Alexander Glazunov: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Alexander Glazunov

Lịch sử biết rất nhiều nhà soạn nhạc Nga, với sự sáng tạo của họ, đã đóng góp vô giá cho sự phát triển của văn hóa âm nhạc thế giới. Một trong số đó là Alexander Konstantinovich Glazunov, một nhạc sĩ kiệt xuất, người có các tác phẩm thể hiện truyền thống tiến bộ của nghệ thuật dân chủ Nga. Ông được gọi là may mắn và là con cưng của định mệnh, được ban phước bởi chính Đấng Tạo Hóa. Có năng khiếu hiếm có, anh ấy đã tạo ra âm nhạc vui tươi, tươi sáng và hài hòa đáng ngưỡng mộ và không có gì là anh ấy được so sánh với Liszt và Wagner, và bên cạnh đó anh ấy được coi là người kế thừa sáng tạo của Tchaikovsky.

Một tiểu sử tóm tắt về Alexander Glazunov và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Glazunov

Ngày 29 tháng 7 năm 1865 trong gia đình của một nhà xuất bản nổi tiếng ở St. Petersburg K.I. Sự kiện vui mừng của Glazunov đã xảy ra: đứa con đầu lòng chào đời, người mà cha mẹ hạnh phúc của anh tên là Alexander. Cha của đứa bé, Konstantin Aleksandrovich, là một người đàn ông rất có học thức, bên cạnh đó, chơi piano và violin với sự nhiệt tình. Mẹ của cậu bé, Elena Pavlovna, khi còn là một đứa trẻ được nuôi dưỡng trong nhà trọ, đang chăm chỉ học chơi đàn piano ở đó. Niềm đam mê âm nhạc của cô lớn đến nỗi cô tiếp tục việc học sau khi kết hôn, và vì tình hình tài chính của gia đình rất tốt, Elena Pavlovna có thể cho phép bản thân rèn luyện các kỹ năng trình diễn dưới sự hướng dẫn của các giáo viên nổi tiếng ở St. Petersburg như Giáo sư Nhạc viện T. Lescheitsky và nhà soạn nhạc nổi tiếng M. Balakirev.

Âm nhạc trong nhà của Glazunov vang lên liên tục, và do đó, Sasha bé nhỏ không chỉ được bao quanh bởi một người tốt bụng, mà còn bởi một bầu không khí sáng tạo. Các cậu bé có khả năng phi thường bắt đầu bộc lộ từ khá sớm. Nhận thấy điều này, các bậc cha mẹ bằng mọi cách tìm cách phát triển chúng, thuê hai người quản lý cho việc giáo dục của cô: một phụ nữ Đức và một phụ nữ Pháp. Theo tiểu sử của Glazunov, vào năm 9 tuổi, Sashenka, có năng khiếu về thính giác và trí nhớ âm nhạc tốt, đã được dạy chơi piano dưới sự hướng dẫn của những giáo viên giỏi nhất trong thành phố: đầu tiên là N.G. Kholodkova, và sau đó N.N. Elenkovsky. Tuy nhiên, nhạc sĩ trẻ tỏ ra thích thú với các nhạc cụ khác, cũng thành thạo violin và cello. Năm mười một tuổi, Sasha lần đầu tiên cố gắng tự sáng tác một cái gì đó, và vào năm mười bốn tuổi, anh được giới thiệu với M. Balakirev, người đã làm quen với trẻ em, vẫn bắt chước các tác phẩm của một nhạc sĩ trẻ, đánh dấu vào đó một tài năng đặc biệt và thúc giục anh ngay lập tức đăng ký học. cơ sở của thành phần để N.A. Rimsky-Korsakov.

Alexander may mắn vì cha mẹ anh, người có thu nhập tốt, có thể trả tiền cho những bài học riêng tư của con trai mình với một maestro xuất sắc như vậy. Chàng trai trẻ đã tham gia rất quan tâm, háo hức tiếp thu tất cả các tài liệu do giáo viên cung cấp cho anh ta. Kết quả của việc học tập siêng năng, quá trình lý thuyết về âm nhạc, hòa âm, thiết bị và phân tích các hình thức, thường được tính trong 5 - 7 năm nghiên cứu, đã được Sasha Glazunov giảng dạy trong một năm rưỡi. Nikolai Andreevich rất hài lòng với những người thụ hưởng của mình đến nỗi ông gọi ông không ai khác ngoài "giáo sư trẻ", và sớm tuyên bố rằng ông không còn có ý định coi ông là sinh viên của mình, nhưng sẵn sàng liên tục hỗ trợ ông bằng những lời khuyên thân thiện.

Ngoài nhạc kịch, Alexander từ năm 1877 được giáo dục tại Trường Thực tế St. Petersburg thứ hai, nhưng ông không nghiêm túc học tập này, và mỗi ngày trở về nhà sau khi lớp học hoàn toàn dành cho sự sáng tạo: ông sẽ ngồi bên cây đàn piano, viết một cái gì đó hoặc học một bản nhạc mới. Ngoài ra, chàng trai trẻ thích tham dự các buổi hòa nhạc của nhạc giao hưởng, và một lần trong buổi tập của dàn nhạc cho một trong những buổi biểu diễn của N. Rimsky - Korsakov đã tặng Sasha cho nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng V.V. Stasov. Việc làm quen với một người đàn ông tuyệt vời đã gây ấn tượng lớn với chàng trai trẻ đến mức anh ta muốn giao tiếp nhiều hơn với anh ta. Vì lý do này, Alexander bắt đầu thường xuyên ghé thăm Thư viện công cộng, nơi Vladimir Vasilievich làm việc, và chẳng bao lâu, bất chấp sự khác biệt về tuổi tác, họ đã trở thành bạn thân. Hơn nữa, vòng tròn xã hội Alexander với những người thú vị không ngừng mở rộng: anh đã gặp A. Lyadov, cũng như các thành viên của cộng đồng những người mạnh mẽ của Mighty Handful của A. Borodin và Ts.

Bản giao hưởng đầu tiên

Tác phẩm lớn đầu tiên của Glazunov, được trình bày trước công chúng với sự hỗ trợ của những người bảo trợ có thẩm quyền của ông N.A. Rimsky - Korsaki và M. Balakirev, trở thành bản giao hưởng số 1, được viết vào năm 1881. Buổi trình diễn ra mắt chiến thắng của tác phẩm diễn ra vào tháng 3 năm 1882 tại Hội trường cao quý của St. Petersburg. Người nghe đã bị sốc một cách thú vị khi, sau khi kết thúc bản giao hưởng, khi tác giả gọi, một thiếu niên 16 tuổi xuất hiện dưới hình dạng của một ngôi trường thực sự. Mọi người đều thấy rõ rằng một ngôi sao mới đã bốc cháy ở chân trời âm nhạc trong nước. Mitrofan Petrovich Belyaev, một thương gia gỗ, một người đàn ông giàu có và là một người yêu âm nhạc tuyệt vời, người rất ngưỡng mộ tài năng của tác giả trẻ, sau đó đã tích cực bắt đầu phổ biến tác phẩm của mình và do đó đóng một vai trò quan trọng trong số phận của nhà soạn nhạc, tham dự buổi hòa nhạc này.

Năm 1883, sau khi tốt nghiệp một trường thực sự, A. Glazunov, với tư cách là một tình nguyện viên, bắt đầu theo học khoa lịch sử và triết học của Đại học St. Petersburg. Tuy nhiên, một nghiên cứu như vậy không gây hứng thú cho nhà soạn nhạc trẻ, và không kéo dài. Vào tháng Hai năm sau, anh ngừng tham dự các bài giảng, nhưng với niềm vui, anh tiếp tục chơi trong dàn nhạc của trường đại học, nơi anh chơi cello, clarinet, sừng và trombone. Và vào tháng 5 năm 1884, Alexander, cùng với M. Belyaev, đã thực hiện một chuyến đi sáng tạo đến các quốc gia châu Âu. Ở Đức, họ đã có một cuộc gặp với F. Liszt, người đã nghe bản giao hưởng đầu tiên của nhà soạn nhạc trẻ, đã cho tác phẩm của ông một đánh giá tích cực. Sau khi trở về quê hương, A. Glazunov gia nhập Vòng tròn Belyaevsky, và vào năm 1886, anh gặp nhau, và sau đó kiên quyết trở thành bạn với PI vĩ đại. Tchaikovsky. Giữa thư ký bí mật của nhà soạn nhạc trẻ và đáng kính tiếp theo, đó là bản chất thẳng thắn.

Năm 1887, không chỉ Mighty Handful, mà toàn bộ cộng đồng âm nhạc của St. Petersburg đã chịu tổn thất nặng nề: Alexander Porfirievich Borodin chết ngay lập tức. Nhà soạn nhạc đã để lại hai tác phẩm quan trọng còn dang dở: Hoàng tử opera Igor, người mà ông đã làm việc trong hai mươi năm và Bản giao hưởng số 3. Ngay trước khi qua đời, Borodin đã mất các tác phẩm này cho các đồng nghiệp của mình, nhưng mọi thứ đều ở phiên bản nháp. Để hoàn thành tác phẩm trong trí nhớ của một người bạn đã lấy N.A. Rimsky-Korsakov, người ngay lập tức bị cuốn hút bởi tác phẩm này Glazunov, người có một trí nhớ âm nhạc đặc biệt. Do đó, cả hai tác phẩm không chỉ được phục hồi mà còn được phối hợp theo phong cách của A.P. Borodin

Vào mùa thu năm 1888, một sự kiện quan trọng đã xảy ra trong cuộc đời sáng tạo của Glazunov: nhà soạn nhạc, sau một thời gian dài do dự, cuối cùng đã quyết định và đứng sau bàn điều khiển của nhạc trưởng. Và vào mùa hè năm sau, như một phần của Triển lãm Thế giới ở Paris, tại các buổi hòa nhạc do M. Belyaev tổ chức, Glazunov đã thực hiện thành công Bản giao hưởng thứ hai của mình rằng các tờ báo Pháp, ca ngợi nhà soạn nhạc trẻ người Nga, bắt đầu nổi tiếng ở nước ngoài.

Năm hoàng kim sáng tạo

Những năm chín mươi có thể được gọi đúng là thời điểm nở rộ của sự sáng tạo của A. Glazunov. Trong giai đoạn này, ông đã tạo ra các tác phẩm thể hiện đầy đủ tài năng và sự thành thạo kỹ thuật sáng tác của mình. Đây là bộ phim giả tưởng The Sea, một bản giao hưởng, điện ảnh The The Kremlin, và bộ mùa xuân, bộ phụ kiện Chop Chopiniana, bộ sưu tập nhạc kịch Carnival Carnival, các bản giao hưởng thứ ba, thứ tư, thứ năm và thứ sáu, cũng như ba trong số các vở ba lê của ông, bao gồm cả ba vở ba lê nổi tiếng của ông. Vào cuối thập kỷ này, vào năm 1899, khi tài năng của nhà soạn nhạc đạt đến đỉnh cao, ông được đề nghị chia sẻ kiến ​​thức và thay thế vị trí giáo sư tại Nhạc viện St. Petersburg. Những thay đổi đáng kể sau đây trong cuộc đời của A. Glazunov có liên quan đến một sự kiện đáng buồn: vào tháng 1 năm 1904, một người bạn và nhà soạn nhạc vĩ đại hỗ trợ, M. Belyaev, đã chết. Mất mát không thể khắc phục này không chỉ làm thất vọng rất nhiều Glazunov, mà còn thêm rất nhiều rắc rối khác nhau liên quan đến di chúc của người bảo trợ của nghệ thuật. M. Belyaev đã ra lệnh rằng sau khi chết, tất cả các chủ trương của ông, bao gồm một công ty âm nhạc và xuất bản ở Đức, một giải thưởng âm nhạc cho họ. M.I. Glinka và "Hòa nhạc giao hưởng Nga" nên được tiếp tục N.A. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov và A. Lyadov. Vì lý do này, cường độ của đời sống xã hội và âm nhạc của Glazunov đã tăng lên rất nhiều, và hiệu quả trong công việc của ông là một nhà soạn nhạc đã giảm đáng kể.

Tiểu sử của Glazunov nói rằng năm sau năm 1905 đối với nhà soạn nhạc cũng đã bão hòa với các sự kiện tạo ra những điều chỉnh nhất định cho số phận của ông. Vào tháng 3, Ban giám đốc Nhạc viện đã miễn nhiệm N.A. Rome - Korsak, người hỗ trợ các sinh viên có tư tưởng cách mạng. Trong một dấu hiệu của sự đoàn kết với maestro xuất sắc, nhiều giáo sư nổi tiếng đã xác định rõ vị trí của họ, trong số đó là A. Glazunov, đã rời khỏi tổ chức giáo dục. Tuy nhiên, Alexander Konstantinovich đã trở lại nhạc viện và điều này đã xảy ra vào cuối năm đó sau khi Tuyên ngôn tháng 10 được chấp nhận và quyền tự chủ được trao cho tổ chức này, nghĩa là bị ngắt kết nối với Hiệp hội âm nhạc Nga. Ngoài ra, một thời gian sau, do kết quả của cuộc bầu cử, Alexander Konstantinovich đã đảm nhận chức giám đốc của nhạc viện.

Năm 1907, A. Glazunov đã tổ chức lễ kỷ niệm 25 năm hoạt động sáng tạo của mình, nhận được lời chúc mừng không chỉ từ đồng bào, mà còn từ những người ngưỡng mộ châu Âu về tài năng của ông.

Thay đổi cách mạng

Chẳng mấy chốc, thời kỳ khó khăn đã đến với Nga: Thế chiến thứ nhất, và sau đó là cuộc cách mạng năm 1917. Tuy nhiên, Glazunov, hoàn toàn mải mê với công việc của mình tại nhạc viện và trong các hoạt động giáo dục và âm nhạc của mình, bất chấp những thay đổi đáng kể diễn ra trong nước, vẫn cố gắng duy trì vị trí của mình. Ông đã thiết lập quan hệ với chính phủ mới, cụ thể là ủy ban giáo dục nhân dân A. Lunacharsky, quản lý để duy trì một vị trí có thẩm quyền đằng sau nhạc viện, và vào mùa hè năm 1918, theo sắc lệnh của Lenin, nó đã trở thành một tổ chức giáo dục đại học. Sự quan tâm như vậy từ chính phủ đã thúc đẩy Alexander Konstantinovich tham gia tích cực vào việc xây dựng một nền văn hóa mới của một quốc gia Xô Viết trẻ. Không dành sức mạnh của mình, anh dành toàn bộ sức lực cho sự giác ngộ âm nhạc của quần chúng, đóng vai trò là nhạc trưởng tại các buổi hòa nhạc được tổ chức tại các câu lạc bộ của các nhà máy và nhà máy, cũng như tham dự các cuộc thi biểu diễn nghiệp dư. Công việc tích cực của A. Glazunov, được công nhận rộng rãi, được đánh giá cao: năm 1922, ông được trao tặng danh hiệu "Nghệ sĩ nhân dân của RSFSR". Tuy nhiên, cùng lúc đó, vị trí của Alexander Konstantinovich trong Nhạc viện bị lung lay mạnh mẽ, khi một số giáo sư đứng đầu là B. Asafiev muốn các phương pháp giảng dạy tiến bộ hơn. Trong đội có những cuộc đụng độ và cãi nhau liên tục, điều mà Glazunov không thích lắm.

Khởi hành ở nước ngoài

Năm 1928, Glazunov nhận được lời mời từ Vienna tham gia với tư cách là thành viên ban giám khảo trong cuộc thi quốc tế của các nhà soạn nhạc đã có mặt trong lễ kỷ niệm 100 năm ngày mất của F. Schubert. Vào mùa thu, Alexander Konstantinovich và vợ của ông, bà Niken Nikolaevna, đã rời thủ đô Áo. Sau cuộc thi, Glazunovs không vội trở về Liên Xô, vì họ quyết định đi du lịch khắp các thành phố của châu Âu. Họ đã đến thăm Prague, Dresden và Leipzig, và sau đó ở lại một tháng tại Gündelsheim, nơi nhà soạn nhạc đã hồi phục sức khỏe.

Sau Đức, nhà soạn nhạc và vợ đã đến thăm Paris - một thành phố gắn liền với những kỷ niệm tuyệt vời của tuổi trẻ và nơi có rất nhiều bạn bè - những người nhập cư từ Nga. Nhà soạn nhạc, trong những bức thư gửi cho A. Lunacharsky, liên tục phàn nàn về sức khỏe run rẩy của mình, nhưng vào tháng 12, anh đã đóng vai trò là một nhạc trưởng trong Paris "Pleyel" tại một buổi hòa nhạc của tác giả, sau đó anh nhận được lời mời thực hiện các chuyến đi sáng tạo đến Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha, Anh và sau đó đến Mỹ. Chuyến lưu diễn của Glazunov đã rất thành công: có những buổi tiếp tân để vinh danh ông, ông đã ca ngợi trên báo chí, các tác phẩm được ghi lại trên đài phát thanh. Tuy nhiên, trong thời gian ở lục địa Mỹ, nhà soạn nhạc bị bệnh nặng, do đó một số buổi hòa nhạc theo kế hoạch đã bị phá vỡ và kết quả là ban tổ chức đã không trả hầu hết phí đã hứa.

Sau khi trở về Châu Âu, sức khỏe của nhà soạn nhạc bắt đầu xấu đi, tuy nhiên, anh vẫn tiếp tục biểu diễn tại các buổi hòa nhạc với tư cách là nhạc trưởng, đi khắp các quốc gia Châu Âu. Năm 1932, gia đình Glazunov đã định cư hoàn toàn ở Paris, vì các chẩn đoán mà các bác sĩ đưa ra cho nhà soạn nhạc đã không có dấu hiệu tốt. Alexander Konstantinovich qua đời vào ngày 21 tháng 3 năm 1936 tại Pháp, kéo dài hộ chiếu Liên Xô gần mười năm, ông không bao giờ trở thành người di cư và hy vọng trở về quê nhà Petersburg cho đến hơi thở cuối cùng.

Sự thật thú vị về Glazunov

• Công ty xuất bản Glazunov bắt đầu sự tồn tại của mình tại St. Petersburg vào cuối thế kỷ 18. Người sáng lập công ty, Matvey Glazunov, là một trong những người đầu tiên mở cửa hàng sách của mình ở Moscow, và sau đó ở thủ đô phía bắc. Ông của nhà soạn nhạc - Ilya Glazunov, trong khi A.S. Pushkin đã xuất bản bài tiểu luận của nhà thơ vĩ đại "Eugene Onegin" ở định dạng ban đầu đến nỗi chính tác giả đã đến nhà xuất bản hơn một lần để chiêm ngưỡng một cuốn sách bất thường được in với tất cả những đổi mới của công nghệ in ấn thời bấy giờ.
• Alexander Glazunov có một chị gái được sinh ra hai năm sau đó và hai em trai, nhưng nhà soạn nhạc tương lai chỉ gặp họ khi anh chín tuổi. Mẹ của Sasha, Elena Pavlovna, theo cách kỳ dị như vậy, đã bảo vệ con mình khỏi các loại bệnh truyền nhiễm khác nhau của trẻ em. Một trong những anh em nhà soạn nhạc, Dmitry Glazunov, sau đó trở thành một nhà côn trùng học và nhà du lịch nổi tiếng, trong khi người trẻ hơn, Mikhail, tiếp tục công việc xuất bản sách của cha mình.

• Thông thường các nhạc sĩ trong dàn nhạc không phải lúc nào cũng nói tốt về nhạc trưởng, nhưng A. Glazunov rất thích một người có thẩm quyền không thể chối cãi với họ. Nhà soạn nhạc đã không đàn áp các nhạc sĩ, và trong các buổi tập, anh ta chỉ nói với giọng thấp. Anh ấy hoàn toàn biết các khả năng của các nhạc cụ, vì anh ấy biết chơi nhiều. Có lần một người chơi kèn trong một buổi tập của dàn nhạc đã phàn nàn về sự phức tạp không phù hợp của một đoạn văn nhất định. Alexander Konstantinovich đã lấy nhạc cụ từ nhạc sĩ và chơi thành thạo đoạn "bất tiện".
• Nhà soạn nhạc đã có một trí nhớ âm nhạc phi thường: những người đương thời tuyên bố rằng sau một lần thử giọng, anh ta có thể ghi lại số điểm của toàn bộ bản giao hưởng. Một khả năng tuyệt vời như vậy của A. Glazunov đã giúp khôi phục vở opera Hoàng tử Igor và Bản giao hưởng thứ ba còn dang dở của A. Borodin.
• Ngoài trí nhớ âm nhạc đặc biệt, Alexander Konstantinovich có một đôi tai đặc biệt, nó ngay lập tức phản ứng ngay cả với những sai lệch nhỏ so với âm thanh thích hợp. Những người đương thời nói rằng ông bị đau đầu vì âm thanh ô uế. Vì vậy, trong quá trình thực hiện tác phẩm của S. Prokofiev "The Scythian Suite" Glazunov rời khỏi hội trường, bởi vì anh ta không thể nghe tác phẩm này đến cùng.
• Alexander Glazunov rất nổi tiếng ở các nước châu Âu, nhưng ông có một sự công nhận đặc biệt ở đất nước "Foggy Albion". Nhà soạn nhạc đã đến thăm thủ đô nước Anh nhiều lần, nơi ông đã thực hiện các tác phẩm của mình tại các buổi hòa nhạc. Đánh giá các dịch vụ của mình, Hiệp hội Giao hưởng Nga tại Vương quốc Anh đã bầu A. Glazunov làm phó chủ tịch danh dự, và vào năm 1907, Đại học Oxford và Cambridge đã trao cho ông một bằng tiến sĩ danh dự. Ngoài ra, anh trở thành một thành viên danh dự của Học viện Quốc gia St.
• Người bảo trợ M. Belyaev, để Alexander Glazunov không gặp vấn đề với việc xuất bản các tác phẩm của mình, đã thành lập tại công ty xuất bản "M. P. belieieff, Leipzig" và có quyền độc quyền xuất bản tất cả các tác phẩm của nhà soạn nhạc.

• Giám đốc của các nhà hát đế quốc, I. Vsevolozhskiy, người đối xử với các nhà soạn nhạc trong nước rất kiêu ngạo, đã nghe thấy lễ đăng quang của Hoàng đế Nicholas II vào năm 1896, tác phẩm của A. Glazunov, được viết một cách đặc biệt cho sự kiện của nhà soạn nhạc hoàng gia. Đây là cách "Raymond" xuất hiện, và sau đó là "Cô hầu gái trẻ" và "Mùa".
• Từ tiểu sử của Glazunov, chúng ta biết rằng vào năm 1905, nhà soạn nhạc, không hài lòng với hành động của Ban Giám đốc và đã từ chức từ nhạc viện, rơi vào trầm cảm. Ông dành tất cả thời gian ở trong nước và tìm thấy sự lãng quên trong rượu vang. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
• А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
• Hành động của vị giám đốc hào phóng của Nhạc viện St. Petersburg luôn được thảo luận sôi nổi giữa các sinh viên. Có một trường hợp khi Alexander Konstantinovich dán mắt vào một cô gái gầy gò nghèo nàn - một sinh viên của khoa thanh nhạc. Khi hỏi về những học sinh của mình về cô, Glazunov phát hiện ra rằng học sinh đang cạn kiệt sự tồn tại khốn khổ đến nỗi chi phí cho bữa trưa hàng ngày của cô chỉ là bốn kopecks. Tức giận vì một tình huống như vậy, giám đốc đã triệu tập cô gái cho chính mình và tuyên bố bổ nhiệm một khoản trợ cấp hàng tháng cho cô ta với số tiền là 25 rúp. Ngoài ra, việc Alexander Konstantinovich ở độ tuổi hai mươi khó khăn, giúp đỡ các sinh viên nghèo, hy sinh toàn bộ tiền lương của mình và trong khi đó, ông ngồi trong một căn hộ lạnh lẽo, vì không có gì để trả cho việc sưởi ấm, được biết đến.
• Alexander Konstantinovich có nhiều sinh viên để lại dấu ấn trong lịch sử âm nhạc Liên Xô, nhưng nổi tiếng nhất trong số họ là Dmitri Shostakovich.

• Vợ của A. Glazunov, Olga Nikolaevna, một thời gian sau cái chết của chồng cô rời Paris đến Thánh địa, cô khép mình trong phòng giam của tu viện và để ít nhất hợp nhất với người bạn đời yêu dấu của mình khi lấy tấm màn che tên Alexander.
• Phần còn lại của Alexander Glazunov vào năm 1972 đã được chuyển từ Pháp đến Leningrad và được cải táng với những vinh dự lớn trong nghĩa địa của các bậc thầy về nghệ thuật của Tu viện Alexander Trinity Nevsky.
• Tên của nhà soạn nhạc xuất sắc là Phòng hòa nhạc nhỏ của Nhạc viện St. Petersburg, Nhạc viện bang Petrozavodsk, cũng như các trường âm nhạc ở Moscow và Barnaul.

Sáng tạo Alexander Glazunov

Sự đóng góp của Alexander Glazunov cho sự phát triển của văn hóa âm nhạc thế giới rất khó để đánh giá quá cao. Tác phẩm của ông, được hình thành dưới ảnh hưởng của M. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, PI Tchaikovsky không chỉ tiếp nối truyền thống của các bậc thầy vĩ đại, mà còn gắn bó chặt chẽ các tác phẩm kinh điển âm nhạc Nga với âm nhạc Xô Viết non trẻ. Khéo léo áp dụng sự thành thạo của mình trong sự hài hòa và đối trọng, cũng như khéo léo sử dụng tất cả sự đa dạng của bảng màu cho dàn nhạc, Glazunov ban đầu tạo ra các tác phẩm có cả nội dung trữ tình và kịch tính và hình ảnh, nhưng sau đó, tổng hợp hai hướng này, tạo ra bản giao hưởng trữ tình và sử thi của ông. Ông cố gắng truyền đạt toàn bộ thế giới hạnh phúc của con người, sự cao thượng về tinh thần và sự chân thành.

Số phận sáng tạo của Alexander Glazunov, tồn tại gần năm mươi năm, chắc chắn có thể được gọi là thành công. Nhiều tác phẩm được phát hành từ cây bút của nhà soạn nhạc vẫn còn là lu luwwarm trên bảng điều khiển nhạc trưởng, để sớm có được sự đánh giá của khán giả. Glazunov sáng tác rất nhiều. Vì vậy, hoàn thành một opus, anh ta ngay lập tức bắt đầu làm việc khác. Đó là lý do tại sao nhà soạn nhạc đã ban cho con cháu của mình một di sản sáng tạo hào phóng, bao gồm ba vở ba lê (Raymond, Thiếu nữ - Cô hầu gái và Mùa), tám bản giao hưởng, bảy bộ (Đông Rhapsody, Suite đặc trưng, ​​Chopinian . những tưởng tượng giao hưởng và những bài thơ ("Tưởng nhớ người anh hùng", "Stenka Razin", "Biển", "Rừng", "Mùa xuân", "Kremlin", "Từ bóng tối đến ánh sáng", "Truyền thuyết Karelian", " Phần Lan Ảo "), năm bản hòa tấu nhạc cụ, sáu tác phẩm dành cho giọng hát và hợp xướng và dàn nhạc (" Solemn Cantata "," Solemn March "," Toast "," Hey, Let Go! "," Prelude-Cantata "). Ngoài ra, A. Glazunov đã viết nhiều tác phẩm hòa nhạc khác nhau cho một dàn nhạc giao hưởng, làm việc cho nhiều nhạc cụ khác nhau (piano, violin, viola, kèn Pháp, kèn, organ), nhiều bản hòa tấu thính phòng, dàn nhạc cho nhạc cụ dân gian của Nga, chơi cho hai tay, lãng mạn , cũng như các tác phẩm cho Choir a cappella và âm nhạc để biểu diễn kịch ( "Salome", "Vua của người Do Thái", "Masquerade").

Glazunov - Giám đốc Nhạc viện

Alexander Konstantinovich Glazunov trở thành người đứng đầu Nhạc viện St. Petersburg vào tháng 12 năm 1905 và làm việc ở vị trí này trong hơn hai mươi năm, cho đến năm 1928. Đó là một thời gian rất khó khăn cho đất nước, nhưng đối với sinh viên và giáo viên của tổ chức giáo dục, theo những người đương thời, thật tuyệt vời, vì tài năng của A. Glazunov đã được thể hiện đầy đủ trong công việc hành chính. Với sự nguyên tắc và khả năng phản ứng nhanh nhạy của mình, anh đã đạt được sự tôn trọng lớn không chỉ trong giới sinh viên và đội ngũ giảng viên mà còn cả toàn bộ cộng đồng âm nhạc của thủ đô Nga.

Ngay từ đầu, Glazunov, với trách nhiệm hoàn toàn, bắt đầu nhiệm vụ và công việc tổ chức của mình, mặc dù ông cho rằng nó nhàm chán, đã từ bỏ hoàn toàn. Trước hết, ông đặt các vấn đề hành chính theo thứ tự, và ngoài ra, nâng cao các yêu cầu cho giáo viên và học sinh và kiểm tra cẩn thận tất cả các chi tiết của quá trình học tập, ông đã chuyển đổi đáng kể chương trình giảng dạy. Thứ hai, nhờ vào sáng kiến ​​của giám đốc mới, một dàn nhạc giao hưởng sinh viên và một phòng thu opera đã được tổ chức tại nhạc viện.

Vị trí quản lý mới của A. Glazunov cống hiến hết mình: ngoài việc giải quyết quá trình giáo dục, ông còn phải giải quyết nhiều vấn đề kinh tế. Nhà soạn nhạc gần như không còn thời gian cho công việc sáng tạo: ông sáng tác ít tác phẩm mới hơn và thường từ chối tham gia các buổi hòa nhạc.

Alexander Konstantinovich không thích làm công việc hành chính, nhưng ông đã nhận được niềm vui thực sự từ việc giao tiếp với những tài năng trẻ. Giám đốc cho rằng bắt buộc anh ta phải tham dự các kỳ thi hàng năm, đôi khi trong một tháng anh ta phải nghe hàng trăm bài phát biểu. Anh ấy rất hạnh phúc nếu nhận thấy một dấu hiệu tài năng trong một nghệ sĩ trẻ, theo dõi sự tiến bộ của sinh viên và đích thân viết một mô tả cho từng người.

Những người trẻ tuổi của nhạc viện đối xử với Alexander Konstantinovich Glazunov rất trân trọng, vì cô thấy anh ta không chỉ là một nhà soạn nhạc và người hướng dẫn có thẩm quyền, mà họ có thể học hỏi rất nhiều, mà còn là một nhà lãnh đạo chăm sóc mọi sinh viên. Khi tiếp nhận những người trẻ tuổi trong một tổ chức giáo dục, Alexander Konstantinovich chỉ đánh giá khả năng âm nhạc của các ứng viên. Anh ta không quan tâm đến nguồn gốc bất động sản hoặc quốc tịch của những người nộp đơn, nhưng anh ta coi hạn ngạch của chính phủ đối với người Do Thái là một sự xấu hổ. Kết quả của phương pháp này, nhiều nhạc sĩ tài năng đầy triển vọng đã học tại nhạc viện. Theo đó, trong số họ có đại diện từ những bộ phận dân cư nghèo nhất, người mà giám đốc, nhờ khả năng của mình, đã cố gắng giúp đỡ. Ví dụ, A. Glazunov, toàn bộ tiền lương của ông cho người đứng đầu và giáo viên, đã hỗ trợ sinh viên cho nhân viên thu ngân.

Công lao của Alexander Konstantinovich và sự đóng góp vô giá mà ông đã dành cho sự phát triển của nhạc viện được đánh giá cao: vào tháng 12 năm 1920, kỷ niệm mười lăm năm lãnh đạo của ông, chủ tịch của tổ chức giáo dục đã quyết định trao danh hiệu A. Glazunov cho Nhạc viện.

Cuộc sống cá nhân của Alexander Glazunov

Alexander Konstantinovich là một người đàn ông sáng dạ và tốt bụng khác thường. Thiết bị tinh thần của anh ấy rất hài hòa đến nỗi nó dường như thu hút hạnh phúc cho anh ấy. Tuy nhiên, định mệnh đã quyết định khác, và trong một thời gian dài, người phụ nữ duy nhất thân yêu với nhà soạn nhạc là mẹ của anh, Elena Pavlovna. Tuy nhiên, hạnh phúc gia đình đã không vượt qua anh. Khi Glazunov đã ở độ tuổi khá trưởng thành, một phép lạ phi thường đã xảy ra: một phụ nữ trẻ xuất hiện trong nhà của Alexander Konstantinovich, tên là Olga. Elena Pavlovna thuê cô làm trợ lý, người luôn chăm sóc con trai yêu dấu của mình, bắt đầu cảm thấy khó khăn trong việc quản lý hộ gia đình. Rất nhanh, Olga trở nên thân thiết và thân thiết với Alexander Konstantinovich, một người đàn ông vây quanh anh với sự quan tâm dịu dàng. Ngoài tình yêu, sự tận tâm và sự quan tâm, Olga Nikolaevna đã tặng Alexander Konstantinovich hạnh phúc gia đình. Glazunov rất thích trẻ con, nhưng căn bệnh hiểm nghèo mà anh mắc phải khi còn trẻ đã tước đi niềm vui làm cha. Olga đã không đến một mình đến nhà của Glazunov: cô có một cô con gái nhỏ trong tay, mà niềm vui của nhà soạn nhạc, được đặt theo tên của người mẹ yêu dấu của anh, Elena. Một căn hộ lớn trên phố Kazanskaya tràn ngập tiếng cười vui vẻ từ cô bé Lena, người đã sớm bắt đầu gọi bố là nhà soạn nhạc, và tài năng với khả năng âm nhạc đã đưa cô gái đến gần hơn với cha nuôi của mình. Sau đó, Elena, người mang họ và người bảo trợ của Glazunov, đã trở thành một nghệ sĩ dương cầm xuất sắc, người đã biểu diễn thành công tại các buổi hòa nhạc với cha dượng, biểu diễn các tác phẩm piano của cô.

Glazunov và Olga sống với nhau trong mười lăm năm, nhưng chính thức đăng ký kết hôn chỉ sau khi chuyển đến Paris, ngay trước khi nhà soạn nhạc qua đời. Theo hồi ức của những người thân thiết, mối quan hệ giữa Alexander Konstantinovich và Olga Nikolaevna thật ấm áp và hài hòa một cách đáng ngạc nhiên. Và trong những năm cuối đời của nhà soạn nhạc, khi một căn bệnh hiểm nghèo đã vượt qua anh, cô đã quên đi chính mình, hy sinh chăm sóc người bạn đời yêu dấu của mình, cả ban đêm lẫn ban ngày mà không rời khỏi giường. Sau cái chết của Glazunov, bà Niken Nikolaevna chỉ thấy an ủi khi bà ủng hộ ký ức về người chồng thân yêu của mình.

Alexander Glazunov là một nhạc sĩ tài giỏi, người đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển của không chỉ Nga, mà cả văn hóa âm nhạc thế giới, và kỹ năng của ông là ví dụ điển hình nhất cho các thế hệ nhà soạn nhạc tiếp theo. Di sản sáng tạo phong phú của anh ấy thật đáng ngưỡng mộ, vì lý tưởng - âm nhạc hài hòa tràn ngập niềm vui và ánh sáng, tôi muốn nghe và nghe.