A.K. Lyadov "Hình ảnh tuyệt vời": "Baba Yaga", "Hồ ma thuật", "Kikimora": lịch sử, video, nội dung

A.K. Lyadov "Những bức ảnh tuyệt vời": "Baba Yaga", "Hồ ma thuật", "Kikimora"

Truyện dân gian Nga quen thuộc với nhiều người từ nhỏ. Trong nhiều thế kỷ, mọi người đã kể những câu chuyện hay và đạo đức chứa đầy ma thuật và tưởng tượng cho con cái họ. Tương tự, Anatoly Konstantinovich Lyadov vô cùng ngưỡng mộ văn hóa dân gian. Trong những ngày hè nóng nực, anh rời Petersburg và đến gần với mọi người hơn để nghe những bài hát dân gian và truyện cổ tích. Sự sáng tạo của mọi người và được truyền cảm hứng để tạo ra một bản nhạc giao hưởng tuyệt đẹp "Những bức ảnh tuyệt vời". Tìm hiểu sự thật thú vị về các bài viết, và nhiều hơn nữa có thể có trên trang của chúng tôi.

Lịch sử sáng tạo

1881 Toàn bộ nhân viên giảng dạy của Nhạc viện St. Petersburg đã đi nghỉ hè. Lyadov đã đến nơi yêu thích của mình. Ở đó, nơi anh có thể tiếp tục làm những gì anh yêu thích - sưu tầm những câu chuyện và văn hóa dân gian. Trong làng, anh làm quen với phong tục ban đầu, lắng nghe những giai điệu chăn cừu, nghỉ ngơi trong lòng thiên nhiên. Trong một bầu không khí thoải mái, Anatoly Konstantinovich có thể chú ý hơn đến các tác phẩm mà ông đọc. Sau đó, lần đầu tiên, anh có thể đọc Câu chuyện của người Nga, được viết bởi Sakharov. Anh đặc biệt ấn tượng với hình ảnh của Baba Yaga. Cả mùa hè được dành cho việc tìm kiếm tài liệu về người giữ rừng độc ác. Chưa bao giờ một nhà soạn nhạc lại quan tâm đến tác phẩm của mình đến vậy. Nhưng mùa hè trôi qua không được chú ý, và tôi phải trở về nhà một lần nữa để bắt đầu năm học mới.

Chỉ sau hơn hai mươi năm trong các bản thảo của chính mình, nhà văn đã tìm thấy một hồ sơ bị lãng quên từ lâu về người anh hùng tuyệt vời. Năm 1904, điểm số của tác phẩm đầu tiên từ bộ ba nổi tiếng đã hoàn thành. Buổi ra mắt được tổ chức vào tháng 3 cùng năm trong một buổi hòa nhạc của dàn nhạc giao hưởng. Nhạc trưởng là người nổi tiếng Felix Blumenfeld. Chương trình đã vô cùng thành công. Các nhà phê bình sau đó viết rằng bài tiểu luận đã gây sốc cho khán giả đến tận sâu thẳm tâm hồn.

Công việc thứ hai cũng được hình thành vào những năm 80, nhưng trung tâm chết chóc không di chuyển cho đến năm 1908. Sau đó, nhà soạn nhạc quyết định lấy tài liệu từ vở opera của mình và hoàn thành tác phẩm bắt đầu. "Hồ ma thuật" trong tầm nhìn của anh ấy sẽ truyền tải đầy đủ một bầu không khí tuyệt vời. Đây là một bí ẩn ngầm. Ở đây thời gian nên đóng băng. Công việc dàn nhạc bắt đầu vào giữa năm 1908, quá trình này không kéo dài trong một thời gian dài, vì vậy đến cuối năm, bức tranh âm nhạc đã hoàn thành. Lần đầu tiên, người xem có thể nghe thấy sự sáng tạo vào tháng 2 năm sau tại một trong những buổi hòa nhạc giao hưởng quan trọng nhất. Nhạc trưởng N. Cherepnin đã đương đầu với nhiệm vụ một cách xuất sắc và khán giả đã hoan nghênh tác giả, công nhận ông là một thiên tài âm nhạc thực sự. Tác phẩm trở thành một trong những tác phẩm yêu thích của nhà soạn nhạc.

Tác phẩm thứ ba của "Kikimora" cũng được viết vào năm 1909. Cơ sở chương trình của bài tiểu luận có thể được coi là bộ sưu tập của Sakharov. Trong tháng mười hai, đứng buổi biểu diễn công cộng đầu tiên. Quản lý buổi ra mắt A. Siloti. Lần thứ ba, như trong một câu chuyện cổ tích, khán giả đã tích cực xử lý và chào đón nồng nhiệt tác phẩm mới.

Sự thật thú vị

• Nhà soạn nhạc đã truyền cảm hứng cho một cái ao gần làng Volynovka để viết bài thơ giao hưởng "Hồ ma thuật".
• Một chương trình rõ ràng cho tác phẩm thứ ba trong chu kỳ là cuốn sách của I. Sakharov, có tựa đề Truyện cổ tích của người Nga.
• Vào thời điểm viết vở kịch thứ hai từ hình ảnh Fairy Fairy-tale Pictures, huyền thoại Trong Kalevala, từ epose dân gian Phần Lan đã được lấy làm nguồn văn học.
• Người tạo ra được lấy cảm hứng từ bức tranh đầy màu sắc của Bilibin. Lyadov đặc biệt ấn tượng bởi những hình minh họa cho câu chuyện cổ tích "Vasilisa the Beautiful", nơi Baba Yaga, bay trong cối, ở trang đầu tiên. Đây là nguyên mẫu chính của hình ảnh bản thu nhỏ giao hưởng đầu tiên về một chủ đề tuyệt vời.
• Nhạc sĩ có tài năng nghệ thuật. Trong quá trình sáng tác, ông đã tạo ra các bản phác thảo hình ảnh âm nhạc có thể nhìn thấy chúng. Trong tương lai, nhà văn thường vẽ cho các con của mình và những bức vẽ ngộ nghĩnh về các sinh vật thần thoại treo khắp căn hộ nơi anh sống cùng gia đình.
• Làm việc trên các tác phẩm rất chậm, lý do không phải vì sự lười biếng hay thiếu ham muốn, mà thực tế là Anatoly Konstantinovich luôn tìm cách tạo ra một tác phẩm hoàn hảo. Những người bạn thân lưu ý rằng anh ta không bao giờ thể hiện những công việc còn dang dở, vì anh ta là một người rất nhút nhát. Tuy nhiên, Lyadov luôn nhiệt tình nói về các tác phẩm đã hoàn thành, vì ông đã đầu tư vào chúng không chỉ là thành thạo âm nhạc và tài năng, mà còn là tất cả tâm hồn vô hạn của ông.
• Nhà soạn nhạc là một nhà nghiên cứu âm nhạc dân gian nổi tiếng.
• Ý tưởng về thành phần của Baba Yaga đã được hiện thực hóa chỉ 15 năm sau khi nhà soạn nhạc tích cực tìm kiếm các tài liệu liên quan đến một nhân vật tuyệt vời. Đó là điển hình cho việc tạo ra các tác phẩm thông thường.
• Lyadov đã sử dụng trong các đoạn "Hồ ma thuật" của vở opera "Zoryushka" còn dang dở. Hầu hết các tài liệu thuộc về cảnh với nàng tiên cá. Âm nhạc được cho là truyền tải một tâm trạng đặc biệt, huyền bí và bí ẩn đặc trưng của vương quốc dưới nước.
• Anatoly Konstantinovich rất thích văn hóa dân gian, và không chỉ người Nga. Ông được đọc trong những câu chuyện của các quốc gia khác và tôn sùng những truyền thống của lối sống cổ xưa.

Nội dung công trình

Cần lưu ý rằng tác giả đã không kết hợp độc lập thu nhỏ trong một chu kỳ. Ông chỉ quan tâm đến việc viết về những câu chuyện dân gian. Tuy nhiên, các nhà âm nhạc kết hợp các tác phẩm trong một bộ ba, gọi đó là "Hình ảnh cổ tích". Mỗi tác phẩm có một chương trình, và nếu hai tác phẩm cực đoan mô tả hình ảnh của một nhân vật xấu xa trong thần thoại Slav, thì thu nhỏ trung bình là một bản phác họa phong cảnh của một nơi huyền bí. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn từng bài tiểu luận.

Baba yaga

Baba Yaga Lyadova là một hình ảnh âm nhạc tập thể. Chương trình của tác phẩm là một trích đoạn từ câu chuyện cổ tích "Vasilisa the Beautiful". Đây là cảnh chuyến bay của mụ phù thủy độc ác. Một tiếng huýt sáo và tại thời điểm trước khi nó xuất hiện bảo tháp. Trong một cơn lốc xoáy, một nữ phù thủy độc ác trỗi dậy. Đó là đêm trên đường phố, mọi con thú và người đàn ông đều sợ sức mạnh tà ác, trốn tránh cô. Xung quanh sự im lặng chỉ có thể nghe thấy khi bưởi cắt không khí xung quanh. Vì vậy, bắt đầu một câu chuyện đáng sợ mới với một kết thúc có hậu.

Âm nhạc thể hiện đầy đủ hình ảnh của Baba Yaga. Bản thân tác giả đã xác nhận sự hiện diện của một hình ảnh tươi sáng, cụ thể. Âm thanh tuyệt vời trong bản thu nhỏ này đã đạt được bằng cách sử dụng một số phương tiện âm nhạc và biểu cảm:

• Huýt sáo trong dây unison và nhạc cụ gió gỗ;
• Một số lượng lớn flageolets.
• Động lực sau đó leo thang đếnff, nó bình tĩnh lại Trang.
• Sự phong phú của các hình thức di chuyển phổ biến: đoạn văn.
• Chuyển động nhịp nhàng liên tục trong các giọng nói khác nhau tạo ra một bầu không khí căng thẳng.

Nhân vật chính đặc trưng cho một chủ đề riêng biệt. Đối với âm nhạc của cô được đặc trưng không chỉ là góc cạnh, mà còn là sự hay thay đổi của các nhạc cụ. Thật thú vị, chủ đề được thực hiện đầu tiên theo âm sắc của một bassoon mũi thấp, sau đó một âm thanh ảm đạm đạt được bằng cách sử dụng clarinet bass, sừng tiếng Anh mang lại âm thanh sống động và mọng nước nhất cho chủ đề. Sau những đoạn hoàn toàn hoang dã của dây đàn, thể hiện chuyến bay của phù thủy, chủ đề đến tại xylophone. Dần dần mọi thứ dịu xuống. Một lần nữa, ngày đến, Baba Yaga đã bay dài. Tiếng sáo nhẹ nhàng trên nền của tremolo, và mọi thứ tan biến trong màn sương buổi sáng. Cho dù đó là một giấc mơ hay thực tế, không ai sẽ nói. Điều chính là có một câu chuyện cổ tích, trong khi âm nhạc đang chơi.

Không thể phủ nhận rằng Lyadov là một bậc thầy thực sự trong dàn nhạc, bởi vì anh ta đã đạt được sự tiếp xúc tối đa với hình ảnh.

"Baba Yaga" (nghe)

Hồ huyền diệu

Sâu trong rừng hoang, nơi mà cả thú dữ lẫn người đàn ông không đi lại, có một cái hồ. Nhưng dòng nước không đơn giản chảy trong đó, mà là những dòng nước kỳ diệu. Xung quanh im lặng. Chỉ vào ban đêm mặt trăng và các ngôi sao được phản chiếu trong đó. Chỉ còn những con sóng đung đưa từ gió. Tất cả mọi thứ xung quanh là tuyệt vời và tuyệt vời. Mọi thứ đóng băng, thời gian đã dừng lại để chiêm ngưỡng vẻ đẹp của thiên nhiên xung quanh.

Nhà soạn nhạc đã xoay sở để đạt được một bầu không khí không trọng lượng như vậy thông qua việc sử dụng một loạt các kỹ thuật âm nhạc đặc trưng:

• Không có chủ đề cụ thể;
• Sự minh bạch của sự hài hòa đóng một vai trò quan trọng;
• Các kết cấu là không trọng lượng;
• Màu của các chuỗi với mutes tái tạo xào xạc;
• Âm sắc nhẹ: gió gỗ, đặc biệt là sáo, đàn hạc, celesta;
• Một số lượng lớn melismas: tremolo, trill;
• Động lực bình tĩnh được giới hạn để trang lên đến p;
• Nhịp điệu Barcarole (quý và thứ tám).

Các hình thức được chọn ba phần với một giữa tương phản và được xác định bởi mối quan hệ liên quan đến lòng bàn tay. Tonality - Des-dur.

Dàn nhạc được thể hiện bằng hình ảnh sống động của hình ảnh:

• Tiếng xào xạc của cỏ và tiếng sóng lắc lư - dây với tiếng câm;
• Độ sâu của không gian nước - sự xa xôi của các thanh ghi cực đoan;
• Sự rạng rỡ của bầu trời đầy sao - những âm sắc vang lên của đàn hạc và celesta.

"Hồ ma thuật" là một trong những đỉnh cao của sự thành thạo trong dàn nhạc của nhà soạn nhạc.

"Hồ ma thuật" (nghe)

Kikimora

Tại pháp sư ở vùng núi đá sống và phát triển Kikimora. Bên cạnh cô, chú mèo Bayun kể những câu chuyện cổ tích của cô chưa từng thấy và chưa từng nghe thấy. Trong cái nôi của pha lê nguyên chất, họ đá và trân trọng Kikimora từ sáng đến tối muộn. Bảy năm sau, Kikimorka gầy gò, đen, lớn lên và có cái đầu thon. Và cô ấy hét lên và gõ vào toàn bộ khu rừng. Không có sự bình yên từ sáng đến tối, từ tối đến sáng, cô hét lên với giọng vô nhân đạo. Tức giận dữ dội với người và thú dữ.

Chương trình được chia thành các phần rõ ràng:

• Nhập cảnh Chuyển động gãy màu trong các nhạc cụ gió gỗ thấp tượng trưng cho tình huống trong một khu rừng tuyệt vời.
• Chủ đề của tiếng kèn tiếng Anh là bài hát ru con mèo của Bayun.
• Celesta solo tạo ra một âm thanh mát mẻ của một cái nôi pha lê dao động từ sáng đến tối. Nhập cảnh kết thúc.
• Presto là phần chính mô tả Kikimora trưởng thành. Chủ đề chính bao gồm các yếu tố ngữ điệu của phần giới thiệu. Forshlagi - đây là yếu tố âm thanh chính.
• Các chủ đề biến thái khác nhau trong phần chính được kết hợp với nhịp điệu rõ ràng.
• Cao trào được phản ánh bởi các mô típ đập.
• Kết luận Pizzicato dây thấp và tiếng sáo rền rĩ.

Tác phẩm được thực hiện với một sắc thái hài hước đặc trưng cho tác phẩm của Lyadov. Kikimora có một tính cách mỉa mai nhẹ nhàng. Rõ ràng kỳ cục mang đến với thể loại scherzo. Tác giả sử dụng nhiều kỹ thuật biểu cảm để nhấn mạnh sự trớ trêu về cách ác:

• Tiếng thét và tiếng rít Kikimora - sáo nhỏ, oboe, ống có tiếng câm;
• Nhảy - khoảng cách rộng với forshlagami;
• Chủ đề ngắn gọn;
• Thay đổi hòa âm;
• Bộ ba tăng - hình ảnh "nham hiểm".
• Nhấp vào xylophone.

Tất cả điều này làm cho niềm vui của hình ảnh của tinh thần rừng "ác". Lyadov thấy không có nguy hiểm trong anh ta, Kikimora có vẻ vô lý và vô hại với anh ta. Anh quản lý hoàn hảo để hiển thị tất cả các điểm yếu của sinh vật. Symphonic thu nhỏ "Kikimora" là một kiệt tác thực sự của âm nhạc trong nước.

Hình ảnh tuyệt vời của Lyadov là những hình ảnh âm nhạc đầy màu sắc khác thường. Âm nhạc dường như đưa người nghe đến những vùng chưa biết trước đây, nơi tồn tại tất cả các nhân vật nổi tiếng, như Baba Yaga và Kikimora. Phép lạ kỳ diệu diễn ra ở bờ hồ huyền diệu. Nói một cách dễ hiểu, tiểu cảnh đưa chúng ta trở về tuổi thơ. Trong khi các bức tranh giao hưởng đang chơi, ma thuật trở lại thế giới.