Hộp nhạc

Giuseppe Verdi: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Giuseppe Verdi

Một trong những màu cờ của Cộng hòa Ý là màu xanh lá cây, verde, verdi ... Sự quan phòng tuyệt vời đã chọn một người có tên phụ âm, Giuseppe Verdi, để trở thành một biểu tượng của sự thống nhất của Ý và một nhà soạn nhạc, mà không ai biết đến đó là vở opera. đất nước của bạn. Các tác phẩm của anh, phản ánh toàn bộ thời đại và trở thành đỉnh cao của không chỉ Ý, mà cả toàn bộ thế giới opera, sau nhiều thế kỷ là phổ biến nhất và được biểu diễn nhiều nhất trên các sân khấu của các nhà hát âm nhạc hay nhất. Từ tiểu sử Verdi, bạn sẽ biết rằng nhà soạn nhạc có số phận khó khăn, nhưng, vượt qua mọi khó khăn của cuộc sống, ông đã để lại những sáng tạo vô giá cho các thế hệ tương lai.

Tiểu sử ngắn Giuseppe Verdi và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc đọc trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Verdi

Giuseppe Verdi sinh ngày 10 tháng 10 năm 1813 trong một gia đình nghèo của chủ nhà trọ và người sinh sống ở làng Roncole gần thị trấn Busetto (nay là vùng Emilia-Romagna). Từ năm tuổi, cậu bé bắt đầu học ký hiệu âm nhạc và chơi đàn organ trong nhà thờ địa phương. Ngay trong năm 1823, một tài năng trẻ đã được một thương nhân giàu có chú ý, đồng thời là thành viên của Hiệp hội Busetto Philharmonic, ông Antonio Barezzi, người cho đến khi qua đời sẽ ủng hộ nhà soạn nhạc. Nhờ sự giúp đỡ của mình, Giuseppe chuyển đến Busetto để học tại nhà thi đấu, và hai năm sau, anh bắt đầu học bài học từ quầy. Verdi mười lăm tuổi đã là tác giả của bản giao hưởng. Sau khi tốt nghiệp trường thể dục vào năm 1830, chàng trai trẻ định cư tại nhà của ân nhân của mình, nơi anh ta dạy bài hát và piano cho Margherite, con gái của Barezzi. Năm 1836, cô gái trở thành vợ của anh.

Theo tiểu sử của Verdi, một nỗ lực vào Nhạc viện Milan đã không thành công. Nhưng Giuseppe không thể quay lại Busetto với cái cúi đầu. Ở lại Milan, anh học những bài học riêng từ một trong những giáo viên giỏi nhất và là người đứng đầu dàn nhạc của La Scala Vincenzo Lavigny. Do một sự trùng hợp thành công, anh nhận được một đơn đặt hàng từ La Scala cho vở opera đầu tiên của mình. Trong những năm tiếp theo, trẻ em được sinh ra cho nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, hạnh phúc là lừa dối. Không sống được một năm rưỡi, con gái tôi chết. Verdi chuyển cùng gia đình đến Milan. Thành phố này đã được định sẵn để chứng kiến ​​cả vinh quang lớn của maestro và những mất mát cay đắng của mình. Năm 1839, một đứa con trai đột ngột qua đời và chỉ chưa đầy một năm, Margherita cũng chết. Vì vậy, đến năm hai mươi sáu tuổi, Verdi đã mất cả gia đình.

Trong gần hai năm, Verdi hầu như không thể kết thúc và muốn bỏ nhạc. Nhưng một lần nữa, một trường hợp đã can thiệp, nhờ đó Nabucco được sinh ra, sau buổi ra mắt năm 1842, thành công điếc tai và sự công nhận của người châu Âu đã đến với anh. 40-50 năm là năng suất cao nhất về mặt sáng tạo: Verdi đã viết 20 trong số 26 vở opera của mình. Từ năm 1847, Giuseppina Strepponi, ca sĩ đã thực hiện vai trò Abigail tại buổi ra mắt của Nabucco, trở thành nhà soạn nhạc thực sự của nhà soạn nhạc. Verdi nhẹ nhàng gọi cô là Peppina, nhưng chỉ cưới cô 12 năm sau. Giuseppina đã có một câu hỏi, từ quan điểm đạo đức của thời đại đó, quá khứ và ba đứa trẻ từ những người đàn ông khác nhau. Hai vợ chồng không có con chung, và năm 1867, họ nuôi một cháu gái nhỏ.

Từ năm 1851, Verdi sống ở Sant Agat, khu đất riêng của ông gần Busetto, tham gia trồng trọt và chăn nuôi ngựa. Nhà soạn nhạc đã tích cực tham gia vào đời sống chính trị của đất nước mình: năm 1860, ông trở thành một phó của quốc hội Ý đầu tiên, và vào năm 1874 - một thượng nghị sĩ ở Rome. Năm 1899, một khoản lương hưu được xây dựng cho tiền của ông đã được mở tại Milan. Verdi, người đã chết ở Milan vào ngày 27 tháng 1 năm 1901, được chôn cất trong hầm mộ của tổ chức này. Anh ấy đã sống sót sau Peppin của mình sau 13 năm ... Đám tang của anh ấy đã trở thành một đám rước lớn, hơn 200.000 người đã đến cuộc hành trình cuối cùng của nhà soạn nhạc.

Sự thật thú vị về Giuseppe Verdi

  • Đối thủ hoạt động chính G. Verdi - Richard Wagner - được sinh ra với anh ta trong một năm, nhưng chết 18 năm trước đó. Đáng chú ý là trong những năm qua, Verdi chỉ viết hai vở opera - "Othello"và"Falstaff"Các nhà soạn nhạc chưa bao giờ gặp nhau, nhưng có nhiều giao điểm trong số phận của họ. Một trong số đó là Venice. Có những buổi ra mắt tại thành phố này."Traviata"và"Rigoletto", và Wagner đã chết trong Cung điện Vendramin Calergi. Cuộc gặp giả thuyết của hai người đương thời vĩ đại được dành cho cuốn sách của F. Verfel" Verdi. Opera La Mã. "
  • Ngôi làng bản địa của nhà soạn nhạc hiện nay có tên chính thức là Roncole Verdi, và Nhạc viện Milan cũng được đặt theo tên ông, mà nhạc sĩ không thể vào được.
  • Nhà soạn nhạc opera opera thứ năm, Ernani, đã mang lại cho Verdi một khoản phí kỷ lục cho anh ta, cho phép anh ta suy nghĩ về việc mua bất động sản của riêng mình.
  • Nữ hoàng Anh Victoria, đến thăm buổi ra mắt "The Robbers", đã ghi lại trong nhật ký của mình rằng âm nhạc là "ồn ào và tầm thường".
  • Maestro gọi đúng là "Rigoletto" một vở opera song ca, gần như hoàn toàn không có tiếng arias và trận chung kết hợp xướng truyền thống.
  • Người ta tin rằng không phải nhà hát opera nào cũng đủ khả năng để đặt "Troubadour"hoặc"Bóng hóa trang"Bởi vì cả hai yêu cầu bốn giọng nói tuyệt vời cùng một lúc - soprano, mezzo-soprano, tenor và baritone.
  • Thống kê cho thấy Verdi là nhà soạn nhạc opera được trình diễn nhiều nhất và La Traviata là nhà hát opera được biểu diễn nhiều nhất trên hành tinh.
  • "Viva VERDI" vừa tôn vinh nhà soạn nhạc vừa là từ viết tắt của những người ủng hộ việc thống nhất nước Ý, trong đó VERDI có nghĩa là: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel là vua của Ý).

  • Có hai "Dona Carlos" - tiếng Pháp và tiếng Ý. Chúng không chỉ khác nhau về ngôn ngữ của libretto, trên thực tế nó là hai phiên bản khác nhau của opera. Vì vậy, những gì được coi là "chính hãng" "Don Carlos"? Một câu trả lời không rõ ràng cho câu hỏi này là không thể, vì có sự khác biệt ngay cả giữa phiên bản được trình bày tại buổi ra mắt ở Paris và phiên bản được trình diễn tại buổi trình diễn thứ hai hai ngày sau đó. Không có một phiên bản tiếng Ý, nhưng ít nhất là ba phiên bản: phiên bản đầu tiên, được tạo ra để sản xuất tại Napoli vào năm 1872, phiên bản bốn hành động năm 1884 cho La Scala, phiên bản năm hành động không có vở ballet 1886 cho buổi biểu diễn ở Modena. Phiên bản nổi tiếng nhất, được trình diễn và xuất bản trên đĩa hiện nay là phiên bản tiếng Pháp cổ điển và tiếng Ý "Milan".
  • Kể từ năm 1913, lễ hội opera hàng năm Arena di Verona đã được tổ chức tại nhà hát vòng tròn La Mã của thành phố Verona. Sản phẩm đầu tiên là "Aida" để vinh danh thế kỷ Verdi. Năm 2013, Aida cũng là trung tâm của chương trình lễ hội kỷ niệm.

Sáng tạo Giuseppe Verdi

Vở opera đầu tiên "Oberto, Bá tước di Ban Banacio", đã được phê duyệt để được dàn dựng cho một chương trình từ thiện tại La Scala. Buổi ra mắt của nó là một thành công, và nhà hát đã ký hợp đồng với một tác giả vừa chớm nở cho ba vở opera nữa. Nhưng người tiếp theo, "The King for a Day", đã phải chịu một thất bại nặng nề. Công việc này được trao cho Verdi với độ khó đáng kinh ngạc. Làm thế nào để viết một vở opera, chỉ cần chôn cất một đứa con và vợ? Tất cả những nỗi đau của nhà soạn nhạc đã tìm thấy trong âm nhạc đến câu chuyện kinh thánh đầy kịch tính về Nebuchadnezzar. Verdi nhận được bản thảo Libretto của Temistocle Solera, tình cờ gặp gỡ tù nhân La Scala trên đường phố. Và lúc đầu tôi muốn từ bỏ nó, nhưng cốt truyện đã thu hút anh ấy bằng âm nhạc Nabucco trở thành một sự kiện lớn Và điệp khúc từ nó "Va, peniero" đã biến thành quốc ca không chính thức của Ý, mà người Ý vẫn biết thuộc lòng ngày nay.

Lặp lại thành công của "Nabucco" đã được gọi "Rô bốt trong cuộc thập tự chinh đầu tiên", mà La Scala đã trình bày trước công chúng một năm sau đó. Một năm sau, buổi ra mắt của vở opera, được ủy quyền bởi một nhà hát có uy tín và có ảnh hưởng khác, đã diễn ra - cho Venetian La Fenice Verdi được tạo ra "Ernani", đã trở thành tác phẩm chung đầu tiên của nhà soạn nhạc và thủ thư Francesco Maria Piave, người Venice, người mà họ sẽ tạo ra thêm bảy tác phẩm. Hernani đã nói chuyện với khán giả bằng một ngôn ngữ âm nhạc hoàn toàn khác so với các tác phẩm trước đây của anh. Đó là một câu chuyện về tính cách và niềm đam mê được thể hiện rất sống động và đáng tin cậy đến nỗi nó được gọi đúng là vở opera "Verdi" thực sự đầu tiên. Một trong đó phong cách của tác giả độc đáo của người tạo ra nó đã được hình thành. Họ củng cố phong cách này và các tác phẩm tiếp theo: "Hai Foscari" và "Jeanne'Arc".

Nhà hát Ý quan trọng thứ ba trong những năm đó là Neapolitan San Carlo, mà Verdi đã viết vào năm 1845 "Alzira" dựa trên bi kịch cùng tên của Voltaire. Đó là một tác phẩm hợp tác với nhà thư viện nổi tiếng Salvatore Cammarano. Tuy nhiên, vở opera rất khó với anh và không có cảm hứng, anh bị ốm rất nhiều. Đây có lẽ là lý do tại sao số phận giai đoạn của cô là ngắn. Rất lâu sau, maestro nhận ra cô có lẽ là người bất hạnh nhất trong sáng tạo của anh. Sự đón tiếp tốt nhất dự kiến ​​trong buổi ra mắt Venice "Attila" vào năm 1846, mặc dù sáng tạo của ông cũng không mang lại cho nhà soạn nhạc sự hài lòng sáng tạo. "Những năm tôi bị giam cầm" - đây là cách anh ấy đặc trưng cho giai đoạn 43-46, khi anh ấy viết 5 vở opera.

Từ tiểu sử của Verdi, chúng ta biết rằng sau một thời gian phục hồi ngắn, nhà soạn nhạc mất hai vở opera cùng một lúc: "Macbeth" cho Florence và "Cướp" cho khu vườn London London. Và, nếu anh ấy làm việc nhiệt tình vào lần đầu tiên, lần thứ hai trở thành gánh nặng khác. Tiếp theo xuất hiện "Corsair" và "Trận chiến Legnano", hoàn thành một loạt các tác phẩm anh hùng của anh hùng. "Louise Miller", lấy bối cảnh vào năm 1849, là sự tiếp nối của chủ đề "Ernani", trong đó số phận và cảm xúc của con người trở nên nổi bật. Sự hình thành của phong cách thực sự của Verdi đã củng cố công việc tiếp theo của ông, Stiffeliovà cho đến ngày nay ít được biết đến, tuy nhiên, không công bằng. Song song với nó, nhà soạn nhạc bắt đầu sáng tác kiệt tác không thể nghi ngờ đầu tiên của mình, "Rigoletto".

"Rigoletto" kể từ buổi ra mắt tại Venice năm 1851, chưa bao giờ ngừng được dàn dựng tại các rạp trên toàn thế giới. Verdi đã đảm nhận cốt truyện của Victor Hugo Thiêu chơi The King Amuses Him, được lấy từ các cảnh ở Paris bởi sự kiểm duyệt của địa phương cho sự vô đạo đức của cốt truyện. Vở kịch gần như chịu chung số phận, nhưng Piave đã chỉnh sửa cốt truyện, và buổi biểu diễn đã đến với khán giả, gần như trở thành một cuộc cách mạng trong nghệ thuật hoạt động: dàn nhạc không còn chơi như một nhạc cụ đi kèm, âm thanh của nó trở nên biểu cảm và phức tạp. "Rigoletto" kể một câu chuyện hoàn toàn kịch tính, gần như không phá vỡ phác thảo của câu chuyện thành những câu chuyện bị cô lập. Vở kịch mở đầu cái gọi là "bộ ba lãng mạn", tiếp theo là "The Troubadour" và "La Traviata".

"Troubadour", được dàn dựng tại Rome vào năm 1853, trở thành một trong những vở opera nổi tiếng nhất trong suốt cuộc đời của Verdi. Ông là một kho báu thực sự của những giai điệu tuyệt vời. "Troubadour" cũng thú vị bởi vì một trong những phần chính được viết cho mezzo-soprano - giọng nói, thường có vai trò thứ yếu. Sau đó, nhà soạn nhạc sẽ tạo ra cả một bộ sưu tập các nữ anh hùng tuyệt vời cho giọng nữ trầm: Ulrika, Eboli, Amneris. Trong khi đó, trí tưởng tượng của Maestro đã nắm bắt được cốt truyện của Alexander Dumas-son, mới phát hành The Lady with Camellias, một câu chuyện bi thảm về tình yêu và sự hy sinh. Verdi đã làm việc say mê với vở opera này và âm nhạc được viết hoàn toàn trong 40 ngày. "Traviata" - đây là tôn thờ một người phụ nữ, có lẽ đây là sự cống hiến sáng tạo của Verdi cho người bạn đồng hành Giuseppina Strepponi. Thật khó tưởng tượng, nhưng kiệt tác vô điều kiện này đang chờ đợi một thất bại điếc tai tại buổi ra mắt ở La Fenice. Công chúng đã phẫn nộ vì người anh hùng của vở opera là một phụ nữ sa ngã, hơn nữa, không phải từ thời xa xôi, mà là người đương đại của họ. Tuy nhiên, fiasco Verdi này làm cho nó bình tĩnh hơn trước - anh ấy tự tin vào âm nhạc của mình, thiên tài của cô ấy hoàn toàn bảo vệ người sáng tạo của mình. Và maestro lại đúng: chỉ một năm nữa sẽ trôi qua và sau khi trải qua một lần sửa đổi nhỏ, La Traviata sẽ chiến thắng trở lại với cảnh Venice.

Đơn hàng tiếp theo đến từ Paris, và vào năm 1855 trên sân khấu của Grand Opera được đặt "Vespers Sicilia" trên thư viện của nhà viết kịch nổi tiếng người Pháp, Eugene Scribe. Vở opera này cũng có ý nghĩa bởi vì nhà soạn nhạc một lần nữa nói về tự do khỏi những người nô lệ, về bản chất, về tự do của nước Ý, trong đó tình cảm cách mạng trưởng thành. Những năm sau đi đến sáng tạo "Simone Boccanegra"mà chờ đợi một số phận khó khăn. Một trong những kế hoạch đầy tham vọng nhất của maestro, một trong những vở opera đen tối nhất của ông, một trong những tác phẩm quan trọng nhất đối với ông, đã không thành công với công chúng sau khi sản xuất Venetian năm 1857. Lý do cho điều này, có lẽ, là cốt truyện ảm đạm, đen tối, tập trung vào đường lối chính trị, các nhân vật bị trầm cảm. Các nhà phê bình đổ lỗi cho nhà soạn nhạc cho âm nhạc nặng nề, xử lý táo bạo hòa âm và phong cách giọng hát thô. Sẽ mất hơn hai mươi năm và Verdi sẽ trở lại "Boccanegre", hoàn toàn làm lại nó. Phiên bản mới này với libretto Arrigo Boito sẽ ra rạp ngày hôm nay.

Scribe Verdi chuyển sang cốt truyện vào lần tiếp theo. Sự lựa chọn rơi vào "Mặt nạ bóng" - Câu chuyện về cái chết của vua Thụy Điển Gustav III. Kiểm duyệt đã từ chối libretto, vì không thể tưởng tượng được trên hiện trường vụ giết một vị vua hoàng gia, một người chồng bị lừa dối và những gì đã xảy ra gần đây (sự kiện thực sự diễn ra vào năm 1792). Kết quả là, libretto phải được thay đổi - hành động được chuyển sang Mỹ và thống đốc bang Boston, Richard, trở thành nạn nhân của người đàn ông ghen tuông. Thành công sau khi sản xuất tại Rome là quá lớn, vở opera nhanh chóng được bán hết cho "hit", mà ngay cả những người qua đường trên đường cũng ồn ào. Năm 1861, Verdi cuối cùng đã đồng ý với một đề nghị khác từ Nhà hát Hoàng gia St. Petersburg và vào cuối năm đó, cư trú tại thủ đô của Nga để sản xuất "Lực lượng định mệnh"buổi ra mắt đã bị trì hoãn cho đến ngày 10 tháng 11 năm 1862 vì một số lý do. Vở kịch là một thành công, tuy nhiên, nhiều hơn vì tên nhà soạn nhạc, chứ không phải vì giá trị của riêng mình. Tuy nhiên, mặc dù cốt truyện rối rắm và cách kể chuyện sử thi có phần lỗi thời, nhưng Sức mạnh của Fate đã tự khẳng định mình là một thành công không thể nghi ngờ ngay cả trong suốt cuộc đời của Verdi.

Phải mất vài năm, mà nhà soạn nhạc dành ở Sant-Agat cho các công việc nông thôn thông thường và thay đổi "Macbeth". Chỉ trong năm 1866, Verdi đảm nhận một tác phẩm mới, đó sẽ là tác phẩm dài nhất và vĩ đại nhất. Nguồn ban đầu một lần nữa phục vụ như một vở kịch của Schiller, lần này - "Don Carlos". Libretto được tạo ra bằng tiếng Pháp, bởi vì khách hàng của nó là Paris Grand Opera. Verdi làm việc lâu dài và nhiệt tình, nhưng buổi ra mắt được đáp ứng bởi sự mát mẻ của công chúng và các nhà phê bình. Paris đã không đánh giá cao phong cách âm nhạc khác thường của "Don Carlos", lễ rước kiệu opera trên các cảnh thế giới bắt đầu với việc sản xuất cùng một London, vào năm 1867.

Vào tháng 11 năm 1870, maestro kết thúc một vở opera do chính phủ Ai Cập ủy quyền. "Aida" đi đến Cairo và chỉ trong vài tháng - đến La Scala. Buổi ra mắt ở Ý đã trở thành một chiến thắng không thể đạt được cho nhà soạn nhạc, và ông coi đó là một kết thúc thích hợp cho sự nghiệp hoạt động của mình. Năm 1873, nhà văn Alessandro Manzoni qua đời, người mà Verdi ngưỡng mộ. Để tưởng nhớ ông, cũng như Rossini, người đã từ chức vài năm trước khi nhà soạn nhạc tạo ra một phần của khối lượng cần thiết, Verdi đã viết Requiem, dành tặng cho hai người đương thời vĩ đại.

Sau Aida, không dễ để lôi kéo Verdi trở lại nhà hát. Điều này chỉ có thể được thực hiện bởi cốt truyện của Shakespeare Othello. Kể từ năm 1879, maestro đã làm việc trên operato của libretto, Arrigo Boito, tạo ra một trong những bữa tiệc tenor phức tạp nhất của thế kỷ 19. Trong Othello, sự thành thạo của Verdi Tìm thấy sự hoàn chỉnh của nó, âm nhạc của anh chưa bao giờ được liên kết chặt chẽ với nền tảng kịch tính như vậy. Sáu năm sau, nhà soạn nhạc tám mươi tuổi sẽ quyết định chia tay sân khấu thực sự, sáng tác một vở opera, phần thứ hai trong tiểu sử của ông, đã được tách ra từ bản đầu tiên trong gần nửa thế kỷ. Cốt truyện, một lần nữa bởi Shakespeare, được đề xuất bởi Boito. Verdi, người trong nhiều năm đã nổi tiếng là một bậc thầy kịch vượt trội, khi bức màn sự nghiệp của anh ta khẳng định mình là một bậc thầy hài kịch. Đỉnh cao của công việc của nhà soạn nhạc là vở opera. Falstaff, tràn ngập niềm vui của cuộc sống, vốn chỉ được tìm thấy trong các tác phẩm nghệ thuật thực sự vĩ đại nhất.

Âm nhạc của Verdi tại các bộ phim

Bạn có thể liệt kê những bộ phim mà âm nhạc Verdi không giới hạn, có hơn một nghìn trong số chúng, hầu hết mới và phổ biến:

  • La La Land (2016)
  • 007: SPECTRUM (2015)
  • Tôi là người bắt đầu (2014)
  • Django Unchained (2012)
  • Madagascar 3 (2012)
  • Chạng vạng (2008)

Hãy để chúng tôi tập trung vào một số phiên bản màn hình thú vị của các vở opera của Verdi:

  • Sophia Loren đóng vai Aida trong bộ phim cùng tên năm 1953, cô hát cho Renata Tebaldi.
  • Năm 1982, một bức ảnh nổi bật của Franco Zeffirelli "La Traviata" với Teresa Strathas và Placido Domingo đã xuất hiện - đẹp, phong cách, với những nhân vật hoạt động vô cùng chân thực, thiếu suy nghĩ.
  • Creative Union Domingo và Zeffirelli đã tìm thấy sự tiếp nối trong tác phẩm bốn năm sau đó trên bộ phim chuyển thể của Othello.
  • Tò mò là sự biến đổi của Domingo trong trò chơi Rigoletto baritone trong bộ phim Rigoletto năm 2010 ở Mantua, được quay trong nội thất lịch sử.

Phim dựa trên tiểu sử của Verdi, trái lại, không quá nhiều. Nổi tiếng nhất trong số này là loạt phim ngắn Verdi của Ý năm 1982, trong đó vai chính do nam diễn viên người Anh Ronald Pickup thủ vai, và Giuseppina Strepponi là nữ diễn viên ballet nổi tiếng Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi không những không mất đi sự nổi tiếng mà còn tìm thấy tất cả những người nghe mới. Bí mật của cô ấy là gì? Thực tế là nó vượt thời gian và nói ngôn ngữ của cảm xúc của con người, dễ hiểu với mọi người nghe, bất kể quốc gia, tôn giáo hay văn hóa. Cô ấy yêu và nghi ngờ, thông cảm và an ủi, cười và nói chuyện với chúng tôi. Có lẽ chính nhờ số phận khó khăn như vậy mà nhà soạn nhạc đã mang đến cho nhiều thế hệ một niềm hạnh phúc lạ thường khi được làm quen với tài năng bất tử của mình.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN