Hans Zimmer
Có thể trở thành một nhà soạn nhạc Hollywood được tìm kiếm mà không cần giáo dục nghề nghiệp? Kinh nghiệm Hans Zimmer chứng minh - bạn có thể. Cột "giáo dục" trong sơ yếu lý lịch của anh ta chỉ có một điểm: các khóa học chơi piano hai tuần và danh sách các bộ phim mà anh ta quản lý để làm việc, mất vài trang. Chúng tôi đề nghị đi theo con đường sáng tạo của người Đức tài năng này và làm quen với những tác phẩm hay nhất của anh ấy.
Tiểu sử ngắn
Hans Zimmer sinh ngày 12 tháng 9 năm 1957 tại thành phố Frankfurt am Main của Đức. Sự phát triển âm nhạc của anh quyết định sự vắng mặt của ... TV. Thay vào đó, có một cây đàn piano trong nhà, trên đó mẹ chơi. Nhưng cậu bé không cố đánh trống. Điều thú vị hơn nhiều đối với anh ấy là điều chỉnh công cụ và bổ sung nó với nhiều thiết bị khác nhau, điều này làm cho người cha-kỹ sư hài lòng. Sự tò mò đối với thiết bị của các kỹ thuật khác nhau và tính ăn mòn trong tương lai sẽ giúp Hans thành công.
Trong khoảng thời gian giữa "chuẩn bị" đàn piano, cậu bé đã làm quen với thế giới âm nhạc nhờ mẹ. Ông được đưa lên các tác phẩm của Johann Sebastian Bach, Franz Schubert và các nhà soạn nhạc vĩ đại khác. Và vào khoảng 4-5 tuổi, tôi quyết định tự mình thử làm nhạc sĩ và sáng tác tác phẩm đầu tiên. Chính Hans thừa nhận: nó hơi giống âm nhạc. Trò chơi của anh ta giống như một tập hợp các âm thanh, một bức màn ồn ào, trên đó anh ta làm việc với niềm vui.
Đầu hàng trước sức mạnh của âm nhạc Hans đã làm cho cái chết của cha mình. Anh lên 5 khi một cơn đau tim lấy đi người chính trong cuộc đời anh. Salvation là cùng một cây đàn piano, mà cách đây không lâu đã hoạt động như một mẫu thử nghiệm. Âm nhạc nhấn chìm nỗi đau, buộc phải quên đi tất cả.
Niềm đam mê với các hợp âm nhạc, đột nhiên được Hans thể hiện, nên được tiếp tục trong câu chuyện. Họ đã được chuyển đến Vương quốc Anh và ghi danh vào một trường tư thục Hurtwood Hous, nơi đặc biệt chú ý đến sự phát triển sáng tạo của học sinh. Vào thời điểm đó, nhà soạn nhạc phim tương lai là một thiếu niên. Tại đây, ở Anh, bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình. Hansa ngay lập tức được chấp nhận vào hai nhóm, nơi anh chơi keyboard và thể hiện xuất sắc khả năng của mình. Nhạc pop không phải là định dạng mà chàng trai trẻ tài năng mơ ước. Ngành công nghiệp điện ảnh là những gì linh hồn của anh ấy đã dành cho. Và số phận đã ủng hộ anh gắn kết cuộc sống với điện ảnh.
Vào những năm 80 trong cuộc đời của một chàng trai trẻ, có một sự kiện quan trọng - làm quen với Stanley Myers. Nhà soạn nhạc nổi tiếng cung cấp sự hợp tác cho chàng trai trẻ. Anh không nghĩ sẽ từ chối, vì anh đã mơ ước được gặp Myers từ lâu. Họ trở thành giáo viên cho nhau. Stanley đã mở cho Hans sự tinh tế của một dàn nhạc giao hưởng, để đổi lấy việc nhận được một đường chuyền đến thế giới của âm thanh điện tử. Họ cùng nhau thành lập phòng thu âm Lillie Yard, nơi họ bước những bước đầu tiên để hợp nhất âm nhạc cho dàn nhạc với điện tử.
Nhưng, như thường xảy ra, một người sáng tạo sớm hay muộn bắt đầu phấn đấu cho sự nghiệp solo. Điều này đã xảy ra và Hans Zimmer. Giữ vai trò trợ lý của Stanley, anh đã học được rất nhiều về công việc của nhà soạn nhạc điện ảnh. Đã đến lúc trở thành chính mình.
Tác phẩm đầu tay của Hans được coi là chủ đề chính của bộ phim "Giới hạn tiếp xúc" (1987). Nhưng anh đã nổi tiếng nhờ một cuốn băng khác. Âm nhạc được viết cho bộ phim Cơn mưa Man Man của Barry Levinson cho phép Zimmer trở thành nhà soạn nhạc được mong muốn nhất ở Hollywood. Ông được đề cử giải Oscar, nhưng người Đức không nhận được bức tượng đáng thèm muốn.
Sự khởi đầu của thập niên 90 đối với Hans cũng không kém phần thành công. Anh ấy làm việc trong "Vua sư tử" và tham gia sáng lập một công ty tư nhân để thu âm nhạc phim. Bạn đồng hành của anh ta là D. Rafkin. Sau đó, các đồng sở hữu đã đệ đơn kiện nhau. Vụ kiện đã được chiến thắng bởi Hans - công ty đã đến gặp anh và hợp nhất lên tới 50 nhà soạn nhạc trên khắp thế giới. Với sự giúp đỡ của dự án của mình, người Đức đã phát huy và phát huy những tài năng trẻ.
Thời gian trôi qua, nhu cầu về ngành công nghiệp điện ảnh trong âm nhạc của Hans Zimmer không ngừng tăng lên và không mất đi sự liên quan cho đến nay. Nhà soạn nhạc người Đức này đã xoay sở để thực hiện giấc mơ thời thơ ấu của mình và trở thành một trong những người dễ nhận biết nhất trong lĩnh vực của mình. Hiện anh sống ở Los Angeles, tiếp tục viết nhạc cho các bộ phim và có bốn đứa con với vợ là Susanna.
Sự thật thú vị
"Tôi muốn trở thành một nhà soạn nhạc phim!" - Hans thốt lên sau khi xem bộ phim "Ngày xửa ngày xưa ở miền Tây hoang dã". Anh ấy rất ấn tượng với phần đệm nhạc của bộ phim, được viết bởi Ennio Morricone, rằng khi còn là một cậu bé 9 tuổi, anh ấy đã xác định vững chắc sự nghiệp tương lai của mình. Một lát sau, anh ấy thậm chí còn viết một lá thư cho thần tượng của mình, trong đó anh ấy đã vẽ tất cả ý nghĩa của công việc của mình cho chính mình.
Để kiếm sống, Himmer đã tham gia viết nhạc cho quảng cáo.
Hợp tác với nhóm The Buggles cho phép Hans lên màn hình TV. Năm 1979, bộ đôi người Anh đã phát hành video cho bài hát "Video Kills the Radio Star". Tại một trong những cảnh quay ở một cậu bé, bạn có thể nhận ra anh hùng của chúng ta đằng sau trống.
Khoảng 30 đề cử cho giải Oscar, Grammy và Quả cầu vàng và chỉ có bảy giải thưởng - đây là những ước tính về công việc của Hans Zimmer dưới ánh sáng của ban giám khảo. Chỉ có một giải Oscar trong sự nghiệp cho bức tranh The Lion King.
Hans Zimmer là một người cầu toàn thực sự. Bởi vì điều này, rất khó để anh ấy tham gia vào công việc - anh ấy sợ không đáp ứng mong đợi của mình và của người khác.
Tốt và xấu - bộ phận âm nhạc này đã phát triển trong Zimmer. Đương nhiên, anh ta đang cố gắng tạo ra thứ tốt nhất. Nhưng, bằng sự thừa nhận của chính mình, không phải lúc nào anh ta cũng thành công. Salvation trở thành một dự án mới, trong đó anh ta đầu tư nhiều hơn.
Nhà soạn nhạc phim nổi tiếng đã không thiết tha với bộ phim "Vua sư tử". Ông coi băng là một vở nhạc kịch điển hình, với những nàng công chúa và ma thuật đặc trưng của nó. Hans không thích điều này, nhưng anh rất yêu cô con gái 6 tuổi của mình. Để cô có thể tự hào về cha mình, anh đã chấp nhận lời mời của hãng phim Disney để làm việc cho nhạc nền cho phim hoạt hình. Trong quá trình làm việc, Zimmer đã thay đổi thái độ của mình với bộ phim, bởi vì cốt truyện rất giống với cuộc đời anh: anh cũng như Simba, mất cha từ nhỏ.
Năm 2010, ngôi sao của Hans Zimmer xuất hiện trên Đại lộ Danh vọng.
Âm nhạc hay nhất của Hans Zimmer
Sự đổi mới của nhà soạn nhạc người Đức này là sự vắng mặt của nỗi sợ thử nghiệm. Thay vì mù quáng nghe đạo diễn, anh lao vào thế giới của các nhân vật chính, tạo ra một điều gì đó mới mẻ, khác thường cho khán giả. Nhờ cách tiếp cận này, Hans đã làm cho những bộ phim sau đây trở nên dễ nhận biết.
Người mưa (1988). Chủ đề âm nhạc thông thường cho những bức tranh như vậy (Road Movie) được tạo ra với sự trợ giúp của dây. Nhưng Hans thích tổng hợp và trống. Vì vậy, anh quyết định thể hiện thế giới nội tâm của Raymond, nhân vật chính mắc chứng tự kỷ. Sống bên ngoài thời gian và không gian là cách Zimmer thấy Raymond sống trong thực tế của chính mình. Điều này truyền cảm hứng cho anh ấy để tạo ra một nhạc nền khác thường.
"Người mưa" (nghe)
Sự khởi đầu (2010). Cảm xúc sống động, chiều sâu của trải nghiệm và sự đan xen giữa thực tế và giấc ngủ - dường như Hans đã có thể phản ánh đầy đủ ý tưởng của bộ phim với sự trợ giúp của âm nhạc. Nhịp điệu của cô đang dần tăng tốc, thổi bùng bầu không khí và buộc người xem trở thành một phần của cốt truyện.
Liên sao (2014). Đạo diễn của bộ phim, Jonathan Nolan, đã cho nhà soạn nhạc hoàn toàn tự do hành động, bày tỏ mong muốn duy nhất là hỗ trợ băng âm thanh: đó là âm nhạc về một người cha nên để con cái làm một nhiệm vụ quan trọng. Không phải là một từ về không gian, các chuyến bay giữa các vì sao và sóng hấp dẫn. Thế là đủ để viết một trong những bản nhạc đáng nhớ, ghi rõ ràng âm thanh của một cơ quan trong đó.
"Vua sư tử" (1994). Hai người châu Âu tài năng đã làm việc theo chủ đề chính của phim hoạt hình này: những từ được viết bởi Briton Elton John, và âm nhạc được viết bởi Đức Hans Zimmer. Studio Disney bắt đầu quan tâm đến Zimmer sau tác phẩm Sức mạnh cá tính. Để tạo ra một nhà soạn nhạc nhạc phim bị đầu độc ở Nam Phi để ghi lại trò chơi của cư dân địa phương trên các nhạc cụ quốc gia. Hans muốn làm một cái gì đó tương tự cho "Vua sư tử", nhưng hãng phim Disney đã lo sợ cho cuộc sống của nhà soạn nhạc - bộ phim "Sức mạnh của nhân cách" bị cảnh sát Nam Phi đánh giá tiêu cực. Để không làm mất hương vị châu Phi, Ban giám đốc đã mời nhạc sĩ từ Nam Phi Lebo M. đến Hoa Kỳ.
"Vua sư tử" (nghe)
"Cướp biển Caribbean". Nhạc đệm của một loạt phim về cuộc sống cướp biển gắn liền với tên của Hans Zimmer. Nhưng điều này không hoàn toàn đúng. Phần đầu tiên được làm bởi học sinh của mình, Klaus Badelt, vì giáo viên đang bận rộn với một dự án khác. Trong ba phần tiếp theo, chính Hans đã viết. Một lần nữa, nhân vật chính của nhà soạn nhạc người Đức Jeff Zanelli lại tham gia vào tác phẩm ở phần thứ năm.
"Samurai cuối cùng" - chính cuốn băng này đã ngăn Zimmer tham gia viết chủ đề chính cho phần đầu tiên của cướp biển. Anh ấy bận rộn nghiên cứu văn hóa Nhật Bản, bởi vì anh ấy cảm thấy thiếu kiến thức để tạo ra một nhạc nền đích thực. Và anh càng lao vào lịch sử của Đất nước mặt trời mọc, anh càng có nhiều câu hỏi. Kết quả là, anh ta đã biên soạn các thiết kế cũ được làm theo phong cách Nhật Bản, và ... rất ngạc nhiên trước phản ứng của người Nhật. "Làm thế nào mà một người Đức biết nhiều về âm nhạc Nhật Bản?" - họ hỏi với vẻ ngưỡng mộ.
Bộ luật Da Vinci (2006). Để nhấn mạnh sự bí ẩn và huyền bí của cốt truyện, Hans đã sử dụng các mô típ tôn giáo, cũng như âm thanh gần với opera. Tất cả điều này đã giúp cho bộ phim không khí.
Sherlock Holmes (2009). Người anh hùng của bộ phim là một người châu Âu điển hình có cuộc sống mà Zimmer quyết định kể với sự giúp đỡ của một cây đàn piano buồn bã. Nhà soạn nhạc đã mua công cụ này đặc biệt để tạo ra một bản nhạc với một mục tiêu: thể hiện sự khó hiểu của người anh hùng. Anh ấy không quá lười biếng để đến Slovakia để thêm vào âm nhạc của phần tiếp theo về màu sắc thám tử nổi tiếng của văn hóa gypsy.
"Sherlock Holmes" (nghe)
"Hiệp sĩ bóng đêm". Bộ ba về Batman, mà Hans làm việc, rất khó để đánh giá một cách riêng biệt: các phần âm nhạc được kết nối với nhau. Nhưng có những khoảnh khắc trong bộ phim này đáng được chú ý đặc biệt. Ví dụ, chủ đề Joker được trình bày với sự trợ giúp của một nốt nhạc được chơi trên cello. Do đó, Zimmer muốn khiến khán giả ghét anh hùng này.
Âm nhạc là một yếu tố quan trọng của bất kỳ bộ phim. Nó bổ sung cho cốt truyện, cung cấp cho nó một khối lượng và đầy đủ. Âm nhạc làm cho băng có thể nhận ra, buộc một lần nữa nhấp vào phát. Và đây là công lao của nhà soạn nhạc. Nhưng không phải như thường lệ, cố gắng lặp lại cùng một động cơ, nhưng tinh tế cảm nhận thời gian và mong muốn của khán giả. Vì vậy, nhà soạn nhạc điện ảnh là Hans Zimmer, một người đàn ông tài năng với một trái tim rộng lớn.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN