Giáo dục âm nhạc: thông qua các trang lịch sử

Giáo dục âm nhạc: thông qua các trang lịch sử

Trong suốt một người, nhạc cuộc sống được chơi. Bắt đầu bằng một bài hát ru của người mẹ đơn giản, mà chúng ta nghe thấy trong những ngày đầu tiên của cuộc đời, kết thúc bằng âm nhạc tại các buổi hòa nhạc, truyền hình, đài phát thanh ... Danh sách này là vô tận. Ngày nay, âm nhạc đóng một vai trò quan trọng trong việc nuôi dạy trẻ em. Chính cô ấy, giống như không có nghệ thuật nào khác, có thể cho một đứa trẻ hiểu về vẻ đẹp, sự tinh tế, để phát triển sự gợi cảm và khả năng sáng tạo của mình. Có phải nó luôn như thế này? Để trả lời câu hỏi này, chúng ta hãy nhìn lại các thế kỷ và quay sang ba thời đại xa xôi nhất của văn hóa thế giới.

Âm nhạc và giáo dục thời cổ đại

Từ thời xa xưa, người ta đặc biệt chú ý đến các vấn đề giáo dục âm nhạc và thẩm mỹ. Một vai trò đặc biệt trong lĩnh vực này thuộc về Hy Lạp cổ đại. Chính ở đó, âm nhạc được coi là phương tiện quan trọng nhất của giáo dục công cộng, và do đó nó được giao gần như một vai trò cơ bản trong sự phát triển của một công dân thực sự của nhà nước. Người Hy Lạp cổ đại cho rằng cần phải cung cấp cho mỗi đứa trẻ một nền giáo dục trí tuệ, thể chất và âm nhạc. Hệ thống giáo dục của đất nước này bao hàm giáo dục bắt buộc cho trẻ em trai, bắt đầu từ năm 7 tuổi, trong một trường học ky kypharist đặc biệt, nơi chúng học hát và thành thạo chơi nhiều nhạc cụ. Nhưng sự phát triển âm nhạc của các cô gái ít chú ý hơn: nó, như một quy luật, diễn ra trong các bức tường của nhà anh và đôi khi chỉ giới hạn trong ca hát.

Điều khá tò mò là người Hy Lạp cổ đại đã coi những người không thể hát trong một dàn hợp xướng, vô học. Tầm quan trọng của kỹ năng này được giải thích bởi ý nghĩa gần như trạng thái của nó: hát trong dàn hợp xướng được coi là một nghĩa vụ thiêng liêng. Tất cả cư dân của đất nước đến 30 tuổi được yêu cầu học kỹ năng thanh nhạc và chơi nhạc cụ.

Phương pháp sư phạm thời bấy giờ coi âm nhạc là đòn bẩy chính của tầm ảnh hưởng đối với hành vi đạo đức của một người. Ví dụ, Plato coi nghệ thuật âm nhạc là hệ thống giáo dục chính của nhà nước. Đó là lý do tại sao anh ấy đề xuất chia sẻ âm nhạc về sự chấp nhận cho sự giáo dục của thế hệ trẻ, và theo đó, không thể chấp nhận được.

Giáo dục âm nhạc thời trung cổ

Thời Trung cổ đưa ra quan điểm của họ về âm nhạc, từ đó được xác định bởi các nguyên lý của Kitô giáo. Trong hệ thống phân cấp các giá trị tinh thần và thẩm mỹ, cô chuyển đến nơi cuối cùng và bắt đầu đóng vai trò là công cụ phụ trợ cho việc đồng hóa các sự thật tôn giáo. Vào thời điểm này, âm nhạc được coi là một trong những lĩnh vực của kiến ​​thức toán học, cùng với số học và hình học.

Thời kỳ từ thế kỷ V đến X được gọi là "thời kỳ đen tối". Và tất cả vì sự sụp đổ của thời cổ đại đã gây ra sự suy giảm mạnh về văn hóa và sự ức chế trong sự phát triển của giáo dục. Tuy nhiên, điều này không ảnh hưởng đến giáo dục âm nhạc, ngược lại, trong giai đoạn này, nó đã tạo ra một bước tiến lớn trong sự phát triển của nó. Điều này là do thực tế rằng nghiên cứu âm nhạc đã được đưa vào danh sách các môn học cần thiết cho giáo dục thần học. Dưới các giám mục, các khoa được thành lập, sau này trở thành cơ sở cho các trường đại học và trung tâm nghiên cứu âm nhạc.

Trong số các hình thức giáo dục âm nhạc, tự nhiên, ca hát chiếm ưu thế. Họ đã dạy kỹ năng này tại các nhà thờ và tu viện. Trong trường học, chỉ có con trai mới có thể học, người bằng mọi cách phải thành thạo việc đọc những lời cầu nguyện bằng tiếng Latin và hát nhà thờ, ở vị trí thứ hai là kỹ năng viết. Hầu hết những đứa trẻ thời đó không được học hành ở trường, nhưng được cha mẹ nuôi nấng trong công việc nội trợ. Ngoại lệ duy nhất là con gái của các lãnh chúa phong kiến, người đã nghiên cứu cả ở nữ tu và ở nhà.

Học nhạc thời Phục hưng

Phương pháp sư phạm âm nhạc thời Phục hưng đã tìm cách giáo dục một người mới, một nhạc sĩ thuộc loại khác, đáp ứng tất cả các yêu cầu của thời đại của cô: trở nên mạnh mẽ và hoàn hảo về tinh thần và thể chất. Ngay từ nhỏ, trẻ em đã được dạy hát hợp xướng, chơi một số nhạc cụ, lý thuyết âm nhạc và kỹ năng sáng tác. Nhạc sĩ thời đó phải là người phổ quát trong lĩnh vực của mình, và, nếu cần, chuyển từ loại hoạt động này sang loại hoạt động khác. Sự đổi mới chính của thời đại là đào tạo chung cho nam và nữ.

Những nhân vật hàng đầu của thời đại quy cho tầm quan trọng lớn đối với âm nhạc, coi nó cao hơn các ngành khoa học và nghệ thuật khác. Điều này góp phần phổ biến rộng rãi các tổ chức giáo dục: trường học về kỹ năng âm nhạc và học viện. Chúng xuất hiện chủ yếu ở các thành phố lớn. Âm nhạc tìm cách công khai thông qua cô để kêu gọi công lý.

Tầm quan trọng của Phục hưng trong sự phát triển của giáo dục âm nhạc rất khó để đánh giá quá cao. Không giống như thời Trung cổ, vốn dựa vào sư phạm về sự vững chắc của truyền thống và quyền lực giáo hội, Phục hưng đã mở ra những con đường mới cho sự phát triển của nó, hướng ánh mắt về đứa trẻ, khả năng và khả năng của mình. Và vẫn còn vài thế kỷ của Thời đại mới, vài trăm năm khám phá mới, thành tựu và phát triển tư tưởng của con người, trong đó âm nhạc và các chức năng giáo dục của nó không phải là quan trọng nhất.