Nhạc cụ cổ

Viola: sự thật thú vị, video, lịch sử, hình ảnh, lắng nghe

Nhạc cụ: Viola

Gia đình cũ của các nhạc cụ có dây với âm thanh nhẹ nhàng, êm dịu và thơ mộng - viola ... Chúng được phổ biến rộng rãi trong thời Phục hưng: kèm theo các dịch vụ nhà thờ, vui mừng khi nghe các gia đình quý tộc và nghe trong tất cả các ngày lễ và lễ hội.

Bề ngoài, đàn violon rất giống với nhóm violin hiện đại được chúng ta biết đến. Và điều này là tự nhiên, bởi vì các công cụ có liên quan. Nhưng "mối quan hệ" giữa họ "gia đình" khó có thể được gọi. Đã có thời viols được coi là nhạc cụ tinh tế xứng đáng với xã hội thế tục, và violin - những "đối thủ" thô lỗ và bất lịch sự từ đường phố. Sau đó, âm sắc mềm mại và tắt tiếng của violas đã ngừng tạo ra một người nghe nhạy cảm, và anh ấy thích âm thanh vĩ cầm rực rỡ và ngon ngọt. Đây là cách mà cây vĩ cầm không chỉ đưa ra những người thân của họ từ sân khấu mà còn khiến họ chìm vào quên lãng trong cả một thế kỷ.

Âm thanh

Viola, được tạo ra để ngây ngất khi nghe quý tộc, có một âm thanh nhẹ nhàng, mượt mà và mềm mại khác thường. Giọng nói đều đều và rõ ràng của cô ấy với một tiếng rung nhẹ là kết quả của các tính năng thiết kế của nhạc cụ, cung và dây của nó. Ngoài các chuỗi chính, toàn bộ hệ thống các chuỗi cộng hưởng đã được cài đặt trên viola, các rung động tạo ra âm thanh đẹp và tinh tế. Các chuỗi không phải là rất chặt chẽ và liên tục yêu cầu điều chỉnh thường xuyên.

Một phương tiện biểu đạt quan trọng trong viola là khả năng chơi các sắc thái âm thanh tốt nhất. Âm nhạc cho nhạc cụ có tính chất động được căn chỉnh, không bị quá tải âm thanh.

Truyện Viola mượn từ đàn, điều chỉnh thành quarts, nhưng với một phần ba ở giữa: re, salt, do, mi, la, re.

Ảnh:

Sự thật thú vị:

  • Vị vua độc ác và chuyên chế của nước Anh Henry VIII rất tài năng và có học thức. Là một người yêu âm nhạc tuyệt vời, anh ấy rất thích chơi viola. Bộ sưu tập của vua của nhạc cụ này vào lúc chết là 19 mẫu vật tuyệt vời.
  • "Vua mặt trời" người Pháp Louis XIV - một người sành sỏi về các loại hình nghệ thuật, rất có nhạc. Anh khéo léo biết chơi một số nhạc cụ, bao gồm cả viola. Bộ sưu tập viola của Louis XIV bao gồm 24 nhạc cụ.
  • Hoàng tử Hungary Esterhazy, người phục vụ nhà soạn nhạc vĩ đại người Áo Joseph Haydn, rất thích chơi nhạc baritone gamba. Một công cụ chưa nhận được nhiều phân phối. Gamba baritone được nhớ chỉ vì nhà soạn nhạc đã viết 126 tác phẩm cho cô ấy để làm hài lòng hoàng tử.
  • Người khởi xướng việc tạo ra một gia đình viols với các kích cỡ khác nhau, phù hợp với các loại nhạc cụ mới, là Isabella d'Este - người phối ngẫu của Margrave Mantua, người được biết đến như một người sành nghệ thuật và bảo trợ của các nghệ sĩ nổi tiếng. Được gọi là "Prima donna Renaissance", cô được coi là một trong những người phụ nữ nổi tiếng nhất thời Phục hưng Ý. Isabella cũng thu thập những bức ảnh trong đó công cụ được trình bày bởi một câu chuyện ngụ ngôn gợi ý về tính khí tốt và những ý tưởng tân cổ điển về cái đẹp.
  • Một trong những thợ thủ công giỏi nhất đã tạo ra viols là người Anh John Rose. Nhạc cụ của ông được phân biệt không chỉ bởi âm thanh tinh vi, mà còn bởi hình thức thanh lịch của chúng. Được trang trí trang nhã với đồ trang trí hoa trên đỉnh boong, viols phản ánh vị thế quý tộc của chủ sở hữu các nhạc cụ. Phần ngọn của các nhạc cụ thường được trang trí với đầu chạm khắc phức tạp của động vật hoặc người. Công cụ như vậy được rất nhiều đánh giá cao.
  • Họa sĩ người Anh nổi tiếng của thế kỷ 18, Thomas Gainsborough, có một giấc mơ - nghỉ hưu ở một ngôi làng yên tĩnh và thích chơi viola. Mong muốn và tình yêu lớn dành cho nhạc cụ này được biết đến từ sự tương ứng với người bạn thân - nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp Karl Friedrich Abel, người, theo nhà thơ vĩ đại người Đức I. Goethe, là người tài năng cuối cùng trên gamba.

  • Nhà thơ và nhà viết kịch vĩ đại người Anh William Shakespeare rất hay nhắc đến sự bạo lực trong các vở kịch của mình, bao gồm cả một vở hài kịch như "Đêm thứ mười hai".
  • Viola cổ điển có thể được nhìn thấy trong các bộ sưu tập của bảo tàng lịch sử của các nhạc cụ. Ở Nga, nó là một bảo tàng nhạc cụ trong Cung điện Sheremetyevsky của St. Petersburg, cũng như trong Bảo tàng Văn hóa Âm nhạc được đặt theo tên M. Glinka ở Moscow. Tuy nhiên, bộ sưu tập đa dạng nhất được lưu giữ trong Bảo tàng Metropolitan ở New York, Hoa Kỳ.
  • Vào thế kỷ 18 tại Pháp, khi các nhạc cụ của nhóm violin bắt đầu thay thế đàn violon, một chuyên luận đã được viết ra để bảo vệ Bass Viola khỏi Vi phạm và Vi phạm của Cello.
  • Ngày nay, nhiều người hâm mộ âm nhạc Phục hưng và Baroque đích thực nghiện âm nhạc được viết cho violas và tích cực tham dự các buổi hòa nhạc, thường diễn ra trong các hội trường và nhà thờ nhỏ, phù hợp nhất với âm thanh của những nhạc cụ này. Hiện nay có nhiều xã hội quan tâm đến viols. Một trong số đó là Hiệp hội quốc tế Viola da Gamba.
  • Paolo Pandolfo, một nhà âm nhạc học người Ý, nhạc trưởng và người biểu diễn âm nhạc cổ đại châu Âu, một nhà soạn nhạc và ứng biến, được coi là người chơi nhạc cụ hay nhất trong thời đại chúng ta.
  • Người sáng lập trường biểu diễn của Liên Xô về viola, nghệ sĩ độc tấu và giáo viên nổi tiếng Vadim Vasilievich Borisovskiy đã đóng góp vô giá vào việc tái tạo âm nhạc đích thực. Học độc lập để chơi viola d'amour, anh ấy đã tổ chức các buổi hòa nhạc để anh ấy thực hiện các tác phẩm gốc cho nhạc cụ. Năm 1937, một danh mục các tác phẩm cho viola d'amore đã được chuẩn bị ở Đức, được chuẩn bị bởi V. Borisovskiy, cùng với nhà âm nhạc học đến từ Đức V. Albtman.

Thiết kế của viola da gamba

Gambas đầu tiên có hình dạng và kích cỡ khác nhau và chỉ đến thế kỷ 16, chúng mới trở nên chuẩn hơn, bề ngoài rất gợi nhớ đến cello ngày nay. Tuy nhiên, có nhiều sự khác biệt trong các nhạc cụ, ví dụ, gamba có sàn dưới phẳng, không cong, vai dốc hơn, vỏ rộng và lỗ cộng hưởng trong hình dạng của chữ C Ciết. Cơ thể viola, có chiều dài thay đổi từ 65 đến 72 cm, được rút ngắn đáng kể liên quan đến chiều dài của chuỗi, số lượng có thể từ năm đến bảy. Trên gamba (thợ thủ công đã phát minh ra một mánh khóe), dưới dây ruột thông thường, kim loại rất căng thẳng: chúng không được chơi, nhưng chúng phát ra từ sự rung động của dây trên, làm cho âm thanh của viola trở nên đặc biệt, ấm áp, sôi động và mê hoặc - gần với giọng nói của con người. Trên một cổ rộng, di chuyển các phím đàn trên đầu được đặt. Cây cung có hình vòng cung và giơ lòng bàn tay lên. Người biểu diễn trong trò chơi có thể điều chỉnh độ căng của tóc trên cung bằng ngón tay.

Giống

Gia đình lớn của Viola có nhiều nhạc cụ khác nhau về kích thước, số lượng dây, âm sắc, tỷ lệ, xây dựng và đăng ký. Chúng được chia thành bass, tenor, alto và soprano. Một số loại đàn violon được yêu cầu rất nhiều như nhạc cụ độc tấu, một số loại khác không được người yêu nhạc đặc biệt yêu thích và chỉ được sử dụng như một bản hòa tấu.

Cùng với gamba, viola d'amore (hay d'amur) là nhạc cụ phổ biến nhất của gia đình, trong tiếng Ý có nghĩa là viola của tình yêu. Và cô ấy nhìn theo - thay vì cái đầu tròn như thường lệ của nhạc cụ, đầu Cupid cảm bị bịt mắt. Nhưng nhạc cụ này đã không nhận được sự đánh giá cao như vậy vì vị thần in dấu trên nó. Hector Berlioz, trong chuyên luận lớn về nhạc cụ và dàn nhạc hiện đại, đã viết: Nhạc Âm thanh của viola d'amour yếu và dịu dàng, có một thứ gì đó tuyệt vời trong đó, đến từ cả viola và violosettes từ violin. giai điệu, biểu lộ cảm xúc nhiệt tình và tôn giáo ... Thật vậy, sẽ rất buồn khi mất đi nhạc cụ quý giá này ... "

Cùng với viola d'amore và gamba, tôi muốn nêu bật những nhạc cụ sau đây được tôn kính và đặc biệt là nhu cầu của những người yêu âm nhạc:

  • Bastard - cũng có cấu trúc, nhưng lớn hơn một chút so với gamba về kích thước. Đặc biệt phổ biến là ở Anh.
  • Có bardone - baritone viola với âm thanh hơi buồn tẻ. Ngoài 6-7 dây chính có 15 bộ cộng hưởng kim loại. Nó có thể chơi trên nó không chỉ với một cây cung, mà còn cả pizzicato.
  • Pomposa là một nhạc cụ năm dây, nhiều hơn một chút so với alto, được thực hiện theo sáng kiến ​​của I.S. Bach, người gọi anh là cello piccolo.
  • Pardius - viola nhỏ nhất, kích thước của một cây vĩ cầm. Nó rất phổ biến trong số những người yêu âm nhạc phụ nữ Pháp.
  • Tiếng Anh tím - về cấu trúc và âm thanh rất giống với viola d'amore.

Ứng dụng

Về mức độ phổ biến của nó, gamba có lẽ chỉ có thể tranh luận với harpsichord. Viola được yêu thích ở khắp mọi nơi: từ các cung điện hoàng gia, đến nhà của thường dân. Giọng nói tinh tế của cô vang lên trong những ngôi nhà quý tộc, trong các buổi lễ nhà thờ và vào các ngày lễ quốc gia. Nhạc cụ đã được sử dụng rộng rãi như là một nghệ sĩ độc tấu, cũng như trong các dàn nhạc và dàn nhạc. Có tính đến nhu cầu lớn đối với gambi, các nhà soạn nhạc đã tạo ra cho các tác phẩm thính phòng khác nhau của cô: canzone, madrigals, bộ, r Richcar. Trong số các tác giả có những bậc thầy như G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Nhưng đóng góp quan trọng nhất trong việc làm phong phú các tiết mục cho gambi được thực hiện bởi các nhà soạn nhạc - nhà soạn nhạc nổi tiếng: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

Biểu diễn

Gamba được công nhận đặc biệt trong thế kỷ 16 và 17, và kết quả là, vào thời điểm này, đỉnh cao của thời kỳ hoàng kim của việc biểu diễn trên nhạc cụ. Một số nghệ sĩ đạo đức tài năng xuất hiện, trong đó tôi đặc biệt muốn nêu bật D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hóc môn, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre và K. Abel. Đến cuối thế kỷ 18, sự phổ biến của gamba bắt đầu giảm mạnh và bị lãng quên.

Hơn một trăm năm đã trôi qua, và viola da gamba đã xuất hiện trở lại trên sân khấu hòa nhạc vào đầu thế kỷ 20 nhờ những nỗ lực của những người đam mê và nhạc sĩ đích thực. Công lao vô giá trong sự trở lại của nhạc cụ thuộc về H. Deberainera, người đã ra mắt trên gamba vào năm 1905, đã trình diễn các bản sonata của C. Abel. Ở Anh, Đức, Pháp, những người hát rong độc tấu và nhiều bản hòa tấu khác nhau bắt đầu xuất hiện trên các sân khấu hòa nhạc. Hiện tại, tên của những người biểu diễn như vậy trên nhạc cụ như Vittoria Gielmi (Ý), Paolo Pandolfo (Ý), Hille Perl (Đức), Jordi Savall (Tây Ban Nha), Ameli Sheman (Pháp), Vladimir Volkov (Nga) đã được biết đến.

Tác phẩm:

Tôi Bach - Sonata cho viola da gamba và harpsichord trong G Major (nghe)

G.F. Telemann - Bản hòa tấu cho viola, máy ghi âm và dàn nhạc (nghe)

Lịch sử

Các nhạc cụ của gia đình viola bắt đầu lịch sử của họ vào đầu thời Trung cổ, vào thời Phục hưng. Tại thời điểm này, các thành phần của nhạc cụ mở rộng rất nhiều. Những nhạc cụ đi trước viola không được biết đến một cách chắc chắn, có lẽ tổ tiên của nó là rebeck chuỗi dây Ả Rập, đã phát triển và phát triển mạnh ở các quốc gia Tây Âu hoặc nhạc cụ có dây đàn vihuela của Tây Ban Nha. Sau đó, cô bắt đầu chơi cung, điều này là có thể và dẫn đến sự phát triển của một nhạc cụ mới.

Vào cuối thế kỷ 15, đại diện của triều đại Catalan Borgia, Giáo hoàng Alexander VI đã được chọn làm người đứng đầu Vatican. Những sự kiện này đã dẫn đến sự phát triển của văn hóa Tây Ban Nha ở thủ đô của Ý - Rome và theo đó, là dòng nhạc của các nhạc sĩ Tây Ban Nha, và với họ là nhạc cụ của họ. Ở Ý, bậc thầy sản xuất nhạc cụ Lituer vào khoảng năm 1600 đã biến đổi vihuela Tây Ban Nha, rời khỏi hệ thống trước đó, ông đã cho nó một hình thức hơi khác. Các bậc thầy đã làm cho nhạc cụ phù hợp không chỉ để đệm, mà còn cho hiệu suất độc tấu. Trong hình thức này, viola, như nhạc cụ bắt đầu được gọi, tồn tại trong hai trăm năm tiếp theo.

Viola ban đầu khá lớn, vì vậy cô chỉ chơi khi ngồi, giữ thẳng và giữ đầu gối hoặc đặt lên hông. Do đó tên của nhạc cụ - viola da gamba (chân). Chẳng mấy chốc, các viols nhỏ hơn xuất hiện, và cách chơi đã thay đổi tương ứng, vì nhạc cụ này hiện đang nằm ở vai. Viols như vậy được gọi là viola da braccio, nghĩa là những người thuần hóa. Ngay từ đầu thế kỷ 16, các nhạc cụ đã được tạo ra trong cả nhóm: giảm giá, alto, tenor và bass. Lúc đầu, các bản hòa tấu như vậy được sử dụng làm nhạc đệm, và chỉ sau đó họ bắt đầu chơi nhạc không lời.

Viola với âm thanh cao quý và dịu dàng của họ nhanh chóng trở nên phổ biến ở các nước châu Âu, đặc biệt là ở Anh và Pháp. Người Pháp bắt đầu áp dụng công nghệ mới để xoắn dây catgut bằng dây bạc để tăng cường âm thanh của gamba, và nhạc cụ đã mở rộng phạm vi bằng cách thêm chuỗi bass thứ bảy.

Đối với gamba, vì sự ngưỡng mộ tinh tế của nhạc cụ, các nhà soạn nhạc đã tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm âm nhạc. Có rất nhiều nhạc sĩ chuyên nghiệp, những người tài năng biểu diễn trên gamba.

Vào đầu thế kỷ 17, khi các nhạc cụ của gia đình violin bắt đầu chiếm một vị trí đặc quyền ở châu Âu, các viols đã tìm được nơi ẩn náu thực sự của họ ở Anh. Ở đó, trong mỗi gia đình nhạc sĩ, có những nhạc cụ có kích cỡ khác nhau. Các nhà soạn nhạc tiếng Anh sáng tác rất nhiều âm nhạc tuyệt vời đặc biệt là các nhạc cụ của gia đình bạo lực. Các bậc thầy đã tạo ra các công cụ tốt nhất. Tuy nhiên, đến giữa thế kỷ 18, sự quan tâm của những người yêu âm nhạc đối với viola bắt đầu giảm mạnh. Nó không còn được sử dụng bởi các nhạc sĩ chuyên nghiệp, và dần dần nhạc cụ đã bị lãng quên trong một trăm năm. Chỉ đến đầu thế kỷ trước, sự quan tâm đến viola bắt đầu tăng trở lại và cô xuất hiện trở lại trên sân khấu buổi hòa nhạc.

Ngày nay, mức độ phổ biến viola đã tăng lên rất nhiều: các lớp học mở ra trong các nhạc viện trên khắp thế giới, nghệ sĩ độc tấu và các nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc cổ xưa, và các nhà soạn nhạc quan tâm đến âm sắc và khả năng biểu cảm của nhạc cụ. Bây giờ không ai đang cố gắng cải thiện một nhạc cụ đích thực, mà chỉ đơn giản là nghiên cứu các phẩm chất của nó, bởi vì sự thật là đối với mỗi nhạc cụ, thời gian và địa điểm của nó được xác định duy nhất.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN