Sergey Rakhmaninov: tiểu sử, video, sự thật thú vị, sáng tạo.

Serge Rakhmaninov

Tên của nhạc sĩ vĩ đại này được biết đến trên toàn thế giới, và nó có thể được gọi một cách an toàn là thiên tài Nga Nga. Sergey Vasilyevich Rakhmaninov là một nghệ sĩ dương cầm tuyệt vời, người không có gì sánh bằng chính mình, một nhạc trưởng và nhà soạn nhạc tài giỏi, người đã để lại một di sản văn hóa khổng lồ. Ông đã tạo ra những tác phẩm xuất sắc đến nỗi, với cảm hứng của họ, không thể để bất cứ ai thờ ơ. Số phận định mệnh quyết định rằng con ma phải rời bỏ quê hương, nhưng tình yêu dành cho quê hương, giống như tình yêu dành cho âm nhạc, anh đã mang theo trái tim mình qua cuộc đời và phản ánh điều này trong công việc khéo léo của mình.

Một tiểu sử tóm tắt về Sergei Rachmaninov và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Rachmaninov

Sergey Rakhmaninov sinh ngày 1 tháng 4 năm 1873 tại khu đất của tỉnh Oneg Novgorod. Từ nhỏ, cậu bé bắt đầu thể hiện niềm yêu thích đặc biệt với âm nhạc, vì vậy mẹ Lyubov Petrovna bắt đầu dạy cậu chơi nhạc cụ từ năm bốn tuổi. Khi Sergei Vasilyevich lên chín tuổi, cả gia đình buộc phải chuyển đến sống ở thủ đô phía Bắc, vì tài sản của họ bị bán vì nợ nần. Cha của nhà soạn nhạc tương lai đã rời bỏ gia đình, do đó, một người mẹ đã chăm sóc các con bây giờ. Cô đã đưa ra quyết định cung cấp cho Serge chính xác một nền giáo dục âm nhạc, như ban đầu cô muốn.

Chẳng bao lâu, Rakhmaninov được nhận vào khoa cơ sở tại Nhạc viện St. Petersburg. Nhưng cậu bé đã làm việc với các nghiên cứu của mình, bởi vì cậu ấy thích dành thời gian trên đường phố, và không phải ở piano. Sau đó, theo lời khuyên của Alexander Ziloti, người anh em họ của Rachmaninoff, đã quyết định chuyển nhạc sĩ trẻ đến Nhạc viện Moscow cho N.S. Zverev. Giáo viên này từ lâu đã nổi tiếng với hệ thống giáo dục đặc biệt của những học sinh tài năng. Anh ta chọn từ hai hoặc ba đứa trẻ tài năng và đưa anh ta lên tàu đầy đủ về nhà. Ở đó Nikolai Sergeevich đã dạy học sinh kỷ luật, tổ chức cao nhất và các lớp có hệ thống, làm từng việc riêng lẻ. Năm 1887, Rachmaninov bắt đầu sáng tác và ghi lại những tác phẩm đầu tiên. Vào thời điểm đó, giáo viên phản biện của mình trở thành S.I. Taneyev.

Sergey Vasilyevich tốt nghiệp Nhạc viện ở hai lớp - piano (1891) và sáng tác (1892). Tác phẩm luận án của ông là vở opera Aleko, tác phẩm mà ông đã tạo ra chỉ trong mười bảy ngày. Đối với bài luận của mình, anh nhận được điểm cao nhất "5+". Năm 1892, Sergei Vasilyevich lần đầu tiên xuất hiện trước công chúng với tư cách là một nghệ sĩ piano, với bản Prelude nổi tiếng trong C sharp, đã trở thành viên ngọc thực sự trong tác phẩm của ông.

Năm 1897, buổi ra mắt được chờ đợi từ lâu của Bản giao hưởng đầu tiên, mà Rachelmaninov đã làm việc trong một thời gian dài, đã diễn ra. Sau buổi hòa nhạc này, điều vô cùng đáng tiếc cho nhà soạn nhạc, anh đã không sáng tác bất cứ điều gì trong ba năm, vì công việc thất bại. Các nhà phê bình công khai và tàn nhẫn đã đáp ứng tiêu cực bản giao hưởng, và bản thân Rakhmaninov đã vô cùng thất vọng. Kết quả là, anh ta phá hủy điểm số, cấm từng thực hiện nó. Rời khỏi sáng tác một thời gian, Sergey Vasilyevich tham gia chặt chẽ vào các hoạt động biểu diễn. Năm 1900, anh trở lại với sở thích của mình và bắt đầu viết bản concerto cho piano thứ hai. Theo ông, có những tác phẩm nổi tiếng khác của nhà soạn nhạc. Năm 1906, Rachmaninov quyết định rời bỏ công việc lâu dài của mình tại Đại học Phụ nữ Mariinsky, nơi ông dạy lý thuyết âm nhạc để nghiên cứu công việc sáng tạo của mình.

Năm 1917, nhà soạn nhạc cùng với gia đình đã đến Thụy Điển với một chương trình hòa nhạc và người ta cho rằng họ sẽ trở lại sau hai tháng nữa. Tuy nhiên, hóa ra, họ đã tha thứ cho vùng đất quê hương của họ mãi mãi. Chẳng bao lâu, gia đình Rakhmaninov chuyển đến Mỹ. Họ đánh giá rất cao tài năng của Sergei Vasilyevich và coi ông là nghệ sĩ piano đẳng cấp thế giới. Anh ấy đã phải làm việc chăm chỉ và rất nhiều, chuẩn bị các chương trình hòa nhạc, đôi khi vì những gì tay anh ấy rất đau.

Trong thời gian này, Rachmaninov một lần nữa nghỉ dài và không thu được gì trong gần tám năm. Chỉ đến năm 1926, bản concerto cho đàn piano thứ tư mới xuất hiện từ dưới ngòi bút của ông.

Năm 1931, gia đình Rakhmaninov đã mua một mảnh đất trên hồ ở Thụy Sĩ và ngay sau đó, Villa Senar xuất hiện ở đó. Chính tại đây, anh ấy tạo ra các tác phẩm mang tính bước ngoặt của mình - Nhịp điệu trên Paganini và bản giao hưởng thứ ba. Nhà soạn nhạc đã viết những điệu nhảy giao hưởng vào năm 1940 và nó đã trở thành tác phẩm cuối cùng của ông.

Vào ngày 28 tháng 3 năm 1943, anh chàng Rachelmaninov bị bệnh nặng đã chết trong vòng tròn của những người thân của anh ta ở Beverly Hills.

Sự thật thú vị từ cuộc đời của Rachmaninoff

• Rakhmaninov và giáo viên của mình là N. Zverev đã có một cuộc xung đột về thành phần này. Cả hai đều rất chăm chỉ trải nghiệm nó, và các nhạc sĩ chỉ có thể hòa giải sau kỳ thi cuối cùng. Sau đó, Zverev đưa cho Rakhmaninov chiếc đồng hồ vàng của mình, thứ mà nhà soạn nhạc đã cẩn thận giữ cả đời.
• Trong lớp tốt nghiệp của khoa piano, Sergei Rakhmaninov bị bỏ lại mà không có giáo viên, vì A. Siloti rời nhạc viện, và học sinh của anh không muốn thay đổi gia sư. Kết quả là, anh phải độc lập chuẩn bị một chương trình tốt nghiệp, mà anh đã thực hiện một cách xuất sắc trong kỳ thi.
• Kể từ khi Rachmaninov tốt nghiệp hai khoa cùng một lúc, ông đã được trao Huân chương Vàng.
• Khi nào là buổi tập của vở opera đầu tiên "Aleko", để nhà soạn nhạc bắt đầu tiếp cận P.I. Tchaikovsky và đề nghị thực hiện một bài luận của Rachmaninov cùng với vở kịch mới của anh "Iolanthe"nếu anh ta không bận tâm. Từ hạnh phúc và vui thích, Rachelmaninoff thậm chí không thể thốt ra lời.
• Từ tiểu sử của Rachmaninoff, chúng ta biết rằng vào năm 1903, Rachmaninov kết hôn với Natalia Satina, người anh em họ của ông. Bởi vì điều này, nhạc sĩ thậm chí đã phải tha thứ cho "sự cho phép cao nhất" cho hôn nhân.

• Nhà soạn nhạc thừa nhận rằng sự thất bại của bản giao hưởng đầu tiên làm anh ta thất vọng không phải vì những đánh giá tiêu cực, mà vì bản thân anh ta đã không thích sáng tác trong buổi tập đầu tiên, nhưng anh ta đã không sửa chữa bất cứ điều gì.
• Mặc dù thực tế rằng Rakhmaninov đã dành những thập kỷ cuối đời ở Hoa Kỳ, ông đã từ chối quyền công dân của tiểu bang này, vì ông không muốn từ bỏ quê hương.
• Biệt thự "Senar" được đặt theo tên các âm tiết đầu tiên của tên của Sergei Vasilyevich và vợ Natalia Rakhmaninov. Nơi này là đặc biệt cho nhà soạn nhạc, ông thậm chí còn đặc biệt mang cây bạch dương Nga đến đó, và chính bất động sản đã được tạo ra theo phong cách quốc gia.

• Khi cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại bắt đầu, Rakhmaninov đã trải qua điều này rất khó khăn, và thậm chí một trong những khoản phí cho bài phát biểu của ông (số tiền khoảng 4 nghìn đô la) mà ông đã đưa ra để hỗ trợ quân đội Liên Xô. Các nhạc sĩ nổi tiếng khác ngay lập tức làm theo ví dụ của ông.
• Tài năng phi thường của Rachmaninov đã được chuyển giao cho ông từ ông ngoại Arkady Alexandrovich, người không chỉ là một nghệ sĩ piano xuất sắc, mà còn sáng tác các tác phẩm piano nhỏ.
• Từ nhỏ, Sergei Vasilyevich đã có một trí nhớ tuyệt vời. Anh ta có thể dễ dàng thực hiện từ bộ nhớ một mảnh, ngay cả khi anh ta chỉ nghe một lần.
• Anh ấy cũng đã biểu diễn như Rakhmaninov với tư cách là một nhạc trưởng, với tất cả các sản phẩm của anh ấy ("Hoàng tử Igor"Borodin,"Nàng tiên cá"Dargomyzhsky và những người khác) đã trở thành chuẩn mực.
• Ngoài trí nhớ tốt, nhà soạn nhạc còn có một tính năng độc đáo khác, được nhiều nhà nghiên cứu ghi nhận về cuộc đời và công việc của ông. Anh ta có thể dễ dàng che 12 phím trắng trên đàn piano cùng một lúc, điều này vượt quá sức mạnh của nhiều nghệ sĩ piano nổi tiếng.
• Với số tiền được Rakhmaninov chuyển đến quê hương trong Thế chiến II, một chiếc máy bay đã được chế tạo cho quân đội.
• Nhà soạn nhạc thực sự muốn đến thăm quê nhà một lần nữa, có thông tin rằng ông đã cố gắng làm điều này ngay trước khi chết, tuy nhiên, ông không được phép đi.
• Trên nhạc cụ yêu thích của mình, Rachmaninov làm việc hàng ngày, cho đến cuối đời.
• Sergey Vasilyevich đã không thích sự chú ý của các phóng viên và nhiếp ảnh gia và ông luôn thích tránh gặp gỡ với đám đông các nhà báo.
• Ít người biết đến từ những người yêu âm nhạc, nhưng giai điệu của đĩa đơn nổi tiếng "Tất cả là do tôi", được thể hiện bởi ca sĩ nổi tiếng Celine dionđược mượn từ Bản hòa tấu piano thứ hai của Rachmaninov. Tác giả của bài hát, Eric Carmen, tin rằng di sản của nhà soạn nhạc vĩ đại là một báu vật quốc gia, nhưng ngay sau đó, ông phải giải quyết tất cả các vấn đề với những người thừa kế của maestro trong một thời gian dài. Hơn nữa, anh ta thậm chí phải chỉ định tên của Rachmaninoff, là tác giả thực sự của bài hát.

• Tiểu sử của Rachmaninov, nói rằng nhà soạn nhạc trẻ này rất đa tình, và anh ta thường có tình cảm mãnh liệt với các cô gái. Vì vậy, một trong những sở thích của anh là Vera Skalon, người anh gặp năm 17 tuổi. Đó là với cô gái này, anh dành một số tác phẩm của mình: "Into the Silent Night of the Secret", phần 2 của Bản hòa tấu piano đầu tiên. Và anh ấy gọi Rachelmaninoff Verochka yêu quý của mình hoặc "Tâm lý của tôi". Thật thú vị, gần như đồng thời anh phải lòng vợ của người bạn Anna Lodyzhenskaya và cũng sáng tác chuyện tình cảm cho cô ấy.
• Ít người biết, nhưng trong suốt cuộc đời của mình, Rachmaninov đã cấp bằng sáng chế cho một thiết bị đặc biệt dành cho nghệ sĩ piano - một chiếc vòi nước nóng trong đó người biểu diễn có thể làm ấm tay trước một buổi biểu diễn quan trọng.

Sáng tạo Rachmaninoff

Cái nhìn sáng tạo của Sergei Vasilyevich là vô cùng đa dạng, bởi vì trong suốt cuộc đời, ông đã chuyển sang các thể loại âm nhạc đa dạng nhất và trong mỗi tác phẩm, ông đã để lại những kiệt tác thực sự. Có một đặc điểm chung là sợi chỉ vô hình kết hợp tất cả các tác phẩm của ông - đây là tình yêu dành cho Tổ quốc và kết nối với văn hóa Nga. Không có gì bí mật rằng đó là hình ảnh của quê hương là trung tâm của công việc của mình. Đáng ngạc nhiên nhất, Rachmaninov đã không sáng tác các tác phẩm hoặc phần mềm lịch sử có liên quan đến các chủ đề lịch sử. Nhưng điều này không ngăn cản anh thể hiện trọn vẹn cảm xúc yêu nước trong âm nhạc của mình. Một đặc điểm khác biệt của Rachmaninov là thơ trữ tình, một vai trò lớn trong tác phẩm của ông được trao cho một bài hát, giai điệu lôi cuốn.

Thói quen và lời nói bất thường của một nhạc sĩ thực thụ

• Rất thường nhà soạn nhạc lưu ý rằng ông chỉ là một nhạc sĩ 85 phần trăm. Nếu họ quan tâm đến những gì đã xảy ra với 15 người còn lại, thì Rachmaninov trả lời rằng anh ta cũng là một người đàn ông.
• Serge Vasilyevich rất chăm chỉ trải qua thất bại trong các tác phẩm của mình, nhưng một màn trình diễn thành công cũng có thể khiến anh nghi ngờ sáng tạo. Một ngày nọ, sau màn trình diễn thành công, anh buộc phải nhốt mình trong phòng thay đồ để không gặp ai. Khi maestro mở cửa, anh ta ngay lập tức hỏi rằng anh ta không được nói gì về buổi hòa nhạc, vì anh ta không phải là một nhạc sĩ, mà là một thợ đóng giày.
• Mặc dù chi phí lớn cho các buổi biểu diễn của họ, Rakhmaninov thích ăn mặc đủ khiêm tốn mà nhiều nhà báo thời đó chú ý. Nhưng điều này không ngăn cản anh ta giữ những mẫu xe đắt tiền mới nhất trong nhà để xe của mình.
• Rachmaninoff luôn chăm sóc đôi bàn tay của mình một cách cẩn thận, nhiều người đương thời lưu ý rằng anh ta có những người rất đẹp. Ngay cả các nút trên giày của anh ấy trước các buổi hòa nhạc luôn buộc chặt người bạn đời của anh ấy để anh ấy không làm tổn thương ngón tay của mình.
• Rachmaninov đã yêu cầu không chỉ với chính mình, mà còn với công chúng. Anh ấy đặc biệt không thích khi ở trong hội trường, họ bắt đầu ho và nói chuyện trong khi biểu diễn. Anh bày tỏ sự không hài lòng với thực tế rằng anh có thể bỏ lỡ một số biến thể trong công việc.

Phim về Rachmaninov

Tính cách của nhạc sĩ nổi tiếng luôn thu hút sự chú ý của các nhà làm phim, theo tiểu sử của Rachmaninov, đã chụp đủ số lượng tranh kể về cuộc đời của nhà soạn nhạc.

Trong bộ phim "Bài thơ về đôi cánh" (1980), do đạo diễn Daniil Khrabrovitsky đạo diễn, kể về hàng không Liên Xô, tuy nhiên, khá thường là nhân vật Sergei Rakhmaninov, do Oleg Efremov thủ vai, xuất hiện trong bức tranh.

Năm 1992, studio Tsentrnauchfilm đã phát hành cuốn băng "Chân dung của Rachelmaninoff" thành hai phần. Bộ phim được đạo diễn bởi A. Kosachev.

Bộ phim "Sergei Rachmaninov. Hai cuộc đời" có thể được gọi là bộ phim đầu tiên về nhà soạn nhạc, bao trùm toàn bộ cuộc đời của nhạc sĩ. Đáng chú ý là cháu trai của một nghệ sĩ tài năng Alexander Rakhmaninov đã trực tiếp tham gia vào việc tạo ra bức tranh. Bộ phim cho thấy Sergei Vasilyevich hai cuộc sống - ở quê nhà và ở Hoa Kỳ. Bức ảnh này đặc biệt thú vị bởi vì nó chứa các tài liệu và thông tin quý hiếm mà chúng tôi có được từ các cuộc trò chuyện cá nhân với gia đình và bạn bè của Rachmaninov. Rất chính xác kể về cuộc sống của anh ấy ở nước ngoài và những cách sáng tạo.

Năm 2003, Andrei Konchalovsky đã quay bộ phim tài liệu "Sergei Rachmaninoff", được đưa vào sê-ri "Thiên tài". Bức ảnh giới thiệu với khán giả những thước phim hiếm hoi từ cuộc đời của một nhạc sĩ nổi tiếng. Chính Konchalovsky thú nhận rằng đây là nhà soạn nhạc yêu thích của ông, có một nhân vật Nga thực sự, mạnh mẽ.

Năm 2007, Pavel Lungin đã phát hành bộ phim của mình, The Branch of Lilacs, được dự kiến ​​kỷ niệm 135 năm của nhạc sĩ. Trước hết, đây là một bộ phim truyện, nơi những sự thật có thật và hư cấu của nhà biên kịch tương tác rất chặt chẽ. Ngay cả ở phần cuối của cuốn băng cũng có một lưu ý rằng các sự kiện là hư cấu, tuy nhiên, giống như chính nhân vật chính. Tuy nhiên, bộ phim này xứng đáng nhận được sự chú ý của tất cả những người yêu thích và ngưỡng mộ tài năng của Rachmaninoff. Ngay từ những phút đầu tiên, người xem đã lao vào thế giới âm nhạc, tìm thấy chính mình tại buổi hòa nhạc maestro tại Hội trường Carnegie. Vở kịch tuyệt vời của các diễn viên (Evgeny Tsyganov, Victoria Tolstoganov), cũng như các tác phẩm nổi tiếng của Sergei Vasilyevich sẽ ngay lập tức đưa tất cả khán giả vào thời điểm đó, buộc anh phải trải nghiệm sâu sắc mọi khoảnh khắc của cuộc sống cá nhân với nhân vật chính của bức tranh.

Vào năm 2012, kênh truyền hình Kultura đã giới thiệu một bộ phim về Sergei Vasilyevich từ chu kỳ. Điểm số không bị đốt cháy. Artyom Vargaftik trong chương trình của tác giả đã chạm đến chủ đề cũ "Foley" của Tây Ban Nha, trên đó Rachmaninov đã sáng tác Biến tấu nổi tiếng của mình.

Những bộ phim có nhạc của Rachmaninov

Có một số lượng lớn các bộ phim mà bạn có thể nghe thấy những ví dụ tuyệt vời về tác phẩm của Serge Rakhmaninov, và mỗi năm số lượng của chúng liên tục được bổ sung. Chúng tôi sẽ đưa ra một danh sách những bộ phim nổi tiếng nhất trong đó âm nhạc của nhà soạn nhạc được tìm thấy.

1. Dreamland (2016)
2. Zeropolis (2016)
3. Nhật ký của Bridget Jones 3 (2016)
4. Người vợ tốt (2015)
5. Bữa tiệc đã kết thúc (2015)
6. Người chim (2014)
7. Paganini: Quỷ dữ (2013)
8. Ben-Stevenson: Biên đạo múa và Muse của anh ấy (2012)
9. Phép màu (2012)
10. Một buổi tối (2010)
11. Dàn hợp xướng (2009)
12. Nước mắt (2007)
13. Six Demons của Emily Rose (2005)
14. Shrek 2 (2004)
15. Nhật ký Bridget Jones (2001)
16. Kẻ gian nhỏ nhặt (2000)
17. Proscene (2000), Sabrina (1995)
18. Cuộc họp ngắn (1993),
19. Đám cưới người bạn thân nhất của tôi (1997)
20. Bóng (1996)
21. Đêm New York (1984)
22. Bác sĩ Zhivago (1965)

Mặc dù di cư, Rachmaninoff luôn nghĩ về quê hương của mình và trải nghiệm sâu sắc về sự khởi đầu của chiến sự. Nhạc sĩ vĩ đại đã có một giấc mơ mà ông không tham gia trong một khoảnh khắc. Rachmaninov thực sự muốn một lần nữa được ở trên quê hương của mình, tuy nhiên, điều này không được định sẵn để thực hiện. Trong cuộc thi Piano quốc tế đầu tiên. Tchaikovsky, được tổ chức vào năm 1958, một trong những người đoạt giải tên là Van Cliburn đã đưa một số ít đất Nga đến Mỹ để đổ S. Rachmaninoff, "thiên tài người Nga" vĩ đại, xuống mộ.