Opera "Orpheus và Eurydice": nội dung, video, lịch sử, sự thật thú vị

K. Gluck opera "Orpheus và Eurydice"

Vở opera nổi tiếng "Orpheus và Eurydice" của Christoph Willibald Gluck đặc biệt ca ngợi một cách sống động những cảm xúc cao cả, tình yêu cống hiến và sự cống hiến của các anh hùng trong thần thoại Hy Lạp. Cốt truyện cổ, bão hòa với các yếu tố kịch tính, là phổ biến nhất trong vở opera và được tìm thấy trong các tác phẩm âm nhạc của nhiều nhà soạn nhạc.

Tóm tắt

Nhạc sĩ huyền thoại Orpheus không tìm thấy sự bình yên; Eurydice yêu dấu của anh đã chết và người phối ngẫu bất hạnh không rời xa ngôi mộ của cô. Trong nước mắt, Orpheus khóc lóc với các vị thần với yêu cầu đưa vợ trở lại cuộc sống hoặc giết chết anh ta. Giọng nói mượt mà của nhạc sĩ nghe trời. Theo lệnh của Zeus xuất hiện Cupid, được thiết kế để nói lên ý chí của các vị thần. Sứ giả trên trời thông báo cho Orpheus rằng anh ta được phép xuống địa ngục và tìm vợ. Nếu âm thanh của lyre và giọng nói tuyệt vời của người chồng không thể nguôi ngoai chạm vào linh hồn, anh ta sẽ có thể trở lại Eurydice. Tuy nhiên, trên đường từ vương quốc của người chết, Orpheus không nên nhìn lại, anh ta cũng bị cấm nhìn vào mắt vợ của mình. Điều kiện cuối cùng là khó khăn nhất, nhưng bắt buộc. Nhìn lại, Orpheus sẽ mãi mãi mất Eurydice của mình.
Orpheus yêu dấu đã sẵn sàng cho mọi thử thách, và tại đây, anh phải đối mặt với địa hình ảm đạm, bị che phủ trong sương mù dày đặc. Các thực thể thần bí sống ở đây chặn đường đến vị khách không mời và cố gắng làm anh ta sợ hãi với những điệu nhảy và tầm nhìn hoang dã của họ. Orpheus cầu xin các linh hồn thương xót, nhưng chỉ có sức mạnh của nghệ thuật mới có thể làm giảm bớt đau khổ của anh ta. Những giai điệu lyre tuyệt vời và giọng hát thần thánh của ca sĩ đánh bại những người bảo vệ địa ngục, linh hồn nhường chỗ và con đường đến thế giới ngầm mở ra cho anh ta.

Sau một thử thách khó khăn, Orpheus vào làng bóng tối hạnh phúc. Địa hình tuyệt vời này được gọi là Elysium. Ở đây, giữa bóng tối của người chết, là Eurydice yên bình. Ở nơi này, Orpheus cảm thấy bình tĩnh và hạnh phúc, nhưng không có người mình yêu, hạnh phúc của anh không trọn vẹn. Phong cảnh tuyệt vời và tiếng hót du dương của những chú chim mê hoặc và truyền cảm hứng cho Orpheus. Nhạc sĩ nhiệt tình ca ngợi bài thánh ca về vẻ đẹp của thiên nhiên. Tiếng hô của người phối ngẫu trong tình yêu thu hút những bóng đen hạnh phúc dẫn đến Eurydice. Một trong những cái bóng loại bỏ tấm màn ra khỏi người quá cố và gia nhập bàn tay của những người yêu nhau, nhắc nhở người phối ngẫu chung thủy về một điều kiện quan trọng. Orpheus vội vàng dẫn vợ đi mà không ngoảnh lại. Trên đường từ thế giới bên kia, Eurydice dần biến thành một người phụ nữ sống với những cảm xúc và cảm xúc nồng nàn.

Đôi tình nhân lại rơi vào hẻm núi đáng sợ và bí ẩn với những vách đá dựng đứng và những con đường quanh co ảm đạm. Orpheus tìm cách rời khỏi nơi này sớm hơn, nhưng Eurydice thất vọng vì sự điềm tĩnh của người phối ngẫu; Cô yêu cầu người yêu nhìn vào mắt mình và thể hiện tình cảm cũ. Orpheus không ra sân Tình yêu của anh có nhạt dần? Tại sao người chồng yêu dấu của cô lại trở nên thờ ơ? Eurydice từ chối rời khỏi thế giới ngầm. Thà trở về cõi chết còn hơn sống trong sự khinh miệt của một người thân yêu. Orpheus trải qua những đau khổ tinh thần khủng khiếp và cuối cùng, nhượng bộ những thú vui yêu quý của anh, ôm lấy cô. Lời tiên tri của các vị thần trở thành sự thật và Eurydice chết.

