D. Pergolesi "Vật liệu đâm"
Tràn đầy nỗi buồn nhẹ, thấm vào trái tim của âm nhạc "Vật liệu đâm" Giovanni Pergolesi - viên ngọc của văn hóa âm nhạc thế giới. Cô tấn công từ những âm thanh đầu tiên với niềm khao khát niềm vui chân thành, bất chấp nỗi đau cảm xúc mạnh mẽ. Nó chữa lành và ảnh hưởng đến các chuỗi tinh tế nhất của tâm hồn con người.
Vật liệu đâm
Trong số những kho tàng âm nhạc tâm linh là những bài hát riêng biệt trên văn bản thời trung cổ "Stabat Mater dolorosa" (Đó là người mẹ đang chịu tang "). Họ tấn công với một nội dung và tính cách chân thành đặc biệt. Nếu toàn bộ tác phẩm phụng vụ và tôn giáo (đại chúng, niềm đam mê) Đối với linh hồn của con người, hãy dâng lên nó những lời cầu nguyện sám hối và nhận thức về sự yếu đuối của con đường trần gian, "Stabat Mater" là một hiện tượng của lòng trắc ẩn thực sự của con người. Đây là một quan sát từ phía bên và sự đồng cảm với cảm xúc của Bogomama và một nỗ lực để cảm nhận được nỗi đau của người khác.
Hình ảnh người mẹ âm thầm thương tiếc, đau khổ, nhìn thấy đứa con trai của mình chết trên thập tự giá, tự nó đâm sâu đến nỗi không để ai thờ ơ. Lòng trắc ẩn đối với Chúa Giêsu, người hy sinh vì nhân loại, đầy lòng biết ơn và ý thức về bản chất thiêng liêng của Chúa Kitô. Trong khi hình ảnh của người mẹ, hình ảnh của Mary thực sự trần thế, nhu mì và nhân văn.
Trong thời Phục hưng, nhiều nghệ sĩ đã chuyển sang chủ đề này, mỗi người theo cách riêng của mình để giải thích nó. Nổi tiếng nhất là Pieta Michelangelo - "Ca thán của Chúa Kitô" (từ pieta Ý - lòng thương xót). Ở Nga, hình ảnh Người mẹ đau buồn đã nhận được một cách giải thích mới sau Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, nó được nhân cách hóa bằng tác phẩm điêu khắc bằng đồng của Tổ quốc trên Mamayev Kurgan ở Volgograd.
Trong âm nhạc, nhiều nhà soạn nhạc đã đề cập đến chủ đề này. Các văn bản kinh điển bằng tiếng Latin cho Stabat Mater đã được các giáo sĩ Công giáo chấp thuận. Nhưng cũng có một lựa chọn thay thế, nó thuộc về quyền tác giả của nhà sư Franciscan người Ý (theo một phiên bản khác với luật sư) Jacopone da Todi.
Đây là một mô hình của nỗi buồn sâu sắc và giác ngộ tâm linh, khiêm tốn và sức mạnh tinh thần, sự hy sinh và hy vọng. Thật khó để chuyển tải nhân vật hình ảnh phức tạp và hơi khó hiểu như vậy trong âm nhạc. Nổi tiếng nhất là Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, từ hiện đại - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.
Stabat Mater Pergolesi
Trong lịch sử âm nhạc, Giovanni Battista Pergolesi vẫn là nhà soạn nhạc trẻ nhất với số phận bi thảm. Ngay cả Mozart, người qua đời sớm cũng thường buồn với các nhà phê bình nghệ thuật và những người ngưỡng mộ nhà soạn nhạc vĩ đại, sống chưa đầy 36 năm. Franz Schubert, "lãng mạn trẻ mãi", sống đến kỷ niệm 31 năm. Pergolesi qua đời ở tuổi 26 năm.
Pergolesi là một bút danh, tên thật của nhà soạn nhạc là Giovanni Draghi. Pergola là thành phố nơi cha mẹ của Jacanni đến. Để tưởng nhớ họ, anh tự gọi mình là Pergolesi khi còn nhỏ. Năm 15 tuổi, anh chuyển đến Naples, nơi anh tốt nghiệp Nhạc viện.
Di sản âm nhạc mà ông đã để lại trong gần 10 năm làm việc sáng tạo là ấn tượng đối với những người sành chơi. Anh đã xoay sở để tạo nên một sự nghiệp rực rỡ cho thời đại của mình - anh nhanh chóng trở nên nổi tiếng với tư cách là tác giả của 4 opera-seria, một số lượng lớn các thể loại nhạc và nhạc cụ (oratorio, cantatas, masses, motets), nhạc cụ độc tấu và hòa tấu, 4 bản giao hưởng. Anh đã xoay sở để gây được tiếng vang ở Paris khi anh mang về (lần đầu tiên trên thế giới) một vở opera-buffa, cho thấy đúng rằng cốt truyện truyện tranh không chỉ liên quan trên sân khấu của nhà hát kịch, mà cả trong âm nhạc.
Nhiều nhà nghiên cứu tin rằng năng khiếu âm nhạc của Pergolesi trong âm nhạc sẽ vượt qua cả thiên tài Mozart hay Bach, nếu anh ta sống lâu hơn một chút. Chúng ta chỉ có thể đoán bông hoa tài năng của chàng trai trẻ đẹp này sẽ nở như thế nào. Nhưng thực tế là anh ấy đã tạo ra, đủ để đứng yên trong sự tôn kính - âm nhạc của anh ấy chứa đầy cảm xúc sâu sắc, hình ảnh sống động, sự trưởng thành về tâm lý và tinh thần.
Lịch sử sáng tạo
Có lẽ lý do cho tất cả những điều này là bộ phim truyền hình cá nhân mà nhà soạn nhạc tồn tại trong suốt quãng thời gian ngắn ngủi của mình. Anh ta yêu một người Neapolitan trẻ tuổi, người đã đáp lại anh ta. Nhưng cha mẹ cô đã chống lại sự kết hợp của con gái mình với một nhạc sĩ nghèo, cô gái được gửi đến một tu viện, nơi cô sớm chết vì tiêu thụ. Và sau đó, chống lại nền tảng của sự thống khổ về tinh thần, căn bệnh đã vượt qua chính bản thân Giovanni.
Anh ta 25 tuổi khi căn bệnh buộc anh ta phải rời khỏi thành phố Naples nhộn nhịp và chuyển đến thị trấn Pozzuoli, nơi anh ta trải qua năm cuối đời. Cho đến khi qua đời vào năm 1735, ông đã làm việc tại Stabat Mater. Điều này đã xảy ra trong tu viện của Dòng Capuchin. Trong phòng giam của anh ta treo một bức tranh Đức Trinh Nữ Maria. Người ta tin rằng hình ảnh của Pure Pure tuyệt vời khiến anh nhớ đến một người thân yêu đã chết. Tình yêu chịu đựng đau khổ và đau đớn từ căn bệnh chết người đã tìm thấy lối thoát trong âm nhạc đẹp đến nỗi ngày nay nó gây ra cảm giác tàn phá và giác ngộ, cái được gọi là từ "catharsis" - thanh lọc qua nỗi đau.
Theo truyền thuyết, tác giả của một bài thơ cũng trải qua một bi kịch cá nhân tương tự trong cuộc đời của mình, mất một người bạn đời khác ngay lập tức vào thế giới, điều này đã truyền cảm hứng cho ông viết một văn bản chân thành. Sống ở những thời điểm khác nhau, nhưng trải qua những sự kiện tương tự, Giovanni Pergolesi và Jacopone de Todi trở thành tác giả của một tác phẩm độc đáo cho mọi thời đại.
Âm nhạc
Những người đương thời không đánh giá cao công việc, vì nó quá lạnh và đầy "trang trí thêm" (đoạn văn). Pergolesi đã kết hợp truyền thống đa âm của Bach và giai điệu của nhạc kịch Ý ở đây. Nhận thức thực sự về giá trị nghệ thuật của ông đến nhiều sau đó.
Thành phần của cantata Stabat Mater là sự xen kẽ của các số độc tấu và song ca (tất cả là 13), trong đó ảnh hưởng chính là sự đau buồn, và các phần tương phản trữ tình và trang trọng của nhân vật xếp xung quanh nó. Cấu trúc như vậy làm cho nhà thờ hoạt động gần với nhà hát opera. Và nói chung, một số "sân khấu" vốn có trong anh ta.
Giai điệu và nhịp điệu bình tĩnh được thiết lập cho sự suy ngẫm tách rời và đắm chìm trong sự suy tư sâu sắc. Bất chấp sự tương phản của các con số và thậm chí sự đa dạng của chúng, kịch phát triển một cách đáng ngạc nhiên một cách toàn diện và hài hòa. Đồng thời, phương tiện biểu cảm được sử dụng chính xác và hạn chế.
Thông qua sự phát triển của vật liệu âm nhạc và trí tưởng tượng cho phép bạn cảm nhận cantata "trong cùng một hơi thở". Chuyển động dần dần về phía ánh sáng chuyển thành bài thánh ca long trọng cuối cùng Tutti "Amen", lặp đi lặp lại trong suốt phong trào. Trong âm nhạc của Stabat Mater không có sự thương tiếc - đó là hy vọng, sự khiêm nhường và tình yêu lớn nhất cho toàn nhân loại.
Số tốt nhất
Vật liệu Stabat Dolorosa (nghe)
Cuius Animam Gementem(nghe)
Âm nhạc Stabat Mater trong phim
Tâm lý học trữ tình tinh tế của âm nhạc thu hút không chỉ nhạc trưởng và người biểu diễn. Các tác giả của các bộ phim hiện đại sử dụng nó cho nhạc phim và các cảnh riêng lẻ, tính biểu cảm phải được nhấn mạnh. Bạn có thể nghe thấy nó trong những bộ phim nổi tiếng như:
- "Mùa hè trên đảo Stan" (2015);
- "Saint Laurent. Phong cách là tôi" (2014);
- "Cái chết của châu Âu" (2012);
- "Tiếp nhận bị cấm" (2011);
- "Full bummer" (2006);
- Bữa trưa xanh (2001);
- Sô cô la (2000);
- Titanic (1997);
- Farinelli Neuter (1994);
- Amadeus (1984);
- Tấm gương (1975);
- "Harlequin ở Venice" (1952).
Ngoài ra còn có một số phiên bản thực hiện công việc không chỉ trong phiên bản sân khấu, mà còn trong nội thất của các nhà thờ Công giáo và bảo tàng nổi tiếng. Thú vị từ quan điểm nghệ thuật, họ xem xét màn trình diễn của Stabat Mater bởi dàn hợp xướng Pergolesi của các chàng trai của trường đại học hợp xướng mang tên Sveshnikov (được quản lý bởi Sveshnikov). Giọng nói của trẻ em đã mang đến cho anh một âm thanh độc đáo hoàn toàn mới, và cách giải thích của nhạc trưởng về nhạc trưởng được coi là một trong những thành công nhất. Đáng chú ý là việc ghi lại buổi biểu diễn này được thực hiện vào thời điểm cuộc sống nhà thờ hoàn toàn vắng bóng ở Liên Xô (1957), các tác phẩm tâm linh không được thực hiện (với những trường hợp ngoại lệ rất hiếm), không có sự hiểu biết chung và biểu diễn mô hình về âm nhạc đó. Tuy nhiên, hồ sơ này có thể được nghe đến bây giờ - và ngạc nhiên bởi vẻ đẹp của nó.
Hơn 300 năm đã trôi qua kể từ khi tạo ra kiệt tác này. Nhưng ngay cả ngày nay, sức mạnh ma thuật của tác động của nó đã không giảm đi trong một khoảnh khắc. Người nghe tập trung tại phòng hòa nhạc và ngoài trời, không bỏ lỡ cơ hội tham gia nghệ thuật tuyệt vời.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN