Bar organ: sự thật thú vị, video, lịch sử, hình ảnh, lắng nghe

Đàn organ thùng

Nhiều người trong chúng ta thời thơ ấu đã đọc rất nhiệt tình tác phẩm của nhà văn nổi tiếng người Pháp G. Malo "Không có gia đình". Một câu chuyện chắc chắn không thể để bất cứ ai thờ ơ. Trong bài tường thuật cảm động này với những anh hùng đang gặp hoàn cảnh khó khăn trong cuộc sống, một chủ đề thú vị đã giúp sống sót, đó là một nhạc cụ cơ khí - một cây đàn organ. Để chơi nó, không cần thiết phải học và thậm chí biết các nốt nhạc, vặn núm - âm thanh giai điệu.

Tại thời điểm hiện tại các cơ quan thùng đã là một kỳ quan. Chúng tôi nghe nhạc từ các phương tiện kỹ thuật số, trước đó là các máy nghe nhạc và máy ghi âm, và thậm chí trước đó - ngữ pháp và ngữ pháp. Tiên sinh của tất cả các công nghệ này là đàn organ thùng, thời xưa nó phổ biến đến mức nhiều nhà thơ vĩ đại dành những bài thơ của họ cho nó.

Âm thanh

Giọng nói của đàn organ có thể được mô tả là đơn điệu và buồn bã. Để chơi nhạc cụ, bạn chỉ cần vặn tay cầm của nhạc cụ, được thực hiện bởi người chơi organ - người biểu diễn trên nhạc cụ.

Âm thanh của một cơ quan thùng được tạo ra với sự trợ giúp của các đường ống nằm trong một trường hợp âm thanh. Một yếu tố rất quan trọng trong công cụ là một con lăn, với các đinh tán được nhúng trong nó. Các đinh tán được đặt theo một thứ tự cụ thể tương ứng với giai điệu chúng ta muốn nghe. Nếu bạn sắp xếp lại các đinh tán, âm nhạc hóa ra khá khác biệt. Nhạc cụ bắt đầu phát ra âm thanh khi bạn xoay thanh của cơ quan thùng, nó bắt đầu di chuyển chứ không phải là một cơ chế đơn giản.

Ảnh:

Sự thật thú vị

  • Ở mỗi quốc gia, đàn organ thùng có tên riêng. Ở Đức - Leierkasten, ở Anh - đàn organ thùng, ở Pháp - orgue de barbarie, ở Tây Ban Nha - organillo, và Ý - organistro, ở Bulgaria - lyme, ở Hungary - kintorna.
  • Vua Pháp của người Mặt trời, Louis XIV, là vị vua đầu tiên đánh giá cao đàn organ và giới thiệu thời trang cho nhạc cụ này.
  • Nhiều nhà thơ lớn của Nga, trong đó có A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava, dành riêng cho cơ quan của họ cho thơ của họ.
  • Nhạc cụ đàn organ thùng thường được tìm thấy trong văn học thiếu nhi, ví dụ, trong truyện cổ tích của H.K. "Swineherd" của Andersen, K. Collodi "Pinocchio", A.Tolstoy "Chìa khóa vàng, hay những cuộc phiêu lưu của Pinocchio", trong các tác phẩm của A. Kuprin "The Poodle trắng". Ôi Walton "Old Christie Bar organ", G. Little "Không có gia đình".
  • Trên toàn thế giới, các nhạc cụ được đối xử với sự tôn trọng lớn. Ở nhiều nước châu Âu, như Thụy Sĩ, Pháp, Phần Lan, Hungary, Estonia, Đức, Cộng hòa Séc, các lễ hội đồ nướng quốc tế thường xuyên diễn ra. Lễ hội lớn nhất quy tụ hơn một trăm người biểu diễn được tổ chức hàng năm, thường là vào tháng 7 tại Berlin, thủ đô của Đức. Đám rước ấn tượng của những người làm đàn organ mặc trang phục cổ xưa đi qua đại lộ Kurfürstendamm nổi tiếng thu hút sự chú ý và khơi dậy sự quan tâm sâu sắc không chỉ của cư dân thủ đô, mà cả những vị khách của thành phố.
  • Ở Brazil, đến âm thanh của đàn organ thùng thậm chí còn nhảy điệu tango.
  • Ở Đan Mạch, người ta vẫn cân nhắc nếu người chơi organ được mời đến đám cưới, cặp vợ chồng mới cưới sẽ hạnh phúc suốt đời.
  • Tại thủ đô của Áo, Vienna, âm thanh của đàn organ thùng luôn có thể được nghe thấy trên Quảng trường St. Stephen gần nhà thờ chính của thành phố.
  • Ở Prague, người ta có thể tìm thấy những người nghiền nội tạng gần các điểm tham quan lịch sử chính của thành phố - Cầu Charles và Quảng trường Phố cổ.
  • Ở Úc, nhiều lễ hội và lễ hội đa dạng, đôi khi rất lập dị và lập dị được tổ chức hàng năm. Họ, như một quy luật, tươi sáng và thú vị, thường đi kèm với âm thanh của đàn organ thùng.
  • Có thể tìm thấy các di tích về đàn organ đường phố và đàn organ đường phố ở các thành phố khác nhau trên thế giới: Moscow (Nga), St. Petersburg (Nga), Kiev (Ukraine), Gomel (Belarus), Berlin (Đức), Newport (Mỹ).
  • Trong tiếng Nga, có một thành ngữ "tạo ra một cơ quan thùng", có nghĩa là khó chịu khi nói về điều tương tự.
  • Ở thời điểm hiện tại, đàn organ đường phố rất phổ biến dưới dạng đồ chơi của trẻ em, phát triển cơ bắp và ngón tay của trẻ, cũng như có tác dụng làm dịu.
  • Tài tử đài phát thanh Sharmanka gọi thiết bị phát sóng vô tuyến của riêng họ.

Xây dựng

Việc xây dựng các cơ quan thùng không đơn giản như nó có vẻ. Nó bao gồm một tay cầm, được gọi là cổ áo, buồng lông, pin, con lăn âm thanh, ghim, đòn bẩy, lau sậy, van và đường ống.
Tay cầm của cơ quan thùng làm cho pin và con lăn âm thanh di chuyển. Sử dụng ghim, không khí được bơm vào buồng lông ở dưới cùng của dụng cụ. Trên con lăn âm thanh là các đinh tán, tiếp xúc với các đòn bẩy tăng giảm. Các đòn bẩy, lần lượt, buộc các gậy di chuyển, mở và đóng các van điều khiển luồng không khí vào đường ống, tái tạo âm thanh.

Lịch sử của

Đàn organ thùng một thời phổ biến đến mức một số bang ở châu Âu: Pháp, Hà Lan, Thụy Sĩ và Ý vẫn đang tranh cãi và tìm kiếm bằng chứng về việc đàn organ thùng được sinh ra ở nước nào. Tuy nhiên, lịch sử của nhạc cụ bị mất trong thời cổ đại. Việc sử dụng các thiết bị cam, phục vụ để tạo ra âm thanh trong một cơ quan thùng, đã được biết đến từ thời cổ đại. Thậm chí sau đó chúng còn được sử dụng trong việc xây dựng các loại cơ chế giải trí khác nhau. Ví dụ, ở Hy Lạp cổ đại có những nhà hát đại diện cho các nhân vật tự hành, được gọi là android và chuyển sang đệm âm thanh được trích xuất bằng phương tiện cơ học. Một nhà triết học nổi tiếng của Trung Quốc Khổng Tử, sống ở thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, trong cả tuần, không bị gián đoạn, đã lắng nghe âm thanh của những giai điệu được trích ra từ một thiết bị gọi là "sườn hổ" và bao gồm các đĩa tạo ra âm thanh có độ cao khác nhau. Có lẽ cơ chế âm nhạc này là tổ tiên của cơ quan thùng. Và ngay cả cơ quan khí nén, được phát minh vào thế kỷ III trước khi Chúa giáng sinh Ktezibiy nổi tiếng, có liên quan gián tiếp đến sự xuất hiện của cơ quan thùng.

Vào thời Phục hưng, các cơ chế trích xuất âm thanh tiếp tục được cải thiện và vì niềm vui của giới quý tộc, các nhạc cụ cơ học đã được tạo ra để tái tạo các giai điệu: đàn organ, hộp nhạc và hộp hít.

Nhạc cụ đầu tiên, được bảo tồn và đến với chúng tôi, là một bản sao nguyên thủy được tạo ra ở Pháp vào thế kỷ 17. Anh ta chỉ có thể chơi một giai điệu và phục vụ để huấn luyện chim hót, và do đó được gọi là "cơ quan chim". Đàn organ đường phố đã nhanh chóng chấp nhận các diễn viên mơ hồ, bởi vì có thể chơi các giai điệu trên nó mà không cần biết một nốt nhạc, chỉ cần xoay tay cầm của nhạc cụ. Ví dụ, cư dân của Savoie, một khu vực nằm ở phía đông nam nước Pháp dưới chân dãy núi Alps, trong thời kỳ đói kém, hãy để trẻ em tự kiếm thức ăn. Trẻ em đi du lịch đến các thành phố lớn, đến âm thanh của một cơ quan đường phố với sự tham gia của những con thú cưng bốn chân, tổ chức các buổi biểu diễn đường phố khác nhau. Dưới ấn tượng của một trong những bài diễn văn này, bài hát nổi tiếng thế giới đã được xuất hiện trên những câu thơ của nhà thơ nổi tiếng người Đức I.V. Goethe và âm nhạc L.V. Beethoven.

Các công cụ, rất phổ biến với người dân, liên tục phát triển. Các bậc thầy từ các quốc gia khác nhau liên tục cải thiện nó. Người Ý D. Barbieri, người Pháp J. Waqson và Swiss A. Favre là những thợ cơ khí và nhà phát minh đã tạo ra những thay đổi rất quan trọng đối với thiết kế đàn organ thùng. Nhạc cụ đã trở thành một cơ quan nhỏ không có bàn phím - một hộp trong đó các ống âm thanh, lông thú và đệm có các phần nhô ra nhỏ - các chân được đặt thành hàng. Có thể chơi không chỉ một giai điệu trên cơ quan thùng như trước đây, mà còn sáu hoặc tám hoặc thậm chí nhiều hơn, vì con lăn có thể được bắn độc lập, do đó thay đổi tiết mục của nhạc cụ. Phạm vi của cơ quan thùng đã mở rộng đáng kể. Ví dụ, trong các nhà thờ tiếng Anh, nó được sử dụng để phát ra các bài thánh ca và thánh vịnh.

Ở Nga, nhạc cụ xuất hiện từ Ba Lan vào cuối thế kỷ 18 và nhanh chóng được làm chủ bởi các nhạc sĩ lang thang cũng như các nghệ sĩ xiếc của lều. Giai điệu, lần đầu tiên được người Nga nghe thấy trong màn trình diễn của đàn organ thùng, là giai điệu của một bài hát, trong tiếng Pháp có tên là "Carmant Katarina". Có một phiên bản mà chính từ cái tên này ở nước ta, nhạc cụ đã nhận được một cái tên khác thường như vậy - một cơ quan thùng, đôi khi nó còn được gọi là Hồi catarinkaiêu. Một biến thể khác của nguồn gốc của tên nhạc cụ đang được xem xét. Có lẽ, ban đầu nó được gọi là shirmanka, từ màn hình gập chữ, vì những người biểu diễn trên nhạc cụ trong các buổi biểu diễn của họ thường hợp nhất với những con rối, những người trong các buổi biểu diễn làm việc đằng sau trang bìa.

Nhờ những người chơi đàn organ, sự phổ biến của nhạc cụ ở Nga đã tăng lên rất nhanh. Kiếm thức ăn, nhạc sĩ đi lạc, đôi khi đi cùng với những đứa trẻ mồ côi hát với giọng đáng thương, đi từ nhà này sang nhà khác. Những người chơi đàn organ trong các buổi biểu diễn của họ cũng liên quan đến những con khỉ nhỏ, những người xây dựng khuôn mặt, tung và thậm chí đi vòng tròn, nhảy múa, cũng như những con vẹt lớn với âm thanh của đàn organ thùng. Những con chim rút ra khỏi hộp cuộn giấy tờ, trên đó dự đoán về tương lai được viết.

Đàn organ thùng, rất phổ biến, liên tục được sửa đổi. Vào đầu thế kỷ 19 và 20, một số loại công cụ khác nhau đã được tạo ra. Con lăn được thay thế bằng ruy băng có lỗ, mỗi trong số đó tương ứng với một âm thanh cụ thể. Điều này làm tăng đáng kể khả năng của nhạc cụ và ghi âm không chỉ các bài hát và điệu nhảy phổ biến, mà thậm chí là trích đoạn từ các vở opera. Những dụng cụ như vậy được gọi là aristones. Ngay cả trong cách đó, các cơ quan thùng vẫn tồn tại cho đến những năm 30 của thế kỷ trước, và sau khi xuất hiện các phương tiện chơi âm thanh phức tạp hơn: máy ghi âm, ngữ pháp, máy phát điện, máy ghi âm, chúng đã được thay thế hoàn toàn.

Vào thời điểm hiện tại, đàn organ thùng là một kỳ quan có thể được nhìn thấy thường xuyên hơn trong một bảo tàng hơn là nghe thấy âm thanh của nó trên đường phố. Thật vậy, cư dân của Paris, Vienna, Berlin, Amsterdam và một số thành phố khác trên thế giới vẫn còn nhớ điều đó, bởi vì ở đó bạn vẫn có thể tìm thấy những người chơi organ cô đơn. Và vinh danh đàn organ thùng, đã vượt qua thử thách của thời gian, nhiều ngày lễ và lễ hội liên tục được tổ chức với sự tham gia của một nhạc cụ cổ xưa, đã được cải thiện đáng kể ngày nay.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN