo múa Mikhail Lavrovsky. Trong tác phẩm "Giselle" của mình, mọi thứ diễn ra trên sân khấu đều được thực hiện theo mô hình cổ điển, nhưng chính khung cảnh lại ở dạng 3D, khiến toàn bộ khán phòng thích thú. Thiết kế đặc biệt của năm màn hình cho phép thay đổi không gian, tiết lộ một câu chuyện đáng kinh ngạc trên sân khấu và nhấn mạnh sự tuyệt vời của nó.

Có lẽ, một dự án hoàn toàn độc đáo của Maria Sokolova có thể được quy cho các sản phẩm hoàn toàn khác thường. Bản chất của nó là tất cả những ai quen thuộc với những điều cơ bản của vũ đạo ba lê có thể tham gia vào việc dàn dựng một màn trình diễn cổ điển. Vào cuối năm 2016, vở ballet "Giselle" sẽ được trình chiếu trên sân khấu của Nhà hát Moscow.

Ba lê này là duy nhất trong loại của nó. Ở trung tâm của buổi biểu diễn là câu chuyện về một tâm hồn rộng lớn và vô cùng xinh đẹp của một cô gái nông dân, người chống lại một tầng lớp quý tộc ích kỷ. Chỉ sau đó, ý tưởng chính thay đổi và trả thù mới xuất hiện. Đồng thời, văn bản âm nhạc của một vở ballet không thể được gọi đơn giản là một nhạc đệm cho các điệu nhảy. Nó nổi bật về tâm linh và tính cách của nó. Tất cả hình ảnh của các nhân vật và thế giới nội tâm của họ đã nhận được một hiện thân rất tinh tế trong điệu nhảy ballet lãng mạn. Ngoài ra, nội dung phong phú khác thường của vở kịch, một ý tưởng tuyệt vời và hình ảnh sống động cho phép anh trở thành một trong những nhà hát nổi tiếng và được yêu thích nhất trong hơn một trăm bảy mươi năm. Chúng tôi cung cấp cho bạn ngay bây giờ để đánh giá cao nó và để xem "Giselle" trong một khung cảnh tuyệt vời và chất lượng tuyệt vời.

Chúng tôi rất vui lòng cung cấp các vũ công ba lê và một dàn nhạc giao hưởng cho việc biểu diễn các con số và đoạn trích từ vở ballet "Giselle" tại sự kiện của bạn.