Không có giới hạn đốt Orpheus. Chỉ một vài bước là không đủ để anh ta tìm thấy hạnh phúc, và bây giờ người vợ yêu dấu của anh ta đã chết vĩnh viễn. Tuyệt vọng, anh cố gắng tự tử, nhưng thần tình yêu Amur ngăn người tình bất hạnh. Cảm xúc mãnh liệt và sự cống hiến của nhạc sĩ vĩ đại làm kinh ngạc các vị thần, và họ phục sinh Eurydice. Dàn hợp xướng của các mục đồng và các mục đồng long trọng chào đón những người yêu thích. Có những bài hát và điệu nhảy ca ngợi sự khôn ngoan của các vị thần và sức mạnh của tình yêu chinh phục tất cả.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Gluck đã đơn giản hóa rất nhiều kỹ thuật hát, và overture đã tạo ra một bầu không khí tâm trạng cho màn trình diễn tiếp theo của màn trình diễn.
• Khá là một câu chuyện thú vị có vở opera rock "Orpheus và Eurydice", được tạo ra trong thời kỳ Liên Xô. Buổi biểu diễn là một thành công lớn trong nước và được chơi 2.000 lần. Buổi biểu diễn trong thể loại nhạc rock đã trao bằng tốt nghiệp của Giải thưởng âm nhạc Anh, nhưng chưa bao giờ được dàn dựng ở nước ngoài. Nhạc kịch rock đã được cập nhật tám lần, và vào năm 2003, nó đã được đưa vào sách Guinness để biểu diễn vở nhạc kịch 2350 lần bởi một đoàn.
• Ở Liên Xô, thuật ngữ Đá đá Hồi gây ra cảm xúc khó chịu giữa các đại diện của Bộ Văn hóa, do đó, vở nhạc kịch rock với cốt truyện về Orpheus được gọi là Hồi zong-opera.
• Người thực hiện đầu tiên vai trò của Orpheus trong zong-opera là Albert Assadulin. Một diễn viên tài năng với giọng nói trong trẻo của nghệ sĩ giáo dục-kiến trúc sư. Năm 2000, nghệ sĩ này đã trình bày phiên bản riêng của tác phẩm.
• Vở opera "Orpheus và Eurydice" của Gluck được coi là cải cách do tác giả của Mong muốn kết hợp hài hòa các yếu tố kịch tính và âm nhạc. Mặc dù thành công của buổi ra mắt năm 1762 và trình bày phiên bản thứ hai vào năm 1774, vở opera đã tạo ra nền tảng cho nhiều tranh chấp. Công chúng đã không ngay lập tức đưa ra các quyết định sáng tạo của nhà soạn nhạc người Áo, nhưng sau khi thay đổi lại vở opera vào năm 1859, cuộc xung đột cuối cùng đã kết thúc có lợi cho Gluck.
• Raniero Calzabiji nhiệt liệt ủng hộ Gluck trong quá trình biên soạn cốt truyện và sản xuất vở kịch. Truyền thuyết về Orpheus có rất nhiều biến thể khác nhau, nhưng người thủ thư đã chọn cốt truyện từ bộ sưu tập Georgikiki, được viết bởi nhà thơ La Mã vĩ đại Virgil. Tác giả mô tả những hình ảnh thần thoại sống động và ở cuối cuốn sách kể lại câu chuyện thần thoại nổi tiếng về Orpheus.
• Orpheus nhân cách hóa sức mạnh của nghệ thuật âm nhạc, ông trở thành người sáng lập ra định hướng triết học - Orphism. Trường tôn giáo này đã đóng một vai trò trong sự phát triển của khoa học Hy Lạp.
• Năm 1950, huyền thoại "Orpheus và Eurydice" dưới dạng sửa đổi đã được quay ở Pháp. Cốt truyện của bộ phim khác biệt đáng kể với thần thoại Hy Lạp cổ đại.
• Gluck trở thành nhà soạn nhạc đầu tiên, kết hợp thơ và nhạc thành một. Những nỗ lực của tác giả đã được đền đáp bằng thành công tuyệt vời, danh hiệu danh dự và giải thưởng tiền mặt. Năm 1774, Maria Theresa vinh danh nhà soạn nhạc vĩ đại với danh hiệu nhà soạn nhạc triều đình với mức lương 2000 bang hội, và Marie Antoinette đã tặng cho tác giả nổi tiếng 20.000 bản nhạc cho Orpheus và nhiều cho Iphigenia.

Arias phổ biến và số

Overture (lắng nghe)

Orpheus's aria - Che farò senza Euridice (lắng nghe)

Ca đoàn Furies - Chi Mai dell'Erebo (lắng nghe)

Eurydice Aria - Che evilo khoảnh khắc (lắng nghe)

Lịch sử sáng tạo

Theo thần thoại Hy Lạp, Orpheus được tôn sùng như một nhạc sĩ vĩ đại. Người anh hùng huyền thoại này được tôn thờ như một vị thần, vì vậy các tác phẩm opera về anh ta rất tự nhiên. Điểm opera sớm nhất, dựa trên cốt truyện của Orpheus, có từ năm 1600. Sau đó, vào thế kỷ 18 và 19, các nhà soạn nhạc liên tục tạo ra các tác phẩm âm nhạc của riêng họ với sự tham gia của nhân vật này, và trong số các tác giả gần đây nhất là nhà soạn nhạc và nhà phê bình âm nhạc người Pháp Darius Milhaud.

Đến nay, chúng ta chỉ có thể thấy một phiên bản của cốt truyện về Orpheus - đây là tác phẩm của Orpheus và Eurydice của Christopher Willibald Gluck. Cùng với người cùng chí hướng, thủ thư Raniero da Calzabiji, nhà soạn nhạc người Áo đã thay đổi cốt truyện của huyền thoại phần nào. Số lượng các hành vi đã được giảm, tuy nhiên nhiều số hợp xướng và chèn ba lê đã được thêm vào. Buổi ra mắt của vở opera dựa trên thần thoại Hy Lạp diễn ra vào ngày 5 tháng 10 năm 1762 tại Vienna. Những anh hùng cổ xưa xuất hiện trước mắt người xem chỉ là những phàm nhân với cảm xúc và cảm xúc vốn có ở người thường. Vì vậy, tác giả đã thể hiện sự phản kháng phân loại của mình chống lại những mầm bệnh và sự kiêu ngạo.

Sản xuất

Sản phẩm đầu tiên của vở opera, ngày 5 tháng 10 năm 1762, không hoàn toàn khác với các buổi biểu diễn trang trọng truyền thống thời bấy giờ. Trong phiên bản này, vai trò trang trí của Cupid được thể hiện, và màn trình diễn arias của nhân vật chính được giao cho một nam alto. Kết thúc có hậu của vở opera tôn vinh chiến thắng của tình yêu và lòng trung thành, không giống như kết thúc của huyền thoại, nơi Eurydice chết vĩnh viễn.

Phiên bản thứ hai của vở opera khác biệt đáng kể so với bản đầu tiên, vì nó được viết lại. Tác phẩm âm nhạc được dàn dựng tại Paris năm 1774. Sự biến đổi này được đặc trưng bởi tính biểu cảm của vai trò của Orpheus, mà người cho thuê hiện đang đóng. Vào cuối của hành động trong địa ngục, âm nhạc từ vở ballet "Don Juan" vang lên. Độc tấu sáo đi kèm với âm nhạc "bóng tối".

Vở kịch đã thay đổi một lần nữa vào năm 1859 nhờ nhà soạn nhạc và nhạc trưởng người Pháp Hector Berlioz. Sau đó, vai trò của Orpheus do một người phụ nữ Pauline Viardot thực hiện. Kể từ thời điểm đó, có một truyền thống thực hiện vai trò của nhân vật chính của ca sĩ contralto.
Khán giả Nga lần đầu tiên xem vở opera vào năm 1782 theo phong cách Ý, và sản phẩm đầu tiên của Nga được chơi ở St. Petersburg năm 1867.

Truyền thuyết buồn về những người tình bất hạnh đã trải qua nhiều thay đổi, tuy nhiên, chỉ có Christoph Willibald Gluck kết hợp một cách giả tạo cấu trúc cốt truyện của tác phẩm với âm nhạc. Mỗi aria của opera được phân biệt bởi vẻ đẹp, nghệ thuật và sự hoàn chỉnh, và kỹ thuật hát đã trở nên tự nhiên và dễ hiểu hơn cho người nghe. Nhờ Gluck, chúng ta có thể thấy chiến thắng thực sự của tình yêu và lòng trung thành. Nhà soạn nhạc người Áo đã thay thế kết thúc bi thảm bằng một kết thúc có hậu. Tác phẩm âm nhạc chứng minh cho người xem rằng cả thời gian, không khoảng cách, thậm chí cả cái chết đều không có khả năng cảm xúc thực sự.

Chúng tôi rất vui lòng cung cấp các ca sĩ opera và một dàn nhạc giao hưởng để biểu diễn các bài hát và trích đoạn từ vở opera Orpheus và Eurydice tại sự kiện của bạn.