Nhạc cụ: Máy ghi âm

Nhạc cụ: Máy ghi âm

Khả năng biểu cảm của các nhạc cụ của thời kỳ Baroque, được phân biệt bởi một âm thanh nhẹ nhàng và cao quý, rất được người nghe hiện đại quan tâm. Nhưng nhạc cụ ở nước ta được gọi là máy ghi âm được chú ý đặc biệt. Có một thời, cô chiếm một vị trí quan trọng trong văn hóa âm nhạc của nhiều quốc gia và là nơi yêu thích của các vị vua và người dân thường. Công cụ này là một người bạn liên tục trong các cuộc lang thang của các nghệ sĩ lang thang. Không một lễ kỷ niệm nào được hoàn thành mà không có âm thanh lãng mạn và mượt mà của nó: máy ghi âm nghe cả độc tấu và hòa tấu, đi kèm ca hát, nhảy múa, rước kiệu trang trọng. Bây giờ vai trò của nhạc cụ khiêm tốn hơn nhiều: đó là một người tham gia bắt buộc trong các buổi hòa nhạc đầu tiên, và cũng giúp giáo dục âm nhạc ban đầu.

Âm thanh

Âm thanh của sáo luôn được coi là huyền diệu. Đủ để gợi lại cốt truyện của vở opera nổi tiếng V.A. Mozart hay huyền thoại về người bắt chuột Gamel. Nhưng âm thanh của một máy ghi âm và đối tác ngang của nó là khác nhau đáng kể. Vì vậy, âm sắc có thể được mô tả là mềm mại và lụa. Giọng nói của cô ấy rất dịu dàng đến nỗi nó nhắc nhở tiếng chim hót, bởi vì không có gì mà các nhà soạn nhạc baroque sử dụng âm thanh của máy ghi âm trong các cảnh mục vụ. Nhạc cụ này không chỉ rất du dương, mà còn về kỹ thuật, nó phải chịu nhiều nhiệm vụ thực hiện khác nhau.

Máy ghi âm - kết quả của sự dao động trong cột không khí trong thiết bị. Phạm vi thực hiện hai quãng tám: từ một nốt nhạc đến quãng tám thứ hai đến nốt thứ tư.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Trong các ngôn ngữ khác nhau ghi được gọi khác nhau. Người Đức gọi nó là blockflote, có nghĩa là sáo với một khối. Người Ý - flauto dolce - "sáo nhẹ nhàng". Người Pháp - thổi sáo một bec - "sáo với một phát ngôn", người Mỹ và người Anh - người ghi âm - "người ghi âm".
• Trong bảo tàng thành phố Verona, nằm trong tòa nhà của lâu đài Castelvecchio là một bản sao của máy ghi âm bass cũ. Chiều dài dụng cụ là 2,85 mét.
• Các bộ sưu tập máy ghi âm được lưu giữ trong Bảo tàng Âm nhạc ở Paris, Bảo tàng Lịch sử Nghệ thuật ở Vienna, ở Brescia Ý trong một bộ sưu tập tư nhân, trong Bảo tàng Metropolitan của New York (Hoa Kỳ).
• Vua Anh Henry VIII, nổi bật bởi sự độc ác của mình, là một người yêu âm nhạc tuyệt vời và sở hữu một bộ sưu tập máy ghi âm, bao gồm 76 nhạc cụ.

• Nhà soạn nhạc nổi tiếng người Đức Karl Orff - nhà cải cách giáo dục âm nhạc ở Đức, đã phổ biến máy ghi âm để sử dụng trong các chương trình của trường.
• Khi nhà soạn nhạc I. Stravinsky lần đầu tiên được trình ghi âm, ông đã cảm nhận nó là một trong những loại clarinet cổ đại. Đây là bằng chứng cho thấy vào đầu thế kỷ trước ở Nga, máy ghi âm là một nhạc cụ rất hiếm.
• Nhà viết kịch người Anh vĩ đại W. Shakespeare ghi chú máy ghi âm trong các tác phẩm nổi tiếng như Giấc mơ đêm và đêm hè.
• Nhà thơ nổi tiếng người Anh John Milton trong bài thơ sử thi "Lost Paradise" cũng đề cập đến một máy ghi âm.
• Bá tước Đức Fugger von Glott, một nhân viên ngân hàng thời Phục hưng nổi tiếng, là một người yêu âm nhạc tuyệt vời và sở hữu một bộ sưu tập lớn các nhạc cụ gió, số lượng 507 bản, trong đó 111 là máy ghi âm.
• Máy ghi âm để trang trí các tác phẩm âm nhạc của họ đã sử dụng các nhóm nổi tiếng như "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "The Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Các nhạc sĩ nổi tiếng đã chơi máy ghi âm: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie và Lou Reed.
• Chúng ta nghe thấy âm thanh của một máy ghi âm trong bộ phim "To Kill Bill" của Quentin Tarantino, cũng như trong bộ phim của đạo diễn Peter Jackson "The Lord of the Rings".
• Máy ghi âm đầy đủ tính năng lớn nhất từng được làm từ gỗ thông được xử lý đặc biệt. Với chiều dài, nó là 5 mét, tương đương với sự phát triển của một con hươu cao cổ. Chiều rộng của mỗi lỗ âm thanh nhạc cụ là 8,5 cm.
• Năm 1939, Hiệp hội các nhà nghiên cứu người Mỹ đã được thành lập, ngày nay có các chi nhánh trên khắp đất nước, cũng như ở Canada và 30 quốc gia khác trên thế giới. Ở đó, các nhạc sĩ gặp gỡ, chia sẻ ghi chú và chia sẻ các kỹ năng biểu diễn. Nhiệm vụ của Hiệp hội Hoa Kỳ là tăng cơ hội nghề nghiệp cho các nhạc sĩ và người thu âm.
• Sự phổ biến của máy ghi âm ở thời điểm hiện tại là lớn đến mức mỗi năm, các nhà sản xuất chỉ sản xuất 3,5 triệu máy ghi âm nhựa.
• Hiện tại có những dàn nhạc lớn trong đó 50 hoặc 60 nhạc sĩ chơi chín loại máy ghi âm khác nhau.

Xây dựng

Thiết kế của máy ghi âm khá đơn giản và có thể được chia thành ba phần: ống ngậm, phần chính và ổ cắm.

Trên phần chính của nhạc cụ có 8 lỗ chơi, một trong số đó, thay thế van quãng tám, được đặt ở phía sau. Một mặt, trường hợp của máy ghi âm kết thúc bằng một chiếc chuông ở dạng tràng hoa nhỏ, và mặt khác, với một ống ngậm hình mỏ chim. Một phích cắm được cắm vào ống ngậm, để lại cho người biểu diễn một lỗ nhỏ để thổi luồng không khí.

Máy ghi âm được làm từ nhiều loại gỗ khác nhau, bao gồm gỗ hoàng dương, lê, mận, phong, kingwood, cũng như nhiều loại cây mun khác nhau. Ngày nay, không phải là công cụ nhựa đắt tiền được sử dụng rộng rãi.

Giống

Máy ghi âm được chia theo kích thước và cao độ, nhưng cấu trúc cơ bản luôn giống nhau. Các nhạc cụ được sử dụng nhiều nhất được bao gồm trong các bản phối hợp, có năm loại: sopranino, soprano, alto, tenor, bass.

• Sopranino, (khâu "fa") - có kích thước nhỏ, chiều dài của nhạc cụ là 24 cm và cao nhất về âm thanh. Phạm vi Sopranino - từ "fa" 2 quãng tám đến "muối" thứ tư.
• Soprano (xây dựng trên nền tảng) là một nhạc cụ di động kỹ thuật với âm thanh thanh lịch, tinh tế, rất phổ biến và tìm thấy ứng dụng rất rộng rãi trong đào tạo âm nhạc gốc. Phạm vi của soprano là từ "đến" 2 quãng tám đến "tái" thứ tư.
• Alt, (Câu chuyện "fa") - một nhạc cụ có âm lượng trung bình, rất phổ biến, được sử dụng nhiều nhất trong thực hành buổi hòa nhạc solo. Phạm vi alen - từ "fa" 1 quãng tám đến "muối" thứ ba.
• Tenor, (build up ") - nhạc cụ có âm thanh nhẹ và sâu. Chơi nhạc cụ này không phải là rất thuận tiện, vì nó đòi hỏi một ngón tay lớn. Bản hòa tấu hỗ trợ âm thanh của altos. Phạm vi tenor - từ "đến" 1 quãng tám đến "tái" thứ ba.
• Bass ("fa") - một công cụ có âm thanh dày và dày. Trong bản hòa tấu, nó thực hiện chức năng của một cơ sở hài hòa, duy trì một nhịp điệu hoặc chơi các cụm từ giai điệu của riêng mình. Thực thi trên công cụ vì kích thước rất khó khăn và đòi hỏi nỗ lực và kinh nghiệm. Dải âm trầm từ "fa" của quãng tám nhỏ đến "muối" của quãng tám thứ hai.

Cũng cần lưu ý rằng ngoài chính, chủ yếu được sử dụng, còn có năm loại máy ghi âm khác, chẳng hạn như garklein, grandbasse, double bass, sub-bass, subcontrabass.

Ứng dụng và tiết mục

Phổ biến bất thường trong thời Phục hưng, nhưng sau đó được thay thế bởi sáo ngang và bị lãng quên trong thời điểm hiện tại, máy ghi âm lại là một nhu cầu lớn ngày nay.

Các công cụ hiện đang tìm thấy ứng dụng rất rộng. Âm nhạc đích thực, ethno, rock, pop, blues - đây chỉ là một danh sách nhỏ các phong cách âm nhạc mà máy ghi âm được sử dụng tích cực.

Dễ học, nó là một công cụ chuẩn bị tuyệt vời để bắt đầu giáo dục âm nhạc.

Nhạc cụ, do chi phí thấp, cùng với guitar, đã trở nên rất phổ biến trong giới trẻ.

Máy ghi âm trong thời Phục hưng và trong thời đại của chúng ta đã thu hút và thu hút sự chú ý của các nhà soạn nhạc, những người sáng tác cho nhạc cụ không chỉ độc tấu, mà còn cả các tác phẩm. Maestro vĩ đại như vậy của quá khứ, như G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz để lại một tiết mục phong phú cho con cháu của họ. Trong số các nhà soạn nhạc đương đại đã mở rộng đáng kể thư mục cho các nhà ghi âm là L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel và E. Rabbr.

Biểu diễn

Máy ghi âm, vào thời điểm đó làm mê mẩn đôi tai của các vị vua và hiện đang có nhu cầu rất lớn trong giới trẻ, theo các nhạc sĩ đích thực, không nhận được sự quan tâm đúng mức từ các nhạc sĩ hàn lâm. Mặc dù vậy, ở nước ta và nước ngoài có rất nhiều nghệ sĩ tuyệt vời làm rất nhiều để duy trì sự phổ biến của nhạc cụ, với nghệ thuật của họ làm hài lòng khán giả. Trong số đó: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen và những người khác. Nhưng