Opera "Orpheus": nội dung, video, sự thật thú vị, lịch sử

Opera Opera "Orpheus"

Tác phẩm này ra đời khi chính khái niệm "opera" không tồn tại. Và nó là biểu tượng rằng huyền thoại Hy Lạp cổ đại về ca sĩ đã hình thành nên cơ sở của bộ phim truyền hình âm nhạc đầu tiên Claudio Monteverdi "Orpheus".

Tóm tắt

Trong phần mở đầu, Âm nhạc tự xưng hô với người xem và mong muốn tìm thấy sự hòa hợp - người mà Orpheus mang đến thế giới này bằng tiếng hát của mình.

Nữ thần và người chăn cừu kỷ niệm cuộc hôn nhân của Orpheus và Eurydice. Nữ ca sĩ tận hưởng hạnh phúc, nhưng sớm nhận được tin khủng khiếp - Eurydice chết vì bị rắn cắn khi đang hái hoa. Orpheus sẵn sàng đến thế giới ngầm để trở về với người mình yêu.

Hy vọng dẫn Orpheus đến cổng thế giới ngầm và rời xa anh - sau đó anh phải đi một mình. Charon từ chối vận chuyển anh ta qua Styx, vẫn thờ ơ với những lời cầu xin. Tuy nhiên, tiếng hát của Orpheus ru người lái đò đi ngủ, và anh ta độc lập băng qua sông Styx bằng thuyền. Các linh hồn của thế giới ngầm rất ngạc nhiên trước sức mạnh của người phàm trần này, đối với ai, dường như, không có gì là không thể.

Proserpina cảm động trước sự đau khổ của Orpheus và cô thuyết phục chồng mình để Eurydice ra đi. Nhưng Pluto đưa ra điều kiện duy nhất - Eurydice sẽ theo Orpheus, nếu anh ta không bao giờ nhìn lại. Orpheus lên đường trở về, nhưng nghi ngờ về sự trung thực của Diêm vương: người yêu dấu có thực sự làm theo không? Anh ta quay lại và mất Eurydice mãi mãi. Các linh hồn thừa nhận rằng ca sĩ đã vượt qua các thế lực của thế giới ngầm, nhưng bản thân anh thì không.

Orpheus được ôm ấp bởi nỗi đau mất mát không thể đảo ngược. Anh thề sẽ không bao giờ yêu một người phụ nữ nữa và dành cả cuộc đời để hát và hát, cùng với đó anh sẽ tôn vinh Eurydice. Cha của anh, Apollo, mời con trai lên thiên đàng, nơi anh sẽ xoa dịu nỗi đau, sẽ có được sự sống vĩnh cửu và có thể nhìn thấy khuôn mặt của Eurydice giữa các vì sao. Những người chăn cừu ca ngợi Orpheus, tăng dần đến các vị thần.

Ảnh

Sự thật thú vị

• Huyền thoại về Orpheus và Eurydice trở thành nền tảng cho hơn 20 bản nhạc. Trong số đó có vở opera Hậu duệ của Orpheus xuống địa ngục của M.-A. Sherpantier, "Orpheus và Eurydice." K.V. Gluck, vở opera "Orpheus trong địa ngục" của J. Offenbach, vở ballet "Orpheus" của I. Stravinsky, và zong-opera "Orpheus và Eurydice" của A. Zhurbin.
• Tổng số Monteverdi đã viết ba vở opera. Từ phần hai, "Sự trở lại của Ulysses", "Orpheus" là 33 năm.
• Năm 1969, nhạc trưởng Nikolaus Arnoncourt đã phối hợp bản nhạc "Orpheus" và biểu diễn cùng dàn nhạc, bao gồm các nhạc cụ baroque đích thực.
• Trong các sản phẩm hiện đại, việc thực hiện phần của Orpheus, không phải là một kỳ hạn, mà là một baritone, đã phát triển. Các phần của Eurydice và Âm nhạc thường được thực hiện bởi một ca sĩ, cũng như các phần của Proserpine và Hope, đã trở nên trái ngược.
• Đồng thời với Monteverdi, Vincenzo Gonzaga làm họa sĩ PP Rubens, trong di sản sáng tạo trong đó là bức tranh "Orpheus và Eurydice".

Số Opera hàng đầu

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (lắng nghe)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (lắng nghe)

Lịch sử sáng tạo và sản xuất

Tất cả các tìm kiếm về nguồn gốc của sự xuất hiện của "Orpheus" dẫn đến một tác phẩm khác trên cùng một cốt truyện - sáng tác của nhà soạn nhạc Jacopo Peri "Eurydice", được trình bày tại tòa án Florentine năm 1600. Nhiều khả năng, cả Monteverdi và người thủ thư tương lai của vở opera đầu tiên của ông, Alessandro Strigio, đều có mặt trong buổi ra mắt. Và, có lẽ, khi bảy năm sau, cần phải tạo ra một bài luận cho lễ hội ở Mantua, nơi Monteverdi làm việc tại tòa án của Công tước Gonzaga, chủ đề của ông đã được tìm thấy nhanh chóng.

Libretto được dựa trên các cuốn sách của Ovid và Virgil, nơi huyền thoại Hy Lạp cổ đại về Orpheus và Eurydice tìm thấy sự phản ánh của nó. Không thể không chú ý đến mức độ gần gũi của văn bản của Strigio, với trích dẫn trực tiếp, với văn bản của Ottavio Rinuccini, thủ thư của Eurydice. Ban đầu, vở opera có một kết thúc vô định - Orpheus đã gặp Bacchantes, người đã giận anh vì anh từ bỏ tình yêu của phụ nữ, và sau đó đơn giản rời khỏi sân khấu. Bữa tiệc của Apollo tại buổi ra mắt đã vắng mặt. Tuy nhiên, một phiên bản mới hơn, như sau khi công bố số điểm 1609, đã bao gồm hiện tượng Appolon và sự ra đi của Orpheus cho các vị thần.

Ngày 24 tháng 2 năm 1607 "Orpheus" lần đầu tiên được trình diễn tại Mantua trong cung điện của Vincenzo Gonzaga. Vai trò tiêu đề được thực hiện bởi tenor nổi tiếng Francesco Rasi. Các vai trò của Âm nhạc, Proserpine và Hope được thực hiện bởi hoạn quan Florentine nổi tiếng Giovanni Malia, người đã học bữa tiệc trong 8 ngày. Eurydice rất có thể được hát bởi một hoạn quan từ Mantua, một tu sĩ của Girolamo Bakchini. Buổi biểu diễn được trao cho một dàn nhạc khiêm tốn trong các phòng của chị em Công tước Margaret Margaret, nơi hầu như không có nhiều khán giả hơn những người tham gia buổi biểu diễn. Có lẽ điều này giải thích cho trận chung kết của vở opera - hiện tượng Apollo cần quy mô và máy móc sân khấu, sự hiện diện của nó, với kích thước hạn chế của khu vực sân khấu, là không thể đảm bảo. Từ sự tương ứng sau đó của chính công tước, người ta biết rằng tất cả những người có mặt đều hài lòng với bài thuyết trình, và một tuần sau đó, anh ta được lặp lại. Trong những thập kỷ tiếp theo, Orpheus đã được biểu diễn ở một số thành phố của Ý, tuy nhiên, không có thông tin chính xác về những màn trình diễn này. Bản thân Monteverdi không còn trở lại với công việc này. Sau cái chết của anh, cô đã chìm vào quên lãng trong hơn ba thế kỷ.

Chỉ đến cuối thế kỷ 19, các nhạc sĩ và nhà âm nhạc học bắt đầu quan tâm đến tác phẩm của Monteverdi, nhiều phiên bản và dàn nhạc khác nhau của Orpheus đã xuất hiện. Năm 1911, tại Paris, vở opera lần đầu tiên được dàn dựng trên một sân khấu nhà hát chuyên nghiệp. Năm 1912, cô đã nghe trong buổi hòa nhạc ở New York, năm 1929 tại Leningrad bằng tiếng Nga. Ngày nay, "Orpheus" là nhu cầu trên sân khấu: mỗi mùa tại các rạp trên thế giới được cung cấp tới 160 buổi biểu diễn.

Sự ra đời của vở opera

Thuật ngữ "opera" (opera trong tiếng Ý - tác phẩm, sáng tác, sáng tạo) không được sử dụng để định nghĩa một vở nhạc kịch cho đến năm 1650. Những cái tên trong bộ phim truyền hình trong một bộ phim và một câu chuyện cổ tích trong âm nhạc đã được sử dụng, và bản thân các tác phẩm chỉ khác một chút so với madrigal, một trong những hình thức hát chính của thế kỷ 16 và đầu thế kỷ 17. Trong số những người tiền nhiệm của vở opera là những tác phẩm mục vụ phổ biến ở Ý thời Phục hưng, đáng chú ý nhất là Aminata của Torquato Tasso (1544-95) và Mục sư Fido của Giovanni Battista Guarini (1538-1612), và bao gồm các bài hát và hợp xướng. Một loạt các quy ước thể loại mục vụ sau đó đã trở thành điển hình của opera baroque, ví dụ, việc nhận nhầm một nhân vật này cho một nhân vật khác, sự hiện diện của các nhân vật truyện tranh nhỏ, một kết thúc có hậu không thể thiếu.

Một tiền thân khác của vở opera là những câu chuyện hài hước của người Venice vào cuối thế kỷ 16, mà các nhà soạn nhạc Orazio Vecchi và Adriano Banqueri trở nên nổi tiếng. Thể loại này có những đặc điểm riêng: không có sự tách biệt âm nhạc giữa nhân vật chính và dàn hợp xướng, tất cả các con số được thực hiện bởi các nhóm ca sĩ. Cuối cùng, đã đến lúc một thiên tài có khả năng kết tinh các xu hướng âm nhạc khác nhau thành bộ phim truyền hình chính thống. Họ trở thành Claudio Monteverdi.

Đến cuối thế kỷ 16, khái niệm "âm nhạc mới" bắt đầu hình thành, khác xa với các nguyên tắc sáng tác của thời Trung cổ và Phục hưng - nó dựa trên sự suy nghĩ lại về văn bản liên quan đến âm nhạc. Anh trở nên thi vị và ý nghĩa hơn, qua đó ảnh hưởng đến cảm xúc của người nghe nhiều hơn. Ca hát, đặc biệt là độc tấu, có được các chức năng mới nhấn mạnh tính cách của người anh hùng. Từ thời điểm này, người ta có thể nói về sự ra đời của nghệ thuật bel canto. Ba loại hát nổi bật: virtuosic coloratura (cantar passaggiato), hát đơn giản (cantar sodo), hát gợi cảm (cantar d'affetto). Ở Orpheus, Monteverdi đã sử dụng tất cả chúng để truyền đạt biểu cảm kịch tính.

Lần đầu tiên, mỗi anh hùng opera nhận được "khuôn mặt" du dương của mình, những thăng trầm trong cuộc sống của họ được đi kèm với âm nhạc tâm trạng giống hệt nhau, các đoạn hội thoại không được đọc thuộc lòng, mà được hô vang. Âm nhạc dựa trên nguyên tắc đa âm, và nó bao gồm 33 nhạc cụ khác nhau như là một phần của Dàn nhạc Monteverdi. Chỉ 30 năm sau buổi ra mắt Orpheus, vở opera sân khấu đầu tiên, Andromeda của B. Ferrari và F. Manelli, đã diễn ra tại nhà hát Venetian của San Cassiano. Nó là biểu tượng rằng "cha đẻ" opera Claudio Monteverdi đã trở thành một người Venice vào thời điểm này, giữ vị trí nhạc trưởng của Nhà thờ lớn San Marco. Ba năm sau, tác phẩm mới của anh, vở opera Ulysses Return, vang lên ở San Cassiano.

"Orpheus" trên video

Buổi biểu diễn của Nhà hát Real, 2009. Được dàn dựng bởi Mateo Richetti, nhạc trưởng William Christie. Trong các bữa tiệc chính: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Biểu diễn lễ hội Aix-en-Provence, 2007. Được dàn dựng bởi Trisha Brown, nhạc trưởng Rene Jacobs, trong các vai chính: Simon Kinliside, Juanita Lrebro.

Buổi biểu diễn của Nhà hát Liceu, 2002. Được dàn dựng bởi Gilbert Deflo, nhạc trưởng Jordi Savall, trong các vai chính: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Phiên bản điện ảnh về màn trình diễn của Zurich Opera, 1978. Được dàn dựng bởi Jean-Pierre Ponnel, nhạc trưởng Nikolaus Arnoncourt, trong các vai chính: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (hát bởi Rachel Yakar).

Vở opera đầu tiên khác biệt đáng kể so với các mẫu cổ điển của thể loại do Mozart và Verdi tạo ra, nhưng nó có thành phần chính vốn có trong các tác phẩm nghệ thuật tốt nhất - truyền cảm xúc và tính chân thực. Họ đã làm cho "Orpheus" thực sự bất tử.

Chúng tôi rất vui lòng cung cấp các ca sĩ opera và một dàn nhạc giao hưởng để biểu diễn các bài hát và trích đoạn từ vở opera "Louise Miller" tại sự kiện của bạn.