Sự lãng mạn của Alyabyev
Alexander Alyabyev có biết rằng chỉ một mối tình lãng mạn sẽ mang lại cho anh danh tiếng và sự bất tử trên toàn thế giới? Tất nhiên, đây là về tác phẩm nổi tiếng của Night Nightaleale, được rất nhiều khán giả yêu thích đến nỗi nó thậm chí còn tiếp tục trong sáng tác của Far Farellell với Nightingale. Số lượng bản phiên âm và bài đọc của tác giả về tác phẩm lãng mạn nổi tiếng này chỉ đơn giản là không được xem xét, những câu thơ dành riêng cho anh ta, anh ta vẫn được lắng nghe và ca ngợi trên toàn thế giới.
Sáng tạo giọng hát của nhà soạn nhạc
Mặc dù có di sản sáng tạo rộng lớn, lời bài hát là yếu tố thực sự của nhà soạn nhạc. Chính tại đây, anh đã thể hiện tài năng của mình ở một mức độ lớn hơn, bởi vì trong các tác phẩm trưởng thành, Alyabyev xuất hiện trước công chúng như một nhạc sĩ với tính cách rất tươi sáng. Có thể nói rằng Alexander Alexandrovich là một trong những nhà soạn nhạc tài năng và nổi tiếng nhất của nửa đầu thế kỷ XIX. Tại thời điểm này, công việc thanh nhạc thính phòng của anh đã được phổ biến.
Tại sao chính xác lãng mạn? Thực tế là thể loại âm nhạc đặc biệt này thuận tiện nhất để phản ánh ý tưởng và đánh giá các sự kiện. Các văn bản và thu nhỏ làm cho nó có sẵn cho bất kỳ người nghe. Ngoài ra, chính sự sáng tạo trong giọng hát đã trở thành cho Alexander Alexandrovich một loại phòng thí nghiệm mà anh tham gia vào việc tìm kiếm các kỹ thuật và phương tiện biểu cảm mới nhất, để tìm kiếm chính mình.
Nhà soạn nhạc đã viết tác phẩm lãng mạn đầu tiên vào năm 1810, nhưng chỉ một bài tiểu luận có từ năm 1815 đến với chúng tôi - đây là một bài hát hussar "Một ngày nữa"Thật tò mò rằng trong bản thảo, giống như một bản phác thảo, phần đệm không được ghi lại ở khắp mọi nơi. Vào thời điểm đó, không có nhà soạn nhạc nào của thời kỳ đã tuyên bố. Verstovsky nổi tiếng thậm chí không bắt đầu sáng tác, và N. Titov đã trình bày các tác phẩm đầu tiên của mình chỉ trong năm 1820 không đề cập đến M. Glinka, A. Varlamov và A. Gurilev.
Sau đó, các đặc điểm tự truyện của anh ấy được thể hiện rõ hơn trong lời bài hát thính phòng của anh ấy. Các tác phẩm đã thấm nhuần những động cơ của đau khổ, cô đơn và nỗi nhớ nhà.
Lịch sử và nội dung
Nửa đầu thế kỷ XIX được đánh dấu bằng sự tăng trưởng nhanh chóng của sự quan tâm đến âm nhạc thính phòng, đặc biệt là sự phát triển của lãng mạn Nga. Góp phần ảnh hưởng của chủ nghĩa tình cảm và chủ nghĩa lãng mạn đối với công việc của các nhạc sĩ. Nhà soạn nhạc sử dụng rộng rãi các văn bản của những người theo chủ nghĩa tình cảm trong các tác phẩm của mình. Điều này đặc biệt đáng chú ý trên ví dụ về ngôn ngữ âm nhạc và văn học về những chuyện tình lãng mạn của Alyabyev "Lòng trung thành với mộ"và"Du khách"được viết vào năm 1818. Trong những năm sau đó, nhà soạn nhạc tiếp tục đề cập đến thơ của những người theo chủ nghĩa tình cảm, ví dụ, trong một câu chuyện tình lãng mạn"Tôi thấy một con bướm đang bay"được viết trên những câu thơ của P. Shalikov (1823) hoặc viết theo lời của Delvig"Tháng cô đơn đi thuyền"(1839).
Tuy nhiên, sự gần gũi với chủ nghĩa tình cảm chỉ là đặc trưng của các tác phẩm đầu tiên của nhà soạn nhạc, bởi vì vào những năm 1820, chủ nghĩa lãng mạn đã có một vị trí vững chắc trong tác phẩm của mình, buộc phải loại bỏ mọi thứ khác. Điều này đặc biệt đáng chú ý trong những câu chuyện tình lãng mạn của ông được viết vào năm 1829 và 1830: "Bài hát Circassian"trên những câu thơ của Pushkin,"Quan tài"(những câu thơ của P. Obodovsky),"Irtysh"(I. Vetter).
"Bài hát Circassian" có các dấu hiệu chính của chủ nghĩa lãng mạn, có thể tìm thấy cả trong chính văn bản và ngôn ngữ âm nhạc. Trong bài thơ của A. Pushkin, nhân vật chính là một nhân vật lãng mạn điển hình, một người lưu vong. Ngoài ra trong văn bản còn có những hình ảnh của một dòng chảy hỗn loạn, một sự hấp dẫn đối với sự kỳ lạ - đối với bản chất của Kavkaz và thế giới khác. Trong ngôn ngữ âm nhạc không có sử dụng trực tiếp các bài hát dân gian của người da trắng, nhưng nhà soạn nhạc đã truyền đạt rất chính xác tâm trạng, sử dụng các phương tiện biểu cảm của âm nhạc. Do đó, dòng chữ "Chechen đi bộ qua sông" được củng cố bởi điểm organ trong âm trầm phát ra lần này.
Lãng mạn "The Coffin" tương tự như "Nhà tư tưởng" Franz Liszt. Alyabyev cũng sử dụng nhịp điệu của đám rước. Tăng cường sức căng và sự phổ biến của các thanh ghi thấp trong vải âm nhạc.
Alexander Alexandrovich luôn tìm cách đạt được mối quan hệ chặt chẽ giữa âm nhạc và văn bản văn học. Xu hướng này được quan sát thấy trong nhiều tác phẩm của ông. Ví dụ: trong câu chuyện tình lãng mạn "Irtysh" hoặc "Tôi đã yêu bạn"Những nhà nghiên cứu cuối cùng thường được so sánh với các tác phẩm của B. Sheremetyevo và A. Dargomyzhsky. Mỗi nhà soạn nhạc này đều nhấn mạnh đến dòng" Tôi yêu bạn. "Nếu Dargomyzhsky đặt một chia sẻ mạnh mẽ ở phần đầu của chiến thuật, làm nổi bật chữ "I" ban đầu, sau đó Alyabiev nhấn mạnh từ "Bạn", kết thúc cụm từ này với một ý nghĩa hơi khác.
Từ năm 1827, Alyabyev đặc biệt chú ý đến thơ trữ tình lãng mạn. Chính trong thời kỳ này, số lượng tác phẩm lớn nhất trong thể loại trữ tình giọng hát thính phòng đã xuất hiện. Trong các tác phẩm của giai đoạn mới này, các đặc điểm phong cách xuất hiện. Nhà soạn nhạc mở rộng phạm vi các chủ đề cho các tác phẩm của mình. Rất có thể, liên kết mà ông được gửi vào năm 1828 đã góp phần vào việc này. Yếu tố thứ hai là sự xuất hiện vào những năm 1840 của một phong trào mới trong văn học, trong đó các chủ đề xã hội và châm biếm sắc sảo đã xuất hiện. Alyabyev hướng sự chú ý của mình một cách chính xác vào một chủ đề xã hội cho những chuyện tình lãng mạn.
Dự đoán công việc thính phòng của người theo dõi Dargomyzhsky, Alyabyev bao gồm chủ đề bất bình đẳng xã hội trong những chuyện tình lãng mạn của mình. Nhiều tác phẩm trong số này đã được viết trên những câu thơ của N. Ogarev "Kabak", "Túp lều", "Người canh gác làng"Thật thú vị khi Alyabyev sử dụng những tác phẩm này cho" hình ảnh "của những gì đang xảy ra. Trong chuyện tình Kabak, nội dung được thể hiện thông qua điệu nhảy và đây không phải là một ví von, như thông lệ. Alyabyev chọn một điệu nhảy rất khác thường - khiến anh ấy gần gũi hơn. Mussorgsky. Một ví dụ tương tự đã được tìm thấy trong công việc của mình trước đó. Vào năm 1833, Alyabyev cũng sử dụng điệu nhảy trong ca khúc lãng mạn "Than ôi, tại sao cô ấy tỏa sáng" lời bài hát của M.S. Pushkin.
"Nightingale" - việc tạo ra một kiệt tác
Khi chọn những dòng thơ cho những bài hát lãng mạn và bài hát của mình, Alyabyev luôn thể hiện những yêu cầu đặc biệt, chú ý đến tải ngữ nghĩa của văn bản. Sáng tạo của một số nhà thơ, ông luôn độc thân một cách đặc biệt. Ví dụ, thơ của Delvig thu hút anh vì sự thuần khiết, mỏng manh, du dương và quan trọng nhất là âm nhạc. Alyabyev đã viết nhiều câu chuyện tình lãng mạn hay cho những bài thơ của nhà thơ này, nhưng một trong số đó nổi bật, đặc biệt, đã trở thành một kiệt tác thực sự của âm nhạc thế giới. Đó là về sự lãng mạn "Cơn ác mộng". Rất nhanh, anh đã nhận được sự công nhận và tình yêu quốc gia, hơn nữa, anh kiên định chịu đựng thử thách của thời gian và không mất đi lực tác động cho đến bây giờ, nhờ sự chân thành và ca từ tươi mới.
"Nightingale" - lắng nghe
Nguồn gốc của Delvig "Nightingale" đã quay trở lại hàng thế kỷ, bởi vì trong truyền thống thơ ca phổ biến, hình ảnh của nightingale đã được tiết lộ rộng rãi như một người bạn, cố vấn thực sự. Trong văn hóa dân gian, ông đại diện cho một biểu tượng của sự phản ứng và đồng cảm đối với nỗi đau của người khác. Hơn nữa, hình ảnh này (của một kẻ lang thang, ca sĩ của tình yêu) đã từng được hát bởi nhiều nhà thơ và nhà soạn nhạc nổi tiếng.
Buổi ra mắt của mối tình lãng mạn diễn ra vào ngày 7 tháng 1 năm 1827 tại Nhà hát Bolshoi. Nó được trình diễn bởi giọng ca nổi tiếng PA vào thời điểm đó. Bulakhov. Chúng ta có thể cho rằng chính từ ngày đó, sự phổ biến phi thường của công việc bắt đầu. Theo nghĩa đen trong tương lai gần, Nightingale đã biểu diễn tại nhiều buổi hòa nhạc khác nhau không chỉ ở các tỉnh, mà cả ở thủ đô.
Các nhà nghiên cứu về sự sáng tạo của Alyabyev gọi nhiều ngày khác nhau để viết nên sự lãng mạn, người ta chỉ biết rằng nó được tạo ra trong thời gian ba năm tù của nhà soạn nhạc.
Trong chuyện tình lãng mạn, món quà du dương của Alyabyev đã tìm thấy một biểu hiện rất phong phú và tươi sáng. Một giai điệu nhựa đáng ngạc nhiên (với ngữ điệu mềm mại) được đan xen với một bản thánh ca hoạt động. Tất cả điều này làm cho các tác phẩm thậm chí còn biểu cảm và thơ mộng hơn. Nó tập trung các tính năng chính của lãng mạn Nga. Giai điệu của tác phẩm được phân biệt rõ rệt bởi bề rộng của tâm hồn, tiếng tụng kinh, sự mềm mại và dịu dàng. Đồng thời cô ấy có sự liêm chính, đoàn kết và tập trung đáng kinh ngạc. Sự xuất hiện âm nhạc của giai điệu là đặc biệt duy nhất, làm cho nó đơn giản là không thể nhầm lẫn nó với bất kỳ tác phẩm nào khác. Trong âm nhạc của sự lãng mạn, rất chính xác sự biến đổi phương thức được truyền đi: "My nightingale, the nightingale" bắt đầu ở D nhỏ và ngay trong cụm từ tiếp theo của đoạn văn chính F "The Nightingale Nightingale".
Trong suốt thời gian lãng mạn của Alyabyev "The Nightingale" đã phải chịu vô số sự sắp xếp và phương pháp điều trị. Ngay cả chính nhà soạn nhạc cũng đã thực hiện một số phương pháp điều trị của tác phẩm: cho một giọng hát với hợp xướng và dàn nhạc, và một dàn hợp xướng. Trong Bộ tứ thứ ba nổi tiếng, Aleksandr Aleksandrovich đã sử dụng các biến thể của chủ đề "The Nightingale" trong phần chậm.
M. Glinka nhiều lần trong tác phẩm của mình đã lôi cuốn sự lãng mạn này. Khi ở Berlin vào năm 1833, ông đã viết các biến thể cho piano theo chủ đề Ban đêm Nightingale, và sau 23 năm, các dàn nhạc đã được thực hiện cho giọng hát và dàn nhạc.
Franz Liszt cũng chú ý đến "Nightingale" khi ông ở St. Petersburg năm 1842. Bậc thầy về diễn giải tiếng Hungary đã sáng tác một bản phiên âm piano, ngay lập tức đã trở nên phổ biến phi thường không chỉ ở Nga, mà còn ở nước ngoài.
Nổi tiếng P.I. Tchaikovsky Anh liên tục nói rằng những ký ức thời thơ ấu của anh gắn liền với sự lãng mạn của Alyabyev và anh giữ gìn tình yêu của mình cho công việc này trong suốt cuộc đời. Hơn nữa, anh thừa nhận rằng anh không thể nghe tác phẩm này mà không có nước mắt.
Sự thật thú vị
- Nhà âm nhạc học nổi tiếng của Liên Xô B. Steinpress đã viết rằng với những tác phẩm lãng mạn của mình, Alyabyev đã đặt một con đường rộng khắp đất nước.
- Vào thời điểm lưu vong, các tác phẩm của Alyabiev được in dưới tên "Ca sĩ phương Bắc".
- Từ năm 14 tuổi, Alexanderr Aleksandrovich đã học nhạc từ giáo viên nổi tiếng I. Miller, người đã dạy nhiều nhạc sĩ nổi tiếng.
- Số phận của nhà soạn nhạc, người bị buộc tội bất công, rất kịch tính và buồn. Nó thực sự chia cuộc sống của anh ta thành hai thời kỳ tương phản. Nó để lại một dấu ấn trong công việc của mình.
- Vào những năm 1810, Alyabyev đã viết những tác phẩm đầu tiên của mình (vở kịch, tác phẩm thanh nhạc và tứ tấu đàn dây) và chúng trở thành những ví dụ đầu tiên của nhạc thính phòng Nga.
- Phản ứng lớn nhất từ nhà soạn nhạc trẻ là do thơ của V. Zhukovsky gây ra, sau đó ông bị thu hút bởi các tác phẩm của A. Pushkin, A. Delvig và N. Ogarev.
- Câu chuyện tình lãng mạn nổi tiếng "The Nightingale" được xuất bản năm 1843, 16 năm sau buổi ra mắt tại Nhà hát Bolshoi.
- Văn bản của bài hát "Nightingale" được viết thay cho cô gái, nhưng nó được thực hiện rộng rãi bởi đàn ông. Được biết, lần đầu tiên anh ta bị xử tử bởi người đại diện của người khác giới - P. Bulakhov.
- Năm 1812, Alyabyev tham gia chiến sự, chiến đấu cùng với Denis Davydov nổi tiếng. Ông được chờ đợi cho một sự nghiệp quân sự xuất sắc, nhưng ông thích trở lại với nghệ thuật.
- Asafiev đã nói về Alexanderr Aleksandrovich như một lời bài hát rất nhạy cảm và có năng khiếu, có những mối tình lãng mạn là một kinh nghiệm quan trọng của thơ trữ tình lãng mạn.
- Cuộc gặp gỡ và tình bạn sau đó với nhà soạn nhạc nổi tiếng A. Verstovsky, người chỉ bắt đầu sáng tác nhạc vào những năm 20, rất quan trọng đối với công việc của Alyabyev. Trong suốt cuộc đời của Alexander Alexandrovich tình bạn này kéo dài. Đó là nhờ người bạn của mình, anh ấy đã thu hút sự chú ý đến các thể loại sân khấu và bắt đầu làm việc trên các vở opera và vaudeville. Một số người trong số họ Alyabyev đã sáng tác tận tâm với Verstovsky.
- Một tác phẩm quan trọng khác của Alyabyev được gọi là bộ sưu tập Giọng hát của các bài hát tiếng Ukraina, do ông biên soạn và thu âm cùng với nhà nghiên cứu nổi tiếng người Ukraine M. Maksimovich. Ấn phẩm này đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của âm nhạc ở Ukraine nói chung.
- Một thời gian dài trước đây, các nhà nghiên cứu lập luận rằng ai là người sở hữu văn bản của bài hát "Farewell to the Nightingale". Vì vậy, anh đã bị gán nhầm với Delwig. Tuy nhiên, người ta biết rằng trên thực tế, bài thơ được viết bởi N. Kashintsov, người đặc biệt sáng tác tác phẩm của mình để bắt chước nhà thơ đồng hương Delvig.
Cách sáng tạo của Alyabyev
Tác phẩm của Alyabiev rất phong phú và chứa hàng trăm tác phẩm - đây là những tác phẩm nhạc cụ, nhạc kịch, nhạc khiêu vũ, thanh nhạc và âm nhạc cho các buổi biểu diễn. Nhạc thính phòng và các tác phẩm dành cho hợp xướng được trình bày rộng rãi. Alyabyev được viết khoảng 200 bài hát và chuyện tình lãng mạn. Được biết, vào thời điểm lưu vong, nhà soạn nhạc đã đặc biệt chú ý đến các tác phẩm thanh nhạc và hòa tấu và giao hưởng. Các nhà nghiên cứu về sự sáng tạo của Alyabyev lưu ý rằng chính trong thời kỳ này, ông nổi lên như một nhà giao hưởng chính. Những năm này cũng được đánh dấu bởi nhiệm vụ sáng tạo mới của nhà soạn nhạc, đặc biệt là sự quan tâm của ông đối với công việc của các dân tộc Nga.
Di sản sáng tạo rộng lớn của Alyabiev đã được hợp nhất nhờ một số tính năng phổ biến. Vì vậy, trong các tác phẩm của mình phản ánh cách sống. Điều gây tò mò là trong các bản nhạc, các nhà nghiên cứu đã tiết lộ việc sử dụng các cấu trúc biểu diễn khác nhau: các thể loại sân khấu liên quan đến cuộc sống ở thủ đô, hợp xướng từ thời sám hối nhà thờ, nhạc hòa tấu từ Siberia, các tác phẩm thính phòng (do bạn bè ở Orenburg biểu diễn). Đặc biệt chỉ định là "địa lý" của chuyến đi của anh ấy trong các giọng hát. Cụ thể, Alyabyev đã tích cực sử dụng văn hóa dân gian Bashkir, tiếng Slovak và người da trắng trong các chủ đề bài hát dân gian (thời kỳ của cuộc đời ông ở Siberia, và sau đó là ở vùng Kavkaz).
Trong tác phẩm của Alexander Alexandrovich đã tiết lộ thế giới nội tâm của mình. Trong các tác phẩm có chủ đề u ám (liên kết), tình cảm dành cho người yêu dấu, hy vọng, cũng như khát khao tự do. Tất cả những chủ đề này, bằng cách này hay cách khác, âm thanh trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc.
Trong số tất cả những người cùng thời, Alexander Alyabyev rõ ràng nổi bật nhờ tài năng linh hoạt, chủ nghĩa cá nhân và chiều sâu của sự sáng tạo. Nhà soạn nhạc là người sáng lập nên sự lãng mạn trữ tình của Nga và nói chung về nhạc cụ thính phòng, tác phẩm của ông có tác động to lớn đến tất cả các tác phẩm trữ tình lãng mạn, giới thiệu những nét mới vào nó.
Trong các tác phẩm của mình, Alyabyev thường chạm đến các chủ đề triết học và xã hội mà cho đến nay chưa có ai sử dụng, tuy nhiên, bản nhạc du dương của các tác phẩm của ông có mối liên hệ chặt chẽ với văn hóa dân gian. Tất nhiên, trong số tất cả các tác phẩm của ông, viên ngọc thực sự của âm nhạc Nga nổi bật theo một cách có ý nghĩa - sự lãng mạn của The The Nightingale, vốn thuộc về những tác phẩm nghệ thuật được gọi là bất tử.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN