Nhạc cụ cổ

Mandolin: sự thật thú vị, video, lịch sử, hình ảnh, lắng nghe

Đàn mandolin

Ý ... Một đất nước thú vị, thu hút chính nó là di sản phong phú của thế giới cổ đại và Phục hưng. Đi dọc theo nó chỉ mang lại cho con người những cảm xúc tích cực và hít thở trong trái tim lãng mạn. Thành phố vĩnh cửu của Rome với tượng đài của kiến ​​trúc cổ, Colosseum, Venice tráng lệ với những chiếc thuyền gondola và thuyền gondoliers, Milan với trung tâm văn hóa hoạt động thế giới, nhà hát La Scala và Naples với Vesuvius gần đó, và nơi bạn có thể thấy một chàng trai hát ca khúc của mình vào buổi tối với cửa sổ của mình em yêu Truyền thống này, hát serenade dưới cửa sổ của người được chọn, đi kèm với đàn mandolin, một nhạc cụ đã trở thành biểu tượng của thành phố Naples, có nguồn gốc từ thời Trung cổ và vẫn còn được bảo tồn. Mandolin là một nhạc cụ có dây và gảy xuất hiện trong thời của các hiệp sĩ dũng cảm và phụ nữ xinh đẹp, và chủ yếu gắn liền với văn hóa âm nhạc Ý. Nó đã giành được tình yêu và sự phổ biến ở nhiều quốc gia trên thế giới và được sử dụng tích cực không chỉ ở Ý, mà còn ở Úc, Bỉ, Brazil, Croatia, Phần Lan, Pháp, Hy Lạp, Ireland, Israel, Nhật Bản, Bồ Đào Nha, Romania, Anh, Mỹ và Venezuela.

Âm thanh

Đàn mandolin, có khả năng kỹ thuật và nghệ thuật tuyệt vời, có âm thanh phong phú, mềm mại, nhưng đồng thời nhanh chóng mờ dần. Nhung, âm sắc run rẩy của nhạc cụ được đặc trưng bởi sự ấm áp và dịu dàng. Nguồn âm thanh trên đàn mandolin là các chuỗi ghép nối được kéo dài mạnh mẽ, được kẹp trên một số phím đàn nhất định, trích xuất cao độ mong muốn. Các nhạc cụ thường được chơi với một hòa giải viên. Các phương pháp chính để chọn nhạc cụ là đánh lên và xuống dây, cũng như tremolo, vì các nốt dài trên đàn mandolin chỉ được chơi bằng kỹ thuật này. Ngoài các phương pháp cơ bản, để đạt được mục tiêu nghệ thuật, các nhạc sĩ còn sử dụng các phương pháp trích xuất âm thanh khác, được sử dụng khi chơi các nhạc cụ có dây khác, ví dụ như guitar. Đó là pizzicato, flageolets, glissandos, rung, arpeggios, uốn cong (pull-up), rasgeado, pulgar, tambourine, flageolets và nhiều melismas khác nhau.

Đàn mandolin phổ biến nhất, nhận được tên "Neapolitan", cũng được điều chỉnh giống như một cây vĩ cầm, theo các tiêu chí: salt, re, la, mi. Phạm vi của nhạc cụ nằm trong phạm vi từ muối của quãng tám nhỏ đến quãng tám thứ tư. Các ghi chú cho mandolin được ghi lại trong khóa của âm bổng và tương ứng với âm thanh thực.

Ảnh:

Sự thật thú vị

  • Nhạc sĩ mandolin được gọi là đàn mandolin.
  • Mandolin được coi là một trong những thứ dễ học nhất.
  • Nhà sản xuất đàn violin nổi tiếng A. Stradivari đã tạo ra không chỉ các nhạc cụ của gia đình violin, mà còn cả các quan. Ngày nay có hai nhạc cụ nổi tiếng của bậc thầy, một trong số đó được lưu trữ trong Bảo tàng Âm nhạc Quốc gia tại Đại học Nam Dakota Vermillion (Hoa Kỳ).
  • Đó là đàn mandolin là nhạc cụ dây đầu tiên được sản xuất vào năm 1894 bởi công ty Gibson nổi tiếng thế giới (Hoa Kỳ), chuyên sản xuất nhạc cụ.
  • Tại Hoa Kỳ, để tăng nhu cầu, các nhà sản xuất đặc biệt tuyển dụng các nhạc sĩ để tạo ra các dàn nhạc mandolin, từ đó khuyến khích mọi người mua nhạc cụ. Một số nhóm, được tổ chức vào đầu thế kỷ trước, vẫn còn tồn tại đến ngày nay.
  • Các nhạc sĩ huyền thoại Jimmy Page ("Led Zeppelin") và Paul McCartney ("Beatles") đã chơi đàn mandolin trong các tác phẩm của họ.
  • Đàn mandolin điện được thiết kế ở Mỹ vào những năm 1930.
  • Dàn nhạc giao hưởng Neapolitan đã và vẫn còn rất phổ biến trên toàn thế giới - đây là những nhóm bao gồm các quan lại có kích cỡ khác nhau. Vào thế kỷ 19, nữ hoàng Ý Margherita của Savoy đã tạo ra âm nhạc trong một dàn nhạc như vậy.
  • Các quan lại cổ đại được thực hiện bởi các đại diện của triều đại Neapolitan nổi tiếng của Vinaccia, bao gồm chín bậc thầy: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro và Achilles, ngày nay ở các bảo tàng khác nhau trên thế giới. Đó là Bảo tàng London Victoria và Albert (Anh), Bảo tàng Nhạc cụ tại Claremont, California (Mỹ), Nhạc viện Hoàng gia Brussels (Bỉ), Bảo tàng Âm nhạc Barcelona (Tây Ban Nha).
  • Đàn mandolin trang trí với âm thanh của nó là các tác phẩm của các ban nhạc rock nổi tiếng như "Led Zeppelin", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemia", "In Extremo".

Ứng dụng và tiết mục

Sống sót sau sự nổi tiếng và đôi khi là cả thời kỳ lãng quên, đàn mandolin ngày nay lại là một nhạc cụ rất phổ biến, được sử dụng rộng rãi không chỉ trong các tác phẩm kinh điển, mà còn trong các phong cách âm nhạc hiện đại khác nhau. Dân gian, đất nước, bluegrass, jazz, blues, ethno, pop, rock, nhạc Celtic, rock and roll - đây chỉ là một danh sách nhỏ các hướng và tác phẩm âm nhạc mà đàn mandolin trang trí bằng âm thanh của nó. Phạm vi ứng dụng của nhạc cụ phổ quát này là rất rộng. Nghe có vẻ tuyệt vời trên sân khấu, cả solo và đệm. Mandolin cũng được kết hợp hoàn hảo trong hòa tấu với các nhạc cụ khác, bao gồm cả những nhạc cụ là một phần của dàn nhạc giao hưởng.

Mandolin, ngay từ khi mới xuất hiện, âm thanh tuyệt đẹp và cao quý của nó đã thu hút sự chú ý của các nhà soạn nhạc. Tiết mục của cô khá phong phú và đa dạng. Đặc biệt lưu ý là các buổi hòa nhạc cho đàn mandolin A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - đây là những tác phẩm đã trở thành viên ngọc trong tiết mục của nhạc cụ này. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg đã sử dụng âm thanh mandolin trong các buổi biểu diễn opera của họ. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin đã giới thiệu nó vào dàn nhạc giao hưởng. L.V. Beethoven và N. Paganini cũng đa dạng hóa các tiết mục mandolin, đã sáng tác một số tác phẩm cho cô. Có rất nhiều nhà soạn nhạc đã viết cho nhạc cụ, tuy nhiên, khả năng nghệ thuật và kỹ thuật của đàn mandolin đã được bộc lộ rõ ​​ràng nhất trong các tác phẩm của I. Hummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann, Z. Berenda , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton và những người khác.

Biểu diễn

Mandolin luôn thu hút rất nhiều sự chú ý của không chỉ những người nghiệp dư, mà cả những nhạc sĩ chuyên nghiệp. Ngay trong nửa sau của thế kỷ 18, vào thời hoàng kim của đàn mandolin baroque, các nhà mandolin P. Leon, J. Gervasio, P. Denis và P. Fuchetti đã có tiếng tăm, bởi nghệ thuật của họ đã đóng góp đáng kể cho sự phát triển các kỹ năng trình diễn. Thời đại hoàng kim của đàn mandolin, bắt đầu từ cuối thế kỷ 19, đã tiết lộ những người biểu diễn xuất sắc như D. Pettine, R. Kalache và S. Ranieri, P. Vimercati. Cái dùi cui của họ trong thế kỷ 20 được tiếp tục bởi B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. Hiện nay, có rất nhiều người biểu diễn tuyệt vời làm rất nhiều để duy trì sự phổ biến của nhạc cụ với nghệ thuật của họ, người nghe thích thú. Trong số đó: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skagss, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

Xây dựng

Mandolin là một công cụ, cũng như một cây vĩ cầm đòi hỏi sự làm việc lâu dài và chăm chỉ từ bậc thầy. Thiết kế của nó bao gồm thân máy và, kết thúc bằng đầu, cổ.

Cơ thể mandolin, thường có hình quả lê, bao gồm một cơ thể và một sàn.

  • Cơ thể đóng vai trò của bộ cộng hưởng bao gồm một số phân đoạn, được gọi là đinh tán. Nó được làm từ gỗ phong, gỗ mun, gỗ hồng sắc hoặc gỗ anh đào. Đi kèm với thân máy là một chiếc đuôi được chạm khắc làm bằng kim loại, gỗ hoặc xương.
  • Bộ bài, là phần phía trước của cơ thể, trong phiên bản cổ điển có một giọng hát - một lỗ cộng hưởng, được trang trí theo truyền thống với inlay. Trên boong, có một uốn cong nhỏ, một giá đỡ cho các chuỗi không có phần đính kèm mạnh được cài đặt.
  • Cổ của đàn mandolin tương đối ngắn. Trong sản xuất của nó được sử dụng larch, tuyết tùng, phong hoặc gỗ gụ. Cổ của bệ kim loại được chia thành các phím đàn, số lượng thay đổi từ 11 đến 24 và kết thúc bằng đầu búa, cần thiết để xâu chuỗi.

Tổng chiều dài của mandolin là 60 cm, trong đó 33 cm là chiều dài của cơ thể.

Âm thanh trên đàn mandolin được trích xuất bằng cách sử dụng bộ trung gian plectrum, vật liệu ưa thích mà vỏ rùa được xem xét. Tại thời điểm hiện tại, plectrum cũng được làm từ nhựa tổng hợp khác nhau.

Giống

Họ của các quan lại trong quá trình tiến hóa đã thu được một số lượng đáng kể các loài khác nhau về hình dạng của cơ thể, số lượng chuỗi và phạm vi.

  • Đàn mandolin Florentine - có 5 chuỗi.
  • Milan - cô ấy có 6 dây đàn được điều chỉnh một quãng tám cao hơn dây đàn guitar.
  • Sicilian (Mandriola) - có 4 chuỗi, có thể điều chỉnh đồng nhất và thấp nhất đôi khi trong quãng tám. Loại đàn mandolin này được sử dụng trong âm nhạc của các dân tộc Mexico.
  • Bồ Đào Nha - với một trường hợp phẳng. Trên boong trên cùng, thay vì lỗ giọng nói, các efs của bộ cộng hưởng được đặt, có hình dạng giống như những cây vĩ cầm. Nhạc cụ này có âm thanh sắc nét và được sử dụng trong âm nhạc của các dân tộc Ireland, Anh, Brazil và Hoa Kỳ.

Các loại mandolin sau đây được sử dụng tích cực trong tập luyện hòa tấu và hòa tấu và khác nhau về kích thước và cao độ.

  1. Mandola - có 4 chuỗi được ghép nối, được điều chỉnh là các chuỗi viola violin: C, G, D, A.
  2. Octave mandolin - xây dựng một quãng tám dưới mandolin.
  3. Mandochello - xây dựng chuỗi cello: do, salt, re, la. Mandochello dùng để chỉ đàn mandolin, giống như đàn cello cho đàn violin.
  4. Mando-bass là một công cụ lớn, có thể cả bốn chuỗi và tám chuỗi. Công cụ này có thể có nhiều cài đặt khác nhau:
  • muối, re, la, mi;
  • mi, la, re, muối;
  • trước, muối, re, la.

Lịch sử của

Sự khởi đầu của lịch sử của đàn mandolin bắt nguồn từ Trung Đông. Ở đó, khoảng sáu ngàn năm trước, các công cụ của gia đình đàn lute đã xuất hiện trên lãnh thổ của Mesopotamia cổ đại, theo giả định của các nhà sử học nghệ thuật, là những người sáng lập ra đàn mandolin. Tiền thân trực tiếp của nhạc cụ được coi là một cây đàn nhỏ của dải soprano, có từ 4 đến 6 dây catgut đơn hoặc cặp. Nó xuất hiện trong cuộc sống hàng ngày và lan truyền rộng rãi ở các quốc gia châu Âu từ thế kỷ XI đến thế kỷ XIV dưới nhiều tên gọi khác nhau: mandora, mandola hoặc pandurin.

Người ta tin rằng đàn mandolin xuất hiện ở Ý trong thế kỷ XVII là kết quả của sự biến đổi của các nhạc cụ trước đó. Bề ngoài, nó vẫn giống như một chiếc đàn theo nhiều cách, nhưng phần đầu của nhạc cụ đã được duỗi thẳng. Theo thời gian, đàn mandolin trở thành một trong những nhạc cụ dân gian được yêu thích nhất, nhanh chóng lan rộng và trở nên phổ biến ở các quốc gia khác nhau.

Sự ra hoa đặc biệt của đàn mandolin bắt đầu từ thế kỷ XVIII. Nhạc cụ, được phổ biến giữa các tầng lớp khác nhau, trở nên đặc biệt phổ biến trong xã hội cao để làm nhạc thính phòng. Biểu diễn nghệ thuật trên nhạc cụ đạt đến đỉnh của nó. Xuất bản "Trường chơi đàn mandolin." Ở Napoli, một đàn mandolin cập nhật được tạo ra bởi những người thợ làm nhạc cụ từ gia đình Vinaccia. Cô có một sàn cong, một cơ thể sâu hơn, bốn dây kim loại được ghép nối, điều chỉnh như một cây vĩ cầm trong phần năm. Một nhạc cụ có âm thanh sáng hơn được đưa vào các dàn nhạc biểu diễn cantatas, oratorios và opera, và các nhà soạn nhạc viết nhạc được thiết kế dành riêng cho đàn mandolin. Chẳng bao lâu, theo mô hình của nhạc cụ mới, các mandolins được tạo ra trong nhiều dải âm thanh khác nhau, sau này trở thành một phần của các bản hòa tấu và dàn nhạc, và sau đó được gọi là Neapolitan.

Sự khởi đầu của thế kỷ XIX cho đàn mandolin không được ủng hộ lắm, các nhạc cụ khác, với âm thanh mạnh mẽ và biểu cảm hơn, đã thay thế nó khỏi các địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc. Mandolin mất dần sự phổ biến và chỉ được sử dụng ở Ý như một nhạc cụ dân gian. Nhu cầu về quan lại giảm xuống, và nhiều bậc thầy âm nhạc ngừng thực hiện nó. Tình hình chỉ thay đổi sau năm 1835 Pasquale Vinaccia đã biến đổi hoàn toàn đàn mandolin cổ điển. Để đạt được cộng hưởng thể tích nhiều hơn, nó làm tăng kích thước cơ thể, kéo dài cổ và theo đó thêm số lượng phím đàn, từ đó mở rộng phạm vi của công cụ. Bậc thầy đã thay đổi các chốt gỗ đơn giản cho một cơ chế giữ tốt hơn sức căng của dây kim loại, và cùng với đó là việc chế tạo nhạc cụ. Sự hiện đại hóa như vậy đã thay đổi đáng kể các đặc tính của nhạc cụ và cho phép người biểu diễn đạt được âm thanh sáng hơn, rực rỡ hơn theo yêu cầu của âm nhạc thời kỳ Lãng mạn.

Nửa sau của thế kỷ XIX được đặc trưng bởi sự khởi đầu của một vòng nhiệt tình mới đối với đàn mandolin và với sự hồi sinh của nó. Nhạc cụ này nhanh chóng chinh phục các lớp khác nhau, từ thường dân đến người đăng quang, và một lần nữa nhận được sự chấp thuận của các nhạc sĩ chuyên nghiệp, một lần nữa đưa nó lên sân khấu hòa nhạc. Công cụ này đang nhanh chóng trở nên phổ biến không chỉ ở châu Âu, mà còn ở Hoa Kỳ và Nhật Bản. Canada và Úc. Đối với đàn mandolin bắt đầu "Thời đại hoàng kim".

Trong thế kỷ 20, do việc sử dụng đàn mandolin trong các phong cách âm nhạc như country, blues và jazz, nhạc cụ này càng trở nên phổ biến.

Mandolin là một nhạc cụ thú vị, đã bước qua chúng ta qua nhiều thế kỷ và ở thời điểm hiện tại rất được tôn trọng. Ở nhiều nước, ông đã nhận được vị thế của quốc gia và ngày càng bắt nguồn từ văn hóa hiện đại. Sự phổ biến của đàn mandolin không ngừng tăng lên và âm thanh của nó ngày càng được sử dụng trong các thể loại âm nhạc mới.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN