K. Orff "Carmina Burana": lịch sử, video, sự thật thú vị, lắng nghe

Karl Orff "Carmina Burana"

Một trong những tác phẩm cổ điển gây tranh cãi nhất của thế kỷ 20 là bản giao hưởng dành cho dàn hợp xướng, nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc "Carmina Burana". Từ thời điểm ra mắt cho đến ngày nay, người ta có thể bắt gặp những ý kiến ​​trái ngược nhau về cả hai tác phẩm và tác giả của nó. Nhưng tất cả những mâu thuẫn đều phù hợp với tinh thần của thời đại: 1937, chủ nghĩa phát xít ở Đức, nguồn gốc Do Thái của nhà soạn nhạc ... Không ai khác ngoài chính số phận, hay Fortune, đã có một trận hòa ở đây.

Câu chuyện về cơ sở văn bản

Vào thời điểm viết bài, Carl Orff đã 40 tuổi và ông được biết đến nhiều hơn với tư cách là một giáo viên sáng tạo. Vợ chồng anh vừa mới mở một trường học nơi họ dạy trẻ theo phương pháp riêng - thông qua các chuyển động của cơ thể, nhịp điệu và chơi các nhạc cụ đơn giản nhất ở trẻ, họ đã cố gắng "đánh thức" âm nhạc và tài năng tự nhiên.

Và ngay lúc đó, một cuốn sách bài hát đã được tìm thấy trong tay anh ta, được tìm thấy ở một trong những tu viện của Bavaria. Nó có niên đại từ năm thứ 1300, và chứa nhiều văn bản được viết bởi những người lang thang, ca sĩ và nhà thơ lưu hành. Đó là một nhạc sĩ tu sĩ thời trung cổ, và đến thời điểm đó đã trải qua 4 phiên bản. Cái tên "Carmina Burana" được đặt bởi người giữ và nhà xuất bản đầu tiên của bộ sưu tập Johann Schmeller theo tên của khu vực mà anh ta được tìm thấy. "Vận may, một cách dễ dàng, đã rơi vào tay tôi một danh mục đồ cổ của Wurzburg, nơi tôi tìm thấy một cái tên kỳ diệu thu hút sự chú ý của tôi:" Carmina Burana - những bài hát và bài thơ của Đức từ các bản thảo thế kỷ 13, được xuất bản bởi Johann Schmeller. "

Trong bộ sưu tập, khoảng 250 văn bản của các tác giả khác nhau trong các ngôn ngữ khác nhau đã được thu thập: bằng tiếng Latin thông dụng (nhân tiện, các đơn thuốc về nó vẫn được viết cho chúng tôi), bằng tiếng Đức cổ và tiếng Pháp cổ. Khi bạn lần đầu tiên nhìn vào danh sách các chủ đề, có vẻ như vô nghĩa khi kết hợp chúng vào một cuốn sách chung. Mặc dù thực tế là họ đã được tìm thấy trong tu viện, không có gì tôn giáo trong đó. Trái lại, tất cả lời bài hát đều rất quan trọng - tình yêu trữ tình và lãng mạn, những bài hát uống rượu, nhại lại hài hước. Một lát sau trong bài viết này sẽ được giải thích.

Trên trang đầu tiên có một hình ảnh của bánh xe tài lộc. Biểu tượng bao gồm một số vòng tròn kết nối thế giới bên ngoài, bên trong và tâm linh. Ở trung tâm - hình tượng nữ thần định mệnh. Phát ngôn như song song. Nhưng khi bánh xe quay, người được vẽ trên các cạnh của bức tranh, ở các vị trí khác nhau. Điều này tượng trưng cho nội dung của câu chuyện ngụ ngôn: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Dịch: Tôi sẽ trị vì, trị vì, trị vì, tôi không có vương quốc. Vận may xoay bánh xe một cách ngẫu nhiên (đôi khi nó được bịt mắt).

Trong từ điển của các biểu tượng, chúng ta tìm thấy một cách đọc: "người được nâng lên hôm nay sẽ bị sỉ nhục vào ngày mai", "người đến đáy hôm nay, vận may sẽ tăng lên tầm cao vào ngày mai", "Bà Fortuna quay bánh xe nhanh hơn cối xay gió".

Lịch sử sáng tạo

Đối với cantata, nhà soạn nhạc đã chọn 24 câu (25 câu cuối lặp lại câu đầu tiên, do đó kết thúc chu kỳ). Trong việc lựa chọn anh ta hỗ trợ người dịch. Công việc bắt đầu ngay lập tức, vào ngày đầu tiên vào năm 1934, ông đã viết điệp khúc đầu tiên "O Fortuna". Nhiều văn bản được kèm theo pneuma (ký hiệu âm nhạc không hoàn hảo), mà Karl Orff đã bỏ qua, thậm chí không cố gắng giải mã. Anh ấy ngay lập tức bắt đầu viết nhạc của mình, và văn bản âm nhạc đã hoàn toàn sẵn sàng trong 2 tuần. Thời gian còn lại trước khi ra mắt, anh ấy đã tham gia viết điểm.

Từ nhỏ, Karl Orff đã mơ về nhà hát của mình, thực hiện các tác phẩm, bộ, viết văn bản cho họ, v.v. Tạo ra một chương trình một người đàn ông là ước mơ của mình. Carmina Burana trở thành hiện thân của một ý tưởng như vậy. Hơn nữa, chính tác giả đã nói rằng chính từ cô ấy, việc đếm các tác phẩm của anh ta nên được giữ lại, và tất cả những gì đã được viết trước đó nên được đốt cháy. Và thực sự, nhiều sáng tạo ông chỉ đơn giản là phá hủy.

Cantata sân khấu, trước hết, là một cảnh tượng, một bí ẩn, nơi kết hợp từ, âm nhạc, múa ba lê và giọng hát. Ngoài tác động âm thanh, tác giả đã nghĩ đến thiết kế sân khấu ban đầu - trong suốt cả giờ mà buổi biểu diễn đang diễn ra, một bánh xe khổng lồ xoay trên sân khấu, khiến khán giả kinh ngạc.

Vào thời điểm đó, chủ đề của chủng tộc Aryan được chọn rất phổ biến trong xã hội Đức, và các cuộc triển lãm được tổ chức với các cuộc triển lãm có dấu hiệu thoái hóa, suy thoái, v.v., vì các tác giả-họa sĩ không phải là người Aryan. Triển lãm như vậy đã được viếng thăm bởi hàng triệu công dân. Và sự thành công của âm nhạc sáng tạo Orff, sau sự ảo tưởng kỳ lạ về dị tật này, đã làm dấy lên những nghi ngờ lớn.

Âm nhạc

Xây dựng thành phần của cantata là rất thú vị. Lời mở đầu, số đầu tiên - dàn hợp xướng nổi tiếng "Oh, Fortune" - nghe rất hay, nó phát ra rất nhanh với 88 âm thanh mà đơn giản là không thể tăng thêm độ căng của âm nhạc! Có vẻ như cantata bắt đầu với cao trào!

Số cantata nổi tiếng nhất, hợp xướng tiêu đề, trên thực tế là việc xử lý khiếu nại của Aphrodite, từ một nhà soạn nhạc thế kỷ 17, opera opera Claudio Monteverdi. Có một lần, Carl Orff rất thích âm nhạc của Monteverdi, và thậm chí còn làm cho ban biên tập của vở opera Orpheus, diễn ra trong nhiều nhà hát opera.

Nhưng câu nói "Oh, Fortune" rất đơn giản. Số ngôn ngữ âm nhạc thú vị. Từ quan điểm du dương, âm nhạc này thậm chí có thể được tính là hơi di chuyển nguyên thủy - khá hẹp, một vòng khép kín ngắn, liên tục lặp lại - một âm thanh xương, trong âm trầm trong toàn bộ âm thanh không mệt mỏi, chỉ thay đổi âm lượng và âm lượng đến cuối. Vấn đề này rõ ràng là chủ đề chính của nhịp điệu - dai dẳng, đàn hồi, dao động.

Bạn cũng có thể nói rằng giai điệu này rất gần với hợp xướng thời trung cổ "Dies Irae". Nhưng nếu bạn nhớ rằng văn bản trong tiếng Latin theo thời gian đề cập đến thời Trung cổ, thì mọi thứ trở nên hợp lý. Mặc dù văn bản "Oh, Fortune" không có ý nghĩa kinh điển của nhà thờ, mà chỉ đề cập đến cái gọi là tiếng Latin thông tục (hay thô tục), ý nghĩa của nó là nghiêm khắc và nghiêm khắc - vận may ra lệnh cho mọi người với một bàn tay mạnh mẽ: trong khi một người khác bị lật đổ, thì người kia đã vươn lên tầm cao. để ngay sau đó nó bị ném trở lại mặt đất. Không ai biết điều gì sẽ xảy ra với anh ta trong phút tiếp theo.

Ý nghĩa của văn bản rõ ràng đối với người Đức hoặc người Pháp theo cách tương tự như người đương thời của chúng ta, Word of Regiment of Igor là bằng tai. Tuy nhiên, tính biểu cảm của nó đóng một vai trò lớn trong sự phát triển mạnh mẽ của số lượng. Từ một sự ghê gớm đáng sợ lúc ban đầu, với những phụ âm rõ ràng bật ra khỏi răng, theo cách hơi tụng kinh, đến một âm thanh cắn, buộc tội trong nửa thứ hai.

Sự phát triển năng động mạnh mẽ như vậy của vấn đề đầu tiên đòi hỏi một sự tiếp nối tương phản. Số thứ hai ("Tôi thương tiếc những vết thương do số phận gây ra") khô khan hơn nhiều về giai điệu và nhịp điệu - chống lại nền tảng của những âm thanh dài kéo dài, một giai điệu giống như Baha (với sự lột xác, bắt giữ), phát triển trong một tessitura nhỏ. Dàn hợp xướng này mở ra phần 1 và tiếp tục chủ đề Fortune, mặc dù chủ đề Mùa xuân, một sự chuyển đổi tuyệt vời, đã có ở đây.

Theo quan niệm của nhà soạn nhạc, hiện thân sân khấu của cantata được cho là không chỉ bao gồm dàn nhạc, giọng hát của dàn hợp xướng và ca sĩ, mà cả các giải pháp màu sắc. Nếu số mở được thực hiện với sự hiện diện của màu đen, thì màu xanh tiếp theo sẽ xuất hiện. Sự phát triển tiếp theo của dòng màu sẽ dẫn khán giả đến màu trắng nguyên sơ và sẽ kết thúc bằng việc trở lại màu đen.

Sự tương phản của màu trắng và màu đen không phải là ngẫu nhiên ở đây. Nếu bạn trở lại những văn bản ban đầu dường như là một tập hợp mù quáng của những bài hát không liên quan, không liên quan, bạn sẽ nhận thấy sự xen kẽ này: màu đen, tượng trưng cho tội lỗi, bụi bẩn, đau khổ và chuộc tội, dần dần chuyển sang sự tái sinh của cuộc sống (vào mùa xuân), sự nở hoa của tình yêu tình yêu rụt rè đầu tiên cho đến hiện tại siêu phàm, gần như thiêng liêng, rồi lại đi vào hướng tội lỗi, có những bài hát miễn phí từ quán rượu, đắm chìm trong trần gian, thấp hèn, tội lỗi - đến những dằn vặt đen tối và địa ngục. Bánh xe đã hoàn thành một vòng tròn.

Vòng tròn biểu tượng trong bối cảnh này rút ra một câu chuyện ngụ ngôn về sự thức tỉnh tâm linh của con người, con đường của linh hồn anh ta, có thể vừa trỗi dậy trong khát vọng của nó và rơi xuống vực thẳm. Sự hài hòa của màu sắc trong 4 phần phát triển từ màu hồng nhạt đến màu đỏ tím, cũng giống như lớp phủ của hoàng gia.

Âm nhạc cantata rất đẹp. Phòng dành riêng cho tình yêu, được biểu diễn bởi nghệ sĩ độc tấu. Trong khi đó các bản nhại châm biếm và các bài hát của các nhà sư được trình diễn bởi dàn hợp xướng, kèm theo các nhạc cụ cho dàn nhạc được củng cố. Có rất nhiều cách điệu theo văn hóa dân gian hộ gia đình, và anh ấy không sử dụng các trích dẫn chính xác, nhưng âm nhạc thường sẽ nhắc nhở người nghe về một cái gì đó.

Số nổi tiếng:

№1 "Oh, Fortune" - lắng nghe

№2 "Fortunae plango Vula" - để lắng nghe

№5 "Ecce gratum" "Mùa xuân ngọt ngào" - lắng nghe

Các phiên bản xử lý và bìa của các nghệ sĩ hiện đại cũng được biết đến:

• Bí tích;
• Thời đại;
• Therion;
• Dàn nhạc xuyên Siberia.

"Carmina Burana" trong phim

Âm nhạc này rất thích truyền hình và điện ảnh hiện đại. Nó có âm thanh trong các chương trình truyền hình trên toàn thế giới, trong các bộ phim và chương trình TV, thậm chí trong các quảng cáo. Thông thường, tất nhiên, sử dụng "Oh, Fortune." Không thể biên dịch toàn bộ danh sách các dự án truyền hình mà bạn có thể nghe các trích đoạn từ "Carmina Burany", chỉ một danh sách nhỏ:

• m / s "Hệ số X" (2016);
• m / v "Làm thế nào tôi gặp mẹ của bạn" (2014);
• m / s "Vợ đúng" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• trung tâm mua sắm "Người thua cuộc" (2013);
• s / s "The Simpsons" (2009, 2011);
• bộ phim "Giả vờ làm vợ tôi" (2011);
• t / s "Vì vậy, bạn có thể nhảy" (2009-2010);
• bộ phim "Dancing with the Stars" (2009);
• c / f "Cô dâu đến từ bên ngoài" (2008);
• bộ phim "Bộ phim hay nhất" (2008);
• bộ phim "Ảo thuật gia" (2007);
• t / s "Bạn bè" (1999);
• bộ phim "Cử nhân" (1999);
• Kẻ giết người bẩm sinh (1994).

Công chiếu

Ngày ra mắt là ngày 8 tháng 6 năm 1937 (Nhà hát Opera Frakfurt). Nói chung, hầu như bất kỳ sáng tác cổ điển nào thường được viết rằng "buổi ra mắt là một thành công vang dội". Tuy nhiên, điều này không thể nói về buổi ra mắt của "Carmine Burana".

Các nhà phê bình, nhà báo, phóng viên báo chí đã viết những bình luận mâu thuẫn về buổi ra mắt, nhưng có một điều chắc chắn: mọi người đều viết về điều này! Các câu trả lời có tính chất này:

• "Âm nhạc không tệ, nhưng không có gì phải nghi ngờ rằng toàn bộ ấn tượng đã bị phá hỏng bởi một văn bản Latin khó hiểu";
• Sau đó, các tác giả không có kết quả là không thành công - thời Trung cổ đã qua, và tất cả các họa tiết Latin và La Mã này không thú vị với bất cứ ai bây giờ, chúng ta cần âm nhạc phản ánh nhu cầu hiện đại của xã hội.
• "Hành động sáng tạo âm nhạc to lớn đã gây ấn tượng to lớn, nó chỉ ra những hướng đi mới";
• "Ấn tượng mạnh nhất của lễ hội là màn trình diễn giật gân của cantata sân khấu của Karl Orff";
• "viết một sự mới lạ gây sốc."

Nhưng có một đánh giá khác, không được viết, nhưng được nói bằng miệng, đóng một vai trò quan trọng trong số phận của tác phẩm. Nó thuộc về người sáng lập tổ chức "Liên minh đấu tranh cho sự thuần khiết của văn hóa Đức", ông Rosenberg. Ông là tác giả của lý thuyết chủng tộc của các nhà xã hội quốc gia. Ông gọi âm nhạc của Orff (nghĩa đen) là "âm nhạc của người Bavaria", ám chỉ mức độ bất minh của nó.

Do đó, vào cuối năm 1937, mọi người ở Đức đã nghe về Karl Orfe, người chưa được biết đến. Nhưng đã 4 ngày sau buổi ra mắt, không rõ lý do, việc sản xuất đã bị đóng cửa và cantata được thực hiện lại chỉ vài năm sau đó.

Sau này, sau chiến tranh, "Carmina Burana" bước vào tiết mục của nhiều nhà hát, các buổi biểu diễn của nó đã thành công rực rỡ, bởi vì trong một tác phẩm như vậy, bất kỳ đạo diễn nào cũng có thể thể hiện chính tôi. Có rất nhiều thí nghiệm tuyệt vời - cảnh được thiết kế theo cách khó đoán nhất. Nhưng ngày nay, phiên bản chính của cantata là buổi hòa nhạc, thường không phải là vở ballet vô nghĩa cho bản ghi âm.

Sự thật thú vị:

• trên thực tế, đó là âm nhạc đầu tiên được viết và biểu diễn ở Đức Quốc xã, vào thời điểm đó, nhiều nhân vật văn hóa rời khỏi đất nước, chạy trốn khỏi chủ nghĩa phát xít hoặc vì lý do đạo đức;
• cha mẹ nhà soạn nhạc và tổ tiên là người Do Thái di truyền, thật đáng ngạc nhiên khi ông quản lý để che giấu nó trong tình huống đó;
• không lâu trước khi viết "Carmina Burana", Karl Orff đã nhận được lệnh viết nhạc cho tác phẩm nổi tiếng của Shakespeare "A Midsummer Night's Dream", kể từ đó tác giả trước đó (Felix Mendelssohn-Bartholdi) đã bị cấm vì nguồn gốc phi Aryan của mình;
• Đồng ý với hợp đồng này đã mang lại cho Orfe sự ưu ái của chính quyền - nhiều giải thưởng, hỗ trợ, hoãn và sau đó hoàn thành việc giải thoát khỏi nhu cầu phục vụ trong quân đội;
• kết quả là, vẫn chưa có sự rõ ràng hoàn toàn về mối quan hệ thực sự của Karl Orff với Đệ tam Quốc xã: ông có phải là đảng phái, một người đấu tranh chống lại Chủ nghĩa xã hội quốc gia hay chân thành ủng hộ ý tưởng của ông. Theo một số nguồn tin, chính ông đã tuyên bố rằng ông là bạn với nhà âm nhạc bị thất sủng (và sau đó bị xử tử năm 1943), Karl Kuber. Theo những người khác, rằng anh ta có một mối liên hệ chặt chẽ, không thể hòa tan với chính quyền.

Và tranh cãi về vị trí dân sự của ông đã không giảm đi cho đến bây giờ. Thời gian không chọn. Một nghệ sĩ được sinh ra với một nhu cầu bên trong để tạo ra và sáng tạo. Nhưng một người nhỏ bé đến mức nào có thể bị nghiền nát bởi một cỗ máy nhà nước hoặc một hệ tư tưởng của cả một thế hệ.

Thế kỷ XX chứa đầy những sự kiện tương tự. Không chỉ các nhà soạn nhạc người Đức, các nhà văn rời bỏ quê hương, mãi mãi mất gốc. Nhân loại đang phát triển về mặt kỹ thuật, nhưng không phải lúc nào cũng có thời gian để rút ra kết luận đúng đắn từ những bài học lịch sử. Và đôi khi nghệ thuật phải đối mặt với nhiệm vụ không chỉ tìm cảm hứng, mà còn đưa ra lựa chọn đạo đức khó khăn nhất.