Bản giao hưởng Y. Haydn 103 "With Tremolo Timpani": lịch sử, video, nội dung

Bản giao hưởng Joseph Haydn 103 "Với Tremolo Timpani"

Công việc giao hưởng của Haydn là vô hạn. Người ta tin rằng đối với toàn bộ cách sáng tạo, nhà soạn nhạc đã viết khoảng 150 bản giao hưởng, nhưng chỉ 104 trong số đó đạt đến thời đại của chúng ta. Bản giao hưởng thứ 103 áp chót của Haydn không chỉ là một mô hình của phong cách âm nhạc, mà còn là một trong những đỉnh cao của công việc của nhà soạn nhạc.

Tìm hiểu sự thật thú vị, lịch sử và nội dung của Bản giao hưởng №103 của Joseph Haydn trên trang của chúng tôi.

Lịch sử của việc tạo ra bản giao hưởng "With tremolo timpani"

Âm nhạc của nhà soạn nhạc người Áo đã được biết đến ở Anh từ lâu trước khi ông đến nước này trong một chuyến lưu diễn lần đầu tiên. Hơn nữa, các tác phẩm của Haydn rất phổ biến và thường được trình diễn trên các sân khấu của London. Chính Joseph đã tin rằng đây là những năm hạnh phúc nhất trong cuộc đời anh.

Năm 1794, Haydn sẽ đi tour tới London lần thứ hai. Ở đó, vào mùa đông, anh sẽ bắt đầu sáng tác "6 bản giao hưởng London", trong số đó là bản giao hưởng thứ 103 "With Tremolo Timpani".

Lần đầu tiên các tác phẩm được trình diễn từ sân khấu của Nhà hát Hoàng gia London "Vườn hoa". Giovanni Battista Viotti được bổ nhiệm làm nhạc trưởng. Buổi biểu diễn là một vấn đề lớn.

Một ngày sau buổi ra mắt, tờ nhật báo "Biên niên sử buổi sáng" sẽ viết nhiều hơn một bài phê bình tích cực về tác phẩm:

"Thưa ngài, Joseph Haydn đã cho chúng tôi xem một bản giao hưởng mới khác. Fruitful Haydn, luôn tìm cách tạo ra sự nhẹ nhàng và vô cùng nhẹ nhàng như không khí, hòa âm. bộ ba, nó ngọt ngào và vui tươi khác thường, biến thành như thể trong một chuyển động. "

Tạp chí tiếng Anh nổi tiếng "The Sun" sau đó sẽ viết bình luận cho buổi ra mắt:

"Bản giao hưởng mới của Haydn là một thành công lớn với công chúng. Đó là một sự pha trộn tươi sáng giữa sự tráng lệ và giả tưởng.

Sau đó, buổi ra mắt được tổ chức tại Vienna. Đặc biệt đối với công chúng Áo, Haydn đã thực hiện một cuộc gián đoạn nhỏ trước phần cuối cùng cho phần còn lại của công chúng. Từ thời điểm những thanh đầu tiên của 103 bản giao hưởng vang lên, tác phẩm đã không biến mất khỏi cảnh thế giới và vẫn còn phổ biến trong xã hội ngày nay.

Sự thật thú vị

Bản giao hưởng có tên "With tremolo timpani", vì nó truyền tải các đặc điểm của dàn nhạc.
Bản giao hưởng hay thứ 103 của Haydn với một bản nhạc sôi động của Timolo Timpani có thể được nghe một phần trong bộ phim hiện đại, On On the Verge, được phát hành năm 2012.
Buổi ra mắt của bản giao hưởng đã diễn ra tại nhà hát nổi tiếng của nước Anh "Vườn hoa".
Tác phẩm giao hưởng "From Tremolo Timpani" nằm trong số sáu bản giao hưởng nổi tiếng của London.
Chủ đề chính của Phần thứ ba được mượn từ một tác phẩm khác phổ biến vào thời điểm đó, cụ thể là từ vở opera The Abduction from the Serail Hồi của Mozart.
Trong tiếng Anh, thành phần được gọi là "Drumroll", được dịch là trống cuộn.
Richard Wagner đặc biệt tôn vinh công việc sáng tạo của thiên tài Joseph Haydn, vì vậy vào năm 1831, ông đã chuyển một số tác phẩm giao hưởng cho piano, bản giao hưởng thứ 103 đã được đưa vào số lượng các tác phẩm này.
Trong phần thứ hai, nhà soạn nhạc sử dụng các bài hát dân gian Croatia đích thực. Một trong số đó là bài hát "Little Girl Tramples the Creek".
Dàn nhạc biểu diễn bản giao hưởng bao gồm gần sáu mươi người. Vào thời đó, nó là dàn nhạc lớn nhất về số lượng nhạc sĩ trên thế giới.
Ngoài bản giao hưởng vào ngày ra mắt, các tác phẩm khác đã được trình diễn. Các tác phẩm piano được chơi bởi chính Maestro Haydn.
Thời lượng của tất cả các phần của bản giao hưởng mất nửa giờ.
Trong chủ đề của phần đầu tiên, dàn hợp xướng cổ "Dies irae" được mã hóa.

Giải thích bởi Nhạc trưởng

Không có gì bí mật rằng không chỉ chất lượng âm thanh và sự gắn kết của người chơi dàn nhạc, mà còn phản ánh phong cách của thời đại và nội dung ngữ nghĩa của âm nhạc phụ thuộc vào nhạc trưởng. Hiện tại, bản giao hưởng được trình diễn đầy đủ trên các sân khấu âm nhạc hàng đầu thế giới. Hãy xem xét ba màn trình diễn thành công nhất của bản giao hưởng:

Dàn nhạc giao hưởng Berlin do Herbert von Karajan thực hiện. Timpani rumble xa tùy chỉnh người nghe. Nhạc trưởng nhẹ nhàng xây dựng tính năng động, làm dịu đi sự tương phản giữa các chủ đề của phần giới thiệu và phần tiếp xúc của phần đầu tiên. Không thể không lưu ý đến độ tinh khiết và trong suốt của các nhạc cụ. Điều đáng chú ý là, không giống như các màn trình diễn khác, Karayan duy trì nhịp độ bình tĩnh và cân bằng hơn, phù hợp hài hòa cho Phần II và III, nhưng làm chậm lại trận chung kết một chút.
Dàn nhạc Vienna Philharmonic do Nikolaus Arnoncourt thực hiện. Về màu sắc, hiệu suất có thể được gọi là hạn chế và ảm đạm hơn. Vì nhà soạn nhạc không có hướng dẫn riêng cho việc biểu diễn tremolo trong phần giới thiệu, nên các nhạc trưởng diễn giải nó theo cách khác, tìm kiếm một hiệu ứng âm thanh nhất định. Arnoncourt đã cố gắng làm cho phần giới thiệu sinh động hơn, nhấn mạnh âm sắc đặc trưng của timpani. Trong Phần II, nhạc trưởng đã làm nổi bật sự sang trọng đặc trưng của bố cục. Đêm chung kết vang lên với màu sắc tươi sáng, sạch sẽ.
Dàn nhạc giao hưởng New York do Leonard Bernstein thực hiện. Tiếng ầm ầm của timpani dần bị bóp nghẹt trong phần giới thiệu, cho phép làm nổi bật chủ đề chính của phong trào đầu tiên. Cần lưu ý rằng nhạc trưởng quản lý hoàn hảo để truyền đạt màu sắc thể loại của minuet làng trong Phần III. Trận chung kết rực rỡ hoàn toàn được duy trì theo tốc độ của Allegro con spirito, quá trình vàng của sừng nghe có vẻ rõ ràng và khác biệt.

Nội dung của bản giao hưởng "With Tremolo Timpani"

Sự khác biệt chính trong phong cách của Joseph Haydn là sự bất cẩn và nhẹ nhàng. Thông thường những đặc điểm này được coi là hời hợt. Nhưng chỉ có một nhà soạn nhạc thực sự biết rằng khó đạt được hiệu ứng của sự nhẹ nhàng và trong suốt của âm thanh. Điều đáng chú ý là độ sâu của tác phẩm được ẩn giấu khỏi con mắt của những người nghe không biết gì, và bạn phải nghiêm túc cố gắng để hiểu ý nghĩa được đặt ra.

Đơn giản và ngắn gọn là một tính năng đặc trưng của các tác phẩm giao hưởng trưởng thành của nhạc sĩ. Những phẩm chất này được phản ánh trong cấu trúc thành phần. Tác giả sử dụng một chu kỳ giao hưởng sinh con gồm bốn phần với phần giới thiệu và coda, trong đó mỗi phần có một hình thức hoàn chỉnh, được duy trì trong một phong cách và thể loại nhất định.

Nhập cảnh đóng một vai trò quan trọng, lần đầu tiên nó liên quan mật thiết đến Phần I, chủ đề nhập cảnh được tham gia tích cực vào việc định hình bản giao hưởng. Chủ đề gợi nhớ đến dàn hợp xướng "Dies irae".
Tôi chia tay được viết dưới dạng sonata allegro. Các bên chính và phụ không có xung đột hoặc tương phản rõ rệt. Nhà soạn nhạc theo chủ đề kết hợp các chủ đề trong phần này.
Phần II Nó có hình thức biến thể kép: chủ đề đầu tiên là bài hát dân gian Croatia, chủ đề thứ hai là diễu hành. Trong quá trình, các chủ đề sẽ tương tác.
Phần III là một minuet, nhưng không phải theo kiểu cung điện, mà là "giày nông dân". Một số nhà âm nhạc chỉ định các phần của âm nhạc baroque.
Đêm chung kết được viết dưới dạng một bản sonata rondo, là một bức tranh sống động về một lễ kỷ niệm đại chúng. Nguồn gốc của âm nhạc săn bắn, chứng minh việc sử dụng "Khóa học vàng của sừng".

Tác phẩm là một bản giao hưởng thể loại-hộ gia đìnhĐiều đó cho thấy những đặc điểm sau:

Chủ đề có một kho chủ đề thể loại hàng ngày và chủ yếu dựa vào các thể loại như bài hát, diễu hành và khiêu vũ.
Phần chính và phụ trong phần đầu không tương phản, mà là bổ sung cho nhau.
Sự phát triển của chủ đề được thực hiện bởi sự cô lập động lực (loại phát triển phát triển).
Các chu kỳ có một sự thống nhất rõ rệt.
Khái niệm này là lạc quan.
Tác phẩm thường sử dụng các họa tiết và trích dẫn dân gian.

Triết lý của Haydn rất đơn giản: bạn cần sống ngay hôm nay và bây giờ, tận hưởng khoảnh khắc. Đơn giản là hạnh phúc, điều chính là nghe và cảm nhận nó. Nhưng lý do như vậy không rõ ràng với mọi người, đây là sự phức tạp của âm nhạc.

Bản giao hưởng 103 "With tremolo timpani" giúp chúng ta hiểu thái độ của tác giả. Âm nhạc mở ra cho người nghe một thế giới khác, trong đó sự hài hòa và đơn giản của cuộc sống ngự trị. Ánh sáng và niềm vui, đêm chung kết lạc quan - tất cả những điều này rất đặc trưng cho tác phẩm của Joseph Haydn. Có lẽ chính vì lý do này mà âm nhạc của anh sẽ không bao giờ trở nên lỗi thời. Rốt cuộc, mỗi chúng ta, bất chấp mọi nghịch cảnh, muốn tin vào điều tốt nhất, và điều tốt nhất này được thu thập trong các tác phẩm giao hưởng của bậc thầy vĩ đại và vô song, tên là Joseph Haydn.