Peter Ilyich Tchaikovsky: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Peter Ilyich Tchaikovsky

Một trong những nhà soạn nhạc tình cảm và trữ tình nhất, được yêu thích bởi sự nổi tiếng trên toàn thế giới. Tên của ông ở Nga là giáo phái chính, nơi giáo dục các nhạc sĩ Nga - Nhạc viện Nhà nước Moscow. Cũng như cuộc thi quốc tế uy tín của các nhà biểu diễn học thuật, sự kiện lớn nhất toàn cầu. Pyotr Ilyich Tchaikovsky là một nhà soạn nhạc người Nga xuất sắc, đã cống hiến hết mình cho thế giới cảm hứng và tạo ra những sáng tạo tuyệt vời đến mức chúng là những tác phẩm được trình diễn nhiều nhất trên thế giới vào thời điểm hiện tại. Giai điệu quyến rũ, sở hữu tuyệt vời kỹ thuật sáng tác, cũng như khả năng nhìn thấy tươi sáng và hài hòa trong bất kỳ bi kịch nào, khiến Peter Ilyich trở thành người sáng tạo vĩ đại nhất không chỉ ở Nga, mà cả nền văn hóa âm nhạc thế giới.

Một tiểu sử tóm tắt về Pyotr Ilyich Tchaikovsky và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt tiểu sử của Tchaikovsky

Peter Ilyich sinh ra ở vùng hẻo lánh của Nga - ngôi làng Votkinsk gần một nhà máy nhỏ vào ngày 7 tháng 5 năm 1840 trong gia đình của một kỹ sư khai thác mỏ. Từ khi sinh ra, cậu bé đã tiếp thu tinh thần nguyên thủy của giới trí thức Nga. Ông đã dành thời thơ ấu của mình trong bất động sản bản địa của mình dưới cái bóng của thiên nhiên nông thôn, giữa những khung cảnh và âm thanh của những bài hát dân gian. Tất cả những ấn tượng về những năm đầu sau này đã hình thành trong một tình yêu phi thường đối với Tổ quốc, lịch sử và văn hóa, những con người sáng tạo như vậy.

Giáo dục cho trẻ em trong gia đình lớn và thân thiện này đã tìm cách để cung cấp tốt nhất. Một quản gia với họ luôn luôn là một quản gia, mà nhân tiện, nó đã lưu giữ rất nhiều kỷ niệm về Petrush nhỏ. Từ nhỏ, anh là đứa trẻ ấn tượng nhất, tinh tế, dễ bị tổn thương, tài năng với tổ chức thần kinh tốt nhất. Người bảo mẫu gọi anh là "cậu bé sứ". Một cấu trúc tinh thần mong manh, suy nhược thần kinh như vậy, một nhận thức cấp thiết về cuộc sống và sự nhạy cảm đã ở lại với anh ta đến hết cuộc đời.

Ngôi nhà tràn ngập âm nhạc, cha mẹ của nhà soạn nhạc tương lai rất thích chơi nhạc, họ tổ chức buổi tối âm nhạc, trong phòng khách có một cơ quan (dàn nhạc). Người mẹ yêu dấu của anh thấm nhuần tình yêu với những bài học piano và từ năm 5 tuổi, anh đã tập luyện khá thường xuyên. Các lớp âm nhạc đã thu hút anh hoàn toàn, nhưng, sợ hãi bởi tâm lý không ổn định của Petr, cha mẹ anh đã gửi anh đến học tại Trường Luật Hoàng gia ở St. Petersburg, tin rằng âm nhạc gây bất lợi cho anh.

Tiểu sử của Tchaikovsky nói rằng sau khi tốt nghiệp, vào năm 1859, Pyotr Ilyich làm việc một chút với tư cách là cố vấn chính thức của Bộ Tư pháp, tiếp tục làm âm nhạc như một lựa chọn, tham dự các buổi tối âm nhạc và biểu diễn opera. Vào thời điểm đó, anh đã được coi là một nghệ sĩ piano giỏi và ngẫu hứng. Nhờ dịch vụ này, lần đầu tiên anh ra nước ngoài, đã đi du lịch ba tháng với kỹ sư Pisarev với tư cách là dịch giả. Những chuyến đi sau đó đến châu Âu với các buổi biểu diễn du lịch hoặc để giải trí sẽ là một phần thiết yếu của hoạt động sáng tạo. Chính cơ hội đến thăm châu Âu, tham gia các di tích văn hóa của nó đã làm ông phấn khích.

Năm 1862, cuối cùng ông quyết định liên kết cuộc đời mình với âm nhạc. Chính xác hơn, đối với bản thân anh, anh định nghĩa nó là một chức vụ của âm nhạc. Anh vào Nhạc viện St. Petersburg mới mở, nơi anh học lớp sáng tác. Ở đó anh gặp Anton Rubinstein, người có ảnh hưởng đáng kể đến cuộc đời anh. Vì vậy, ngay sau khi kết thúc Nhạc viện Tchaikovsky (với huy chương bạc lớn, giải thưởng cao nhất), Rubinstein mời ông đến Moscow - hiện đang dạy những điều cơ bản về sáng tác, hòa âm, lý thuyết về âm nhạc và hòa âm.

Hoạt động sư phạm của Tchaikovsky

Điều đáng chú ý là Nhạc viện Moscow vào thời điểm đó (năm 1866) cũng chỉ bắt đầu tồn tại. Trong thực tế, tại thời điểm đó không có trường dạy quốc gia về kỹ năng biểu diễn hay sáng tác. Có những bản dịch rải rác của sách giáo khoa phương Tây, các lớp giáo viên riêng biệt không trở thành nhạc sĩ hòa nhạc, nhưng đã chuyển giao kỹ năng của họ cho học sinh theo nguyên tắc "làm như tôi làm".

Tchaikovsky không chỉ giảng bài, ông đã tự viết nhiều giáo trình và hướng dẫn sử dụng, ông đã dịch một số thứ từ các nguồn nước ngoài. Có hồ sơ các bài giảng của sinh viên của mình, một nhà soạn nhạc Nga xuất sắc. Serge Taneyevtừ đó có thể đánh giá độ sâu của kiến ​​thức, khả năng phân tích chu đáo âm nhạc theo quan điểm về cấu trúc, hình thức, các yếu tố của nó. Đây là một công việc có phương pháp titanic, không thể đánh giá quá cao.

Nhờ những nỗ lực của Pyotr Ilyich, việc đào tạo các nhạc sĩ Nga và đặc biệt là các nhà soạn nhạc đã có được một hệ thống, phương pháp, sự toàn vẹn. Trong một thời gian dài phần này trong tiểu sử của ông đã đi xuống, nó được coi là một tập không đáng kể. Điều này được gây ra bởi tuyên bố của chính Tchaikovsky, rằng công việc sư phạm của ông là ngu ngốc và không biết gì. Nhưng tất cả những từ này hoàn toàn không phản ánh sự thật - Tchaikovsky, với tư cách là một giáo viên trong nền văn hóa âm nhạc quốc gia khi đó đã định trước sự xuất hiện của trường phái sáng tác Nga và các nhà soạn nhạc độc đáo, nguyên bản, tài tình trong nhiều thế kỷ (!). Đây là một cột mốc quan trọng trong sư phạm âm nhạc quốc gia.

Điều đáng chú ý là Tchaikovsky đã đóng góp nghiêm túc như vậy vào việc giảng dạy và phê bình, gần như không làm giảm thời gian cho các bài viết của chính ông. Điều này đặc trưng cho anh ta như một người đàn ông có năng lực làm việc quái dị, một người nghiện công việc, người đã ném mỗi phút ở lại trần gian của mình trên bàn thờ của Âm nhạc.

Trở thành nhà soạn nhạc

Sự nghiệp của anh không rải đầy hoa hồng. Ngay từ đầu, anh thường bị chỉ trích gay gắt vì mong muốn làm hài lòng người nghe. Sau đó, khi anh thường đến thăm châu Âu và cố gắng kết hợp những gì tốt nhất của văn hóa phương Tây với các nét truyền thống của Nga, thật khó để anh gặp được sự nhất trí của khán giả. Thực sự thiên tài của anh ấy chỉ được đánh giá cao ở cuối.

Những tác phẩm đầu tay của Tchaikovsky bắt đầu từ năm 1854. Đây là những vở kịch nhỏ - "Anastasia-waltz" và câu chuyện tình lãng mạn "Thiên tài của tôi, thiên thần của tôi, bạn của tôi ...". Các tác phẩm sinh viên của ông trong thời kỳ nhạc viện đã được đưa ra bởi các bậc thầy trong đó. Một trong những tác phẩm là một chương trình làm việc cho bộ phim truyền hình N.A. Ostrovsky "giông bão". Với nhà viết kịch nổi tiếng sau đó, Pyotr Ilyich không chỉ gắn liền với tình bạn dịu dàng mà còn với các dự án sáng tạo. Vì vậy, vào năm 1873, âm nhạc cho câu chuyện cổ tích "The Snow Maiden" đã được viết, và sau đó vở opera Nikolai Rimsky-Korsakov đã viết cùng một chủ đề.

Lần này (cuối thập niên 60 và đầu thập niên 70) là một cuộc tìm kiếm sáng tạo, được chuyển sang nghệ thuật dân gian nhiều nhất. Đồng thời về bộ sưu tập "50 bài hát dân gian Nga cho piano 4 tay" của ông đã được xuất bản. Cốt truyện thần thoại tuyệt vời vốn có trong văn hóa dân gian, được thể hiện trong vở opera "Ondine". Việc sản xuất đầu tiên đã diễn ra với một thành công nhất định, nhưng đến cuối mùa phim, nó đã bị loại khỏi các tiết mục sân khấu. Nhà soạn nhạc bản thảo bị phá hủy. Chỉ một số đoạn nhạc sau đó được chuyển đến Snow Maiden. Theo họ, có thể đánh giá rằng vào thời điểm đó, Pyotr Ilyich sở hữu một kỹ thuật viết màu.

Trong những năm làm việc tại Nhạc viện, ông đã viết nhiều tác phẩm, từ biểu tượng có thể liệt kê 4 bản giao hưởng, 5 vở opera, vở ballet Hồ thiên nga, một buổi hòa nhạc cho piano và dàn nhạc, tứ tấu đàn dây.

Dần dần, anh hiểu rằng anh nên dành nhiều thời gian hơn cho việc sáng tác nhạc. Công việc mệt mỏi tại nhạc viện đòi hỏi rất nhiều thời gian và công sức. Và vào năm 1878, Tchaikovsky tiến hành các lớp học cuối cùng của mình, nhưng cho đến cuối đời, ông vẫn giữ một thư từ với nhiều sinh viên, những người sau này trở thành những người biểu diễn đáng kính. Trong những lá thư, ông luôn luôn là giáo viên và người kiểm duyệt của họ, đưa ra khuyến nghị.

Năm 1877, nhà soạn nhạc bắt đầu làm việc với "Eugene Onegin". Mải mê với bố cục, bằng cách nào đó anh ta nhanh chóng kết hôn với Antonina Milyukova. Cuộc hôn nhân tan vỡ theo nghĩa đen trong một vài tuần. Mọi thứ ở cô vợ trẻ của Tchaikovsky đều khó chịu. Và sống cùng cô trở thành một thử thách nghiêm trọng đối với anh. Sự đau đớn về tinh thần trong giai đoạn này đã dẫn đến suy sụp thần kinh và ảnh hưởng đến âm nhạc. Thật trùng hợp, "Eugene Onegin" và bản giao hưởng số 4 được viết vào thời điểm đó đã trở thành đỉnh cao trong công việc của ông.

Năm 1878, ông đã ra đi để phục hồi sau các sự kiện ở nước ngoài. Sau đó, Nadezhda Filaretovna von Meck, một nhà từ thiện và người hâm mộ của Peter Ilyich, bắt đầu giúp anh ta. Trong 14 năm dài, họ tương ứng, nhưng không bao giờ gặp nhau. Tuy nhiên, sự giúp đỡ về mặt đạo đức và vật chất của cô cho phép Pyotr Ilyich tham gia vào công việc tương đối tự do, anh không thể tìm đến các nhà xuất bản hoặc giám đốc nhà hát.

Từ những năm 1880, ông đã đi khắp thế giới rất nhiều. Anh ta mang đến một sự quen biết cá nhân với những trụ cột của văn hóa châu Âu và Nga như Leo Tolstoy, Edvard Grieg, Antonin Dvořák và nhiều người khác. Tất cả sự ấn tượng mạnh mẽ của anh ấy như một miếng bọt biển đã hấp thụ sự giàu có và đa dạng của thế giới. Ông là một trong số ít người may mắn giành được sự công nhận của công chúng, các nhà phê bình và đồng nghiệp trong suốt cuộc đời.

Theo tiểu sử của Tchaikovsky, những năm gần đây, anh ta bị lôi cuốn một cách khó hiểu về quê hương, nhà soạn nhạc muốn sống xa những thành phố ồn ào, nơi mà bất cứ ai cũng có thể nhận ra anh ta trên đường phố. Anh ấy thừa nhận rằng anh ấy đã mệt mỏi vô tận với sự ồn ào xung quanh. Do đó, anh chọn những ngôi làng nghỉ mát nhỏ gần Moscow, nơi anh thuê bất động sản. Ngôi nhà cuối cùng mà ông sống ở Klin gần Moscow, trở thành khu bảo tồn tưởng niệm nhà bảo tàng được đặt theo tên của nhà soạn nhạc.

Ông qua đời năm 1893 một cách bất ngờ. Các bác sĩ chẩn đoán bệnh tả, phát triển chỉ trong vài ngày. Trước đó không lâu, anh được tặng một ly nước không đun sôi tại một trong những nhà hàng. Mặc dù có những phiên bản khác về cái chết của Tchaikovsky, nhưng chúng không được đưa ra bằng chứng.

Sự thật thú vị về Tchaikovsky

• Trong một thời gian dài, câu chuyện cuộc đời của nhà soạn nhạc vĩ đại nhất này, người có đóng góp đáng kể cho văn hóa thế giới, được bao quanh bởi những huyền thoại và truyền thuyết. Thế kỷ XIX hào hiệp đã không cho phép đề cập đến sự thật, ngay cả ở mức độ nhẹ nhất thỏa hiệp với một người xuất sắc như vậy. Hơn nữa, truyền thống này đã được chọn bởi hệ tư tưởng Liên Xô, mang lại những nét mới cho hình ảnh của nhà soạn nhạc, tương ứng với các nhiệm vụ xây dựng một xã hội mới. Sự khởi đầu của thế kỷ 21 đã đưa thời trang vào cuộc thảo luận về những điều riêng tư và gần gũi nhất, và biến thế giới nội tâm của Nghệ sĩ thành một khu vực đi bộ rộng lớn.

• Khi còn trẻ, Pyotr Ilyich đã yêu ca sĩ người Bỉ Desiree Arto, anh thậm chí sẽ đưa ra lời đề nghị cho cô. Nhưng cô bất ngờ bỏ đi và cưới người khác. Tchaikovsky đau khổ vô cùng, dành tặng bài hát "Quên thật sớm" cho cô ấy. Tập phim này được thể hiện rõ nét trong bộ phim của Igor Talankin, 1970 1970 Tchaikovsky. Vai chính là Innokenty Smoktunovsky xuất sắc, và vai diễn của Desire là Maya Plisetskaya trong một vai trò khác thường.
• Từ tiểu sử của Tchaikovsky, chúng ta biết rằng vào năm 1893, nhà soạn nhạc đã được trao bằng danh dự của Đại học Cambridge.
• Hiện nay, có các phiên tòa xét xử về quyền sở hữu. Vở ballet "Người đẹp ngủ trong rừng" vô tình trở thành chủ đề tranh luận sôi nổi với công ty "Walt Disney" cho biểu tượng. Cũng đang chờ phán quyết của đơn xin cấp bằng sáng chế của công ty phim có tên "Công chúa Aurora", cũng là nhân vật chính của tác phẩm của Tchaikovsky. Đáng chú ý là Disney đã tận dụng âm nhạc của Peter Ilyich khi tạo ra bộ phim hoạt hình cùng tên vào năm 1959.
• Phần lớn cuộc đời ông Tchaikovsky dễ bị trầm cảm. Từ năm 14 tuổi, nhân dịp người mẹ đầu của anh, người mà anh mất mát thương tiếc trong một thời gian dài. Anh ấy cũng là một hypochondriac. Hầu hết tất cả anh ta sợ bị điếc như Beethoven.

• "Cảm hứng là một vị khách sẵn sàng không tham dự sự lười biếng." Nguyên tắc này anh được hướng dẫn suốt đời.
• Năm 1877, doanh nhân giàu có Nadezhda von Mek ủng hộ nghệ sĩ violin Iosif Kotek, người từng là học sinh và bạn của Tchaikovsky và được nghệ sĩ piano Nikolai Rubinstein giới thiệu cho cô. Cô bị ấn tượng bởi nhà soạn nhạc Tchaikovsky, và hỏi Rubinstein chi tiết về anh ta. Tuy nhiên, chính Kotek đã thuyết phục cô viết thư cho anh ta, sau đó cô tự giới thiệu mình là một người ngưỡng mộ nhiệt tình của Hồi. Do đó, mối quan hệ của họ cố thủ như một tình bạn vũ trụ: giữa năm 1877 và 1890, họ đã trao đổi hơn 1.200 lá thư, và cô là người ủng hộ anh sau khi các nhà phê bình xé nát Bản giao hưởng thứ năm của anh. Cô khuyến khích anh kiên trì viết lách. Họ chỉ gặp nhau một lần, tình cờ, vào tháng 8 năm 1879.

Đặc điểm âm nhạc của Tchaikovsky

Trong số các nhà âm nhạc, người ta thường cho rằng Tchaikovsky là một nhà soạn nhạc opera, giao hưởng, ba lê vĩ đại, nhưng nhạc thính phòng hay nhạc cụ của ông khá yếu, không quá thú vị. "Tư duy phi piano" của anh cũng được ghi nhận, gây khó khăn cho việc tạo ra một thứ gì đó thực sự hoành tráng với những phương tiện biểu cảm nhỏ. Đây là một quan niệm sai lầm. Những gì chỉ tốn "6 miếng cho piano", là toàn bộ màn trình diễn cho người biểu diễn - một màn trình diễn của một diễn viên, nơi anh ta có thể thể hiện tất cả cảm giác tuyệt vời và âm nhạc của mình.

Sự tinh tế trong ngữ điệu đáng kinh ngạc là đặc biệt với giai điệu của anh ấy. Anh ấy, giống như Bach, đã mã hóa ngữ điệu trong âm nhạc. Chơi và chơi tốt nhất của họ là tính năng nhà soạn nhạc cá nhân của mình.

Phê bình của Tchaikovsky

Các tác giả văn học Hoạt động văn học được coi là thoáng qua. Tuy nhiên, mặc dù thời gian ngắn mà Pyotr Ilyich dành cho kinh nghiệm văn học, các bài viết của ông trên các tạp chí Vedomosti của Nga và tờ báo biên niên thời gian của đạo diễn Nga có tầm quan trọng tối cao trong đời sống văn hóa của Nga, vì chúng giúp định hướng quan điểm và tầm nhìn về âm nhạc cho đại chúng.

Những lý tưởng đạo đức và thẩm mỹ cao của riêng anh, mà anh đã cố gắng có ý thức trong suốt cuộc đời mình, khiến anh suy ngẫm về vai trò của nghệ thuật đối với đời sống của xã hội và con người. Ông cảm thấy một nhu cầu cấp thiết để chia sẻ những suy nghĩ như vậy với đồng hương. Theo nhiều cách, quan điểm của ông về âm nhạc sau đó được xác định bởi quan điểm của những người cùng thời.

Các ấn phẩm cuối cùng được viết bởi Peter Ilyich trong một chuyến công tác ở Bavaria là các báo cáo về các buổi hòa nhạc của Wagner vào năm 1876. Cuối cùng, Tchaikovsky đã trở thành một biểu tượng của lịch sử Nga, giới trí thức Nga, tinh thần Nga.

Không phải Tchaikovsky Tchaikovsky

Pyotr Ilyich, giống như không có nhà soạn nhạc nào khác, có các tác phẩm chính thức có 2 phiên bản - một là tác giả, hai là với các chỉnh sửa của người khác. Hơn nữa, những thay đổi được thực hiện là đáng kể. Được biết, ngày nay, do truyền thống biểu diễn đã được thiết lập, trong một số tác phẩm thường có vẻ không hoàn toàn là Tchaikovsky. Ví dụ: Biến thể về chủ đề Rococo cho dàn nhạc và độc tấu cello.

Không có quá nhiều tác phẩm hòa nhạc cho các nhạc cụ "dàn nhạc" truyền thống, bất kỳ nhạc sĩ nào cũng mơ ước thể hiện vẻ đẹp của âm thanh của nhạc cụ của mình tách biệt với dàn nhạc. Năm 1876-77, "Biến thể" đã ra đời. Đó là một món quà được chờ đợi từ lâu cho nghệ sĩ cello Moscow, Wilhelm Fitzegagen, một người bạn thân của nhà soạn nhạc, cũng như là cello đầu tiên của Hiệp hội âm nhạc Nga. Ông tham gia vào tất cả các buổi ra mắt âm nhạc của Tchaikovsky với tư cách là nghệ sĩ độc tấu, người biểu diễn phần đầu tiên. Nhạc sĩ chính đáng tin cậy Peter Ilyich.

Buổi ra mắt của "Biến thể" được tổ chức vào tháng 11 năm 1877, nó đã trôi qua mà không có Tchaikovsky, lúc đó đang ở nước ngoài tại các buổi diễn tập và biểu diễn các tác phẩm khác của ông. Sau buổi ra mắt, Fitzengagen đã ghi chú cho Pyotr Yurgenson, nhà xuất bản của Tchaikovsky, với các chỉnh sửa của mình. Vì vậy, ông đã loại bỏ hoàn toàn 1 trong 8 biến thể, một số trong số chúng đã hoán đổi và thay đổi mã. Trong mẫu này, các ghi chú đã được in.

Những thay đổi, theo quan điểm của biên tập viên của nhóm Cameron Fitzengagen, cho phép phần tuyệt vời nhất của tác phẩm được đưa vào trận chung kết, nơi nó có thể tỏa sáng với các kỹ năng trình diễn. Pyotr Ilyich sau đó đã đi lưu diễn rất nhiều, đã không trả lời các thư của biên tập viên trực tuyến. Nhưng không phải vì anh đồng ý với các biên tập viên. Và ngay sau đó không có ai phản đối - Nikolai Vasilyevich đã chết. Sau một vài năm, Pyotr Tchaikovsky tự mình.

Trong nhiều năm, sự nhầm lẫn với các tòa soạn vẫn còn mù mờ. Các nghệ sĩ trong thời gian này đã quen với việc thực hiện phiên bản chỉnh sửa. Đó là trong phiên bản này, kể từ năm 1962, "Biến thể về chủ đề Rococo" trở thành một tác phẩm bắt buộc trên vòng 3 của cuộc thi. Tchaikovsky. Ba chục thanh cuối cùng cho tất cả người biểu diễn là rất khó về mặt kỹ thuật, gần như không thể chơi chúng hoàn toàn. Nhưng thực tế lâu dài để thực hiện chính xác phiên bản âm nhạc này đã tạo ra một hào quang đặc biệt của sự điêu luyện, một sự phức tạp đặc biệt không thể truy cập được đối với mọi người biểu diễn. Bây giờ, nếu ai đó muốn thực hiện nó trong phiên bản của tác giả, nó sẽ ngay lập tức được công nhận là một chút sợ hãi hoặc một chút kỹ thuật.

Giải thích và xử lý hiện đại các tác phẩm của Tchaikovsky

Trong nghệ thuật biểu diễn đương đại, Mikhail Pletnev được coi là người biểu diễn tốt nhất âm nhạc Tchaikovsky. Trong thế kỷ 20, một trong những diễn giải sáng sủa và chính xác nhất được coi là trò chơi hoàn hảo về mặt kỹ thuật và hoàn hảo về phong cách của Svyatoslav Richter. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Những giọng ca đa dạng như Serge Lemeshev, Dmitry Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya, mỗi người có cách hát độc đáo của mình, đã trình diễn những bài hát Tchaikovsky tinh tế đầy phong phú, giàu cảm xúc lạ thường.

Có một số lượng lớn các phương pháp điều trị về các chủ đề nổi tiếng nhất của Tchaikovsky trên các nhạc cụ điện tử và với các hiệu ứng đặc biệt:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Serge Zhilin;
• trong xử lý nhạc jazz;
• chế biến đá;
• xử lý electropop.

Năm 1945, Vera Mukhina được ủy nhiệm long trọng để làm tượng đài cho Peter Ilyich Tchaikovsky. Ý tưởng về tác phẩm điêu khắc không được đưa vào cuộc sống ngay lập tức, nhiều lần nó phải được làm lại hoàn toàn. Kết quả là, tác giả đã không sống để xem ngày khai mạc của di tích, đây là tác phẩm cuối cùng của cô. Nhưng trong phiên bản cuối cùng, nó là biểu tượng của cảm hứng sáng tạo. Vị trí của nó cũng mang tính biểu tượng - trong sân của Nhạc viện Moscow, nơi có rất đông sinh viên âm nhạc vội vã và khách du lịch sẵn sàng tham gia vào nguồn âm nhạc Nga mỗi ngày.