S. Rachmaninov Bản hòa tấu cho piano và dàn nhạc № 2
Buổi hòa nhạc thứ hai của Sergei Rakhmaninov đã trở thành một dấu mốc cho nhà soạn nhạc, đã vững bước vào lịch sử âm nhạc thế giới và chiếm một vị trí đặc biệt ở đó. Cho đến bây giờ, nó có lẽ vẫn là tác phẩm nổi tiếng nhất của Rachmaninoff, nhờ vẻ đẹp phi thường, cảm xúc, thiết kế nghệ thuật và hiện thân của nó. Các nhà nghiên cứu gọi chính xác buổi hòa nhạc này là một bài thơ tuyệt vời về Quê hương.
Lịch sử sáng tạo
Bản concerto thứ hai cho piano và dàn nhạc trong C nhỏ được viết vào năm 1900. Điều đáng chú ý là sự xuất hiện của anh ấy đã đi trước một giai đoạn cực kỳ khó khăn trong cuộc đời của nhà soạn nhạc - buổi ra mắt không thành công của Bản giao hưởng đầu tiên vào năm 1897. Điều này ảnh hưởng rất lớn đến trạng thái tâm trí của Rachmaninov, mà ông thậm chí đã hoàn toàn từ bỏ sáng tác trong vài năm trong một cuộc khủng hoảng sáng tạo rất mạnh mẽ. Tình trạng này tiếp tục với nhạc sĩ trong ba năm. Anh liên tục than phiền về sự mệt mỏi, mất ngủ, đau nhói ở lưng và cánh tay. Bạn bè và người thân đã cố gắng bằng mọi cách để giúp anh ta, thậm chí còn tổ chức một cuộc họp với Leo Tolstoy. Nhưng điều này không giúp được gì, mà trái lại, tình hình còn trầm trọng hơn. Sau khi trở về nhà, ảo giác bắt đầu hành hạ Rakhmaninov. Đóng đã phải tìm kiếm sự giúp đỡ từ một chuyên gia. Nhờ sự giúp đỡ của một nhà thần kinh học và nhà thôi miên nổi tiếng N.V. Dahl, Rakhmaninov tìm cách phục hồi.
Nhờ sự hỗ trợ về vật chất của Ziloti, Rachmaninoff đã có thể rời khỏi hoạt động sư phạm tại Đại học Mariinsky, nơi đưa anh ta vào một cách nào đó và cống hiến một lần nữa cho sáng tác.
Trầm cảm nặng đã qua, điều đó có nghĩa là trong cả ba năm, nhà soạn nhạc tài năng đã tích lũy được lực lượng và ý tưởng sáng tạo. Chính trong khoảng thời gian này, các tác phẩm của Rachmaninov, tượng trưng cho một giai đoạn cao hơn của sự làm chủ nghệ thuật của ông, xuất hiện.
Trong buổi hòa nhạc thứ hai, nhà soạn nhạc xuất hiện trước công chúng như một nghệ sĩ trưởng thành, với kỹ năng đặc biệt, phong cách riêng, đầy đủ và khá sinh động với tất cả các phương tiện biểu cảm có sẵn, giống như một bậc thầy thực sự của hình thức lớn. Cách sáng tạo được phác thảo trong Bản giao hưởng đầu tiên cuối cùng đã được xác định - đây là ưu thế của bản giao hưởng trữ tình - sử thi, luôn luôn dựa trên giai điệu quốc gia và nhịp điệu metro. Tất cả các sự kiện thời thơ ấu tươi sáng, thăm các dịch vụ trong Tu viện Androniev Moscow, nghiên cứu các tác phẩm hợp xướng của A. Kastalsky - tất cả những điều này có ảnh hưởng lớn đến sự hình thành phong cách cá nhân của ông.
Vào ngày 24 tháng 4, Sergey Vasilevich đã quyết định trình bày phần đầu tiên của buổi hòa nhạc cho một công chúng nhỏ. Điều này đã xảy ra tại một cuộc họp của các nhạc sĩ tại Goldenweiser vào năm 1901. Đó chỉ là khán giả đã không ngay lập tức đánh giá cao âm nhạc nguyên bản và đẹp đẽ này.
Tuy nhiên, buổi biểu diễn công khai đầu tiên của toàn bộ buổi hòa nhạc đã mang đến công việc nhận được sự yêu mến và yêu mến của khán giả. Lần đầu tiên, bản concerto cho piano thứ hai trong C nhỏ được trình bày trước công chúng vào ngày 27 tháng 10 năm 1901 bởi chính nhà soạn nhạc. Dàn nhạc được thực hiện bởi A.I. Siloti Chủ đề chính của phần đầu tiên đã gây ấn tượng không thể phai mờ với khán giả và thực sự làm kinh ngạc tất cả những người có mặt trong hội trường.
Khán giả của St. Petersburg đã có thể làm quen với buổi hòa nhạc của Rachmaninov vào ngày 29 tháng 3 năm 1902, được biểu diễn bởi A. Siloti. Buổi hòa nhạc được thực hiện bởi A. Nikish.
Sự thật thú vị
- Rachmaninov dành buổi hòa nhạc của mình cho bác sĩ thôi miên N. Dahl, người đang được điều trị, vượt qua khủng hoảng tinh thần.
- Như những người đương thời nhớ lại, nhà soạn nhạc nổi tiếng S. Taneyev, khi lần đầu tiên nghe phần thứ hai của buổi hòa nhạc Rachmaninov, đã thừa nhận rằng nó thật tuyệt vời và thậm chí rơi nước mắt vì cảm xúc.
- Năm 1904, Sergei Vasilyevich đã nhận được giải thưởng Glinka cho bản concerto thứ hai của ông, được chấp thuận bởi nhà từ thiện nổi tiếng M. Belyaev.
- Có được sự nổi tiếng, buổi hòa nhạc của Rachmaninov bước vào tiết mục của hầu hết các nghệ sĩ piano nổi tiếng, bao gồm Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein và nhiều người khác.
- Buổi hòa nhạc thứ hai có một bộ phim rất rộng. Âm nhạc của tác phẩm tuyệt đẹp này có thể được nghe thấy trong nhiều bộ phim: "Paradise" (2016), "Woman and Man" (2010), "Private Life" (1982), "A Poem about Wings" (1979), "Spring on Zarechnaya Street" ( 1956), "Chi nhánh Lilacs" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Cuộc họp ngắn" (1974), "Bunker", phim hoạt hình "Pig-moneybox" (1963), v.v.
- Về bản chất, tác phẩm của Rachmaninov gần với một bài thơ trữ tình được giao hưởng.
- Lý do cho cuộc khủng hoảng sáng tạo (tạm lắng) ở Rachmaninoff được coi không chỉ là sự thất bại của Bản giao hưởng đầu tiên của anh, mà cả những trải nghiệm cá nhân. Thực tế là anh phát hiện ra cuộc hôn nhân của người mình yêu, người đã chọn một chàng trai trẻ khác.
- Trong buổi biểu diễn đầu tiên của Bản concerto thứ hai N. Dahl đã có mặt trong hội trường. Rachmaninov đã nói với anh ấy bằng một bài phát biểu và thừa nhận rằng đó là buổi hòa nhạc của anh ấy. Sau đó, bác sĩ riêng của nhà soạn nhạc N.V. Dahl, người luôn ở hàng ghế đầu. Do đó, anh đã giúp nhạc sĩ đối phó với một cảm xúc mạnh mẽ trước khán giả.
Nội dung
Phần đầu tiên dựa trên chủ đề hùng vĩ tượng trưng cho hình ảnh của quê hương. Cô ấy vô cùng xinh đẹp và mạnh mẽ cùng một lúc. Buổi hòa nhạc mở đầu rất rực rỡ - những hợp âm nặng, chỉ có thể so sánh với nhịp đập của báo thức. Họ đẩy điện áp đến giới hạn. Bản thân giai điệu phát triển không ngừng, chậm rãi, nhưng hát bất thường. Đồng thời, có một sự căng thẳng nhất định trong âm nhạc bị xua tan bởi bữa tiệc tấn công. Như thường lệ, nó tương phản với cái chính. Đây là một hình ảnh của tình yêu, hạnh phúc với một chút uể oải.
Phần thứ hai Adagio sostenuto là trung tâm trữ tình của buổi hòa nhạc. Toàn bộ phần được viết trong một nền tảng cảm xúc duy nhất và phát triển từ một hạt chủ đề. Bản thân âm nhạc là vô cùng mơ mộng, bình tĩnh, tượng trưng cho vẻ đẹp của thiên nhiên và sự hài hòa. Chính trong phần này, loại giai điệu điển hình của Rahmaninov lần đầu tiên xuất hiện - một giai điệu rất nhẹ nhàng, lo lắng, mà trôi nổi, như vậy. Hình ảnh mềm mại này được tăng cường hơn nữa bởi phần đệm - mềm mại và vẫy tay, màu sắc giai điệu chính với màu sắc khác thường. Một vở kịch của ánh sáng và bóng râm như vậy mang lại cho âm nhạc cảm giác yên bình, xào xạc của tán lá vào một buổi tối mùa hè ấm áp. Phần giữa, chứa đầy sự suy giảm đam mê, thảm hại, mang đến một số nhầm lẫn và nhắc nhở về những trải nghiệm cay đắng. Nhưng anh chỉ xuất hiện như một ký ức và một lần nữa được thay thế bằng một chủ đề trữ tình nhẹ nhàng, mềm mại.
Đêm chung kết Buổi hòa nhạc thứ hai trở lại với hình ảnh của phần đầu tiên và hoành tráng khẳng định chiến thắng của sự khởi đầu tươi sáng, chiến thắng của những cảm xúc tươi sáng nhất. Phần này được tô màu với những tiếng chuông vui vẻ phát ra trong chủ đề chính. Phong trào schertz đột ngột nhường chỗ cho các đoạn hợp xướng, sau đó tiếng vang diễu hành xuất hiện và dĩ nhiên, tiếng chuông vang lên, như trong phần đầu tiên. Điện áp dần dần tăng lên nhiều hơn, dẫn đến một giai điệu tươi sáng (phần bên). Phần cuối cùng kết thúc với âm thanh của một chủ đề thánh ca dựa trên nền tảng của các hợp âm mạnh mẽ. Đây là một loại bài thánh ca nhiệt tình tôn vinh vẻ đẹp và sự vĩ đại của con người.
Tất nhiên, nội dung tượng hình của trận chung kết đã được chuẩn bị bởi các tác phẩm trước đó của nhà soạn nhạc. Vì vậy, "etudes" quan trọng cho phần chính của phần này là đêm chung kết của bộ đầu tiên cho hai cây đàn piano "Ngày lễ tươi sáng" và một buổi hòa nhạc hợp xướng.
Điều đáng xem xét là trong quá trình tạo ra một buổi hòa nhạc, chủ đề phát triển nhân cách của con người chiếm ưu thế trong nghệ thuật. Người đàn ông nổi tiếng của Chekhov nổi tiếng - nghe có vẻ tự hào, giờ đây thực sự trở thành chủ đề của nhiều tác phẩm âm nhạc. Nó được trình bày trong các tác phẩm của Rachmaninov, mặc dù với một số tính tự phát trữ tình. Hơn nữa, hình ảnh của Quê hương, tuy nhiên, đi đầu, nhưng trong nhận thức của cá nhân, điều này làm nảy sinh những lo lắng cấp tính và vượt qua hy vọng của họ. Đó là lý do tại sao không có hình ảnh lyric độc tấu trong buổi hòa nhạc này.
Được trình diễn bởi chính nhà soạn nhạc lần đầu tiên, buổi hòa nhạc thứ hai ngay lập tức đã trở nên nổi tiếng chưa từng thấy và được công nhận. Anh ta ngay lập tức bắt đầu một cuộc rước kiệu ở nhiều thành phố khác nhau ở nước ta và nước ngoài, mỗi lần ngưỡng mộ khán giả, gây ra sự phấn khích không ngừng. Cho đến bây giờ buổi hòa nhạc của Rachmaninov vẫn là một trong những tác phẩm nổi bật nhất của anh ấy và xứng đáng được đưa vào kho nhạc của thế giới.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN