Cornet (cornet-a-piston) là một dụng cụ gió bằng đồng. Nó trông rất ấn tượng và lấp lánh các mặt đồng của nó trên nền của các nhạc cụ khác trong dàn nhạc. Ngày nay, sự nổi tiếng của anh, không may, vẫn còn trong quá khứ.
Cornet là hậu duệ trực tiếp của sừng bài. Thật thú vị, sừng được làm bằng gỗ, nhưng nó luôn được quy cho các dụng cụ gió bằng đồng. Sừng có một lịch sử rất phong phú, các linh mục Do Thái đã thổi vào nó, để các bức tường thành Giê-ri-cô sụp đổ, vào thời Trung cổ, dưới âm thanh của những chiếc sừng, các hiệp sĩ đã thực hiện khai thác.
Cần phân biệt cornet-a-piston công cụ hiện đại, được làm bằng đồng, và tiền thân của nó, cornet gỗ (kẽm). Kẽm là tên tiếng Đức của Cornet. Bây giờ ít người biết, nhưng từ thế kỷ XV đến giữa thế kỷ XVII, cornet rất phổ biến trong các nhạc cụ ở châu Âu. Nhưng không có một cornet, không thể thực hiện một khối lượng lớn các tác phẩm âm nhạc của thế kỷ thứ mười bảy - mười tám. Ngày lễ thành phố trong thời Phục hưng là không thể tưởng tượng mà không có cornets. Và vào cuối thế kỷ XVI, cornet (kẽm) ở Ý đã trở thành một nhạc cụ độc tấu tuyệt vời.
Tên của hai tài năng trò chơi kẽm nổi tiếng thời bấy giờ là ông trùm Bossano và Claudio Monteverdi đã đến với chúng tôi. Sự lan rộng của violin và sự phổ biến ngày càng tăng của trò chơi violin trong thế kỷ XVII khiến cho cornet dần mất đi vị trí là một nhạc cụ độc tấu. Lâu nhất là vị trí thống trị của anh ấy ở Bắc Âu, nơi các tác phẩm solo cuối cùng của anh ấy dành cho anh ấy có niên đại vào nửa sau của thế kỷ thứ mười tám. Đến đầu thế kỷ XIX, cornet (kẽm) đã hoàn toàn mất đi sự liên quan. Bây giờ nó được sử dụng trong việc biểu diễn âm nhạc dân gian cũ.
Cornet-a-piston xuất hiện ở Paris vào năm 1830. Cha của ông, nhà phát minh của Sigismund Stelzel đã xem xét. Nhạc cụ mới này được trang bị hai van. Năm 1869, bắt đầu một học tập lớn để chơi cornet, kiếm được các khóa học tại Nhạc viện Paris. Giáo sư đầu tiên là một nghệ sĩ ngô rất nổi tiếng, một bậc thầy trong công việc của mình, Jean Baptiste Arban. Vào cuối thế kỷ XIX, cornet-a-piston đã ở đỉnh cao của sự phổ biến của nó, và trên làn sóng này, nó đã xuất hiện trong Đế quốc Nga.
Nikolai Pavlovich là Sa hoàng đầu tiên của Nga chơi nhiều loại nhạc cụ gió. Anh ta sở hữu một cây sáo, một cái sừng, một cây ngô và một cây ngô-pít-tông, nhưng chính Nicholas I đã gọi đùa tất cả các nhạc cụ của anh ta chỉ đơn giản là tiếng kèn kèn. Người đương thời đã nhiều lần đề cập đến khả năng âm nhạc nổi bật của ông. Ông thậm chí còn sáng tác một chút, chủ yếu là diễu hành quân sự. Nikolay Pavlovich đã trình diễn thành tựu âm nhạc của mình tại các buổi hòa nhạc thính phòng, như thường lệ vào thời điểm đó. Buổi hòa nhạc được tổ chức trong Cung điện Mùa đông, và theo quy định, không có thêm người.
Nhà vua không có thời gian và khả năng thể chất để thường xuyên dành thời gian cho việc học âm nhạc, vì vậy ông bắt buộc A.F. Lvov, tác giả của bài thánh ca "Thần cứu Sa hoàng", sắp đến đêm biểu diễn cho buổi diễn tập. Đặc biệt là đối với Sa hoàng Nikolay P.F. Lvov đã thực hiện một trò chơi trên cornet-a-piston. Trong tiểu thuyết, người ta cũng thường nhắc đến một cornet-a-piston: A. Tolstoy "Gloomy Morning", A. Chekhov "Sakhalin Island", M. Gorky "Spectators".
Đó là tất cả về sự vượt trội của anh ấy so với các đồng thau khác trong việc biểu diễn âm nhạc đòi hỏi sự lưu loát cao hơn. Cornet có khả năng di chuyển kỹ thuật tuyệt vời và âm thanh tươi sáng, biểu cảm. Một nhạc cụ như vậy trước hết được đưa ra "bản vẽ" trước người nghe giai điệu của tác phẩm, các nhà soạn nhạc đã tin tưởng vào phần độc tấu của cornet.
Trumpet là một vị khách danh dự tại tòa án của các quốc vương và chiến tranh. Cornet, mặt khác, dẫn dắt quá khứ của nó từ sừng của thợ săn và người đưa thư mà họ đã đưa ra tín hiệu. Có ý kiến của những người sành sỏi và các chuyên gia rằng cornet không phải là một cây kèn nghe có vẻ thuần thục, mà là một chiếc sừng nhỏ của Pháp.
Có một công cụ khác mà bạn muốn nói đến - đó là tiếng vang - một cornet. Ông trở nên nổi tiếng ở Anh trong triều đại của Nữ hoàng Victoria, cũng như ở Mỹ. Nó bất thường trong sự hiện diện của không chỉ một, mà là hai tiếng chuông. Kornetist, chuyển đổi quá trình của trò chơi sang một ổ cắm khác, tạo ra ảo ảnh của một âm thanh bị bóp nghẹt. Van thứ hai đã giúp anh ta trong việc này. Tùy chọn này rất hữu ích để tạo hiệu ứng tiếng vang. Nhạc cụ đã trở nên phổ biến rộng rãi, các tác phẩm được tạo ra cho cornet vang, nơi vẻ đẹp của âm thanh của nó được tiết lộ. Âm nhạc cổ xưa này được trình diễn bởi các nghệ sĩ Cornet ở nước ngoài trên một nhạc cụ hiếm như vậy ngay cả bây giờ (ví dụ, "Echo Alpine"). Những tiếng vang này đã được tạo ra - những viên đạn với số lượng hạn chế, nhà cung cấp chính là công ty "Booseys & Hawkes". Bây giờ có những nhạc cụ tương tự được sản xuất ở Ấn Độ, nhưng chúng không được làm tốt, vì vậy khi chọn một tiếng vang vọng, những người biểu diễn có kinh nghiệm thích các bản sao cũ.
Các cornet giống như một đường ống, nhưng đường ống của nó ngắn hơn và rộng hơn và được trang bị mũ, không phải van. Cơ thể Cornet - một ống hình nón với phần lõm rộng. Trên đế của ống và đặt ống ngậm, tái tạo âm thanh. Tại cơ cấu piston cornet-a-piston bao gồm các nút-phím. Các phím nằm ở cùng độ cao với ống ngậm, ở trên cùng của thiết kế. Nhạc cụ này rất giống như một cây kèn, nhưng có sự khác biệt.
Ưu điểm không thể nghi ngờ của cornet-a-piston là kích thước của nó - hơn một nửa mét. Một chiều dài nhỏ như vậy là rất thuận tiện để sử dụng.
Trong phân loại được chấp nhận chung, cornet-a-piston thuộc về loại airphones, điều này có nghĩa là âm thanh trong nó được trích xuất bằng các khối không khí rung. Nhạc sĩ thổi không khí, và anh ta, tích tụ ở giữa cơ thể, bắt đầu chuyển động dao động. Đây là nơi âm thanh độc đáo của cornet được sinh ra. Đồng thời, phạm vi âm của nhạc cụ gió nhỏ này rất rộng và phong phú. Anh ta có thể mất tới ba quãng tám, cho phép anh ta chơi không chỉ các chương trình tiêu chuẩn là kinh điển, mà còn làm phong phú các giai điệu với sự trợ giúp của ngẫu hứng. Cornet là một nhạc cụ giữa âm. Âm thanh của đường ống thường nặng nề và không linh hoạt, tại giác mạc, thân ống có số vòng quay lớn và nghe có vẻ nhẹ nhàng hơn.
Âm sắc mượt mà của cornet-a-piston chỉ được nghe trong quãng tám đầu tiên, ở thanh ghi thấp hơn, nó trở nên đau đớn và quỷ quyệt. Chuyển sang quãng tám thứ hai, âm thanh thay đổi thành sắc nét hơn, không rõ ràng và cộng hưởng hơn. Những âm thanh đầy cảm xúc của cornet đã được Hector Berlioz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky và Georges Bizet sử dụng một cách hoàn hảo.
Những người biểu diễn nhạc jazz cũng phải lòng Cornet-a-piston, và không một ban nhạc jazz nào có thể làm được nếu không có nó. Những người yêu nhạc jazz nổi tiếng của Cornet là Louis Daniel Armstrong và Joseph "King" Oliver.
Trong thế kỷ trước, các thiết kế đường ống đã được cải tiến và những người thổi kèn đã cải thiện các kỹ năng chuyên nghiệp của họ, điều này đã loại bỏ thành công vấn đề thiếu tốc độ và âm thanh màu thấp. Sau đó, các cornet-a-pít-tông biến mất hoàn toàn khỏi dàn nhạc. Ngày nay, các phần của dàn nhạc được viết cho các cornets được biểu diễn trên kèn, mặc dù đôi khi âm thanh gốc có thể được nghe thấy.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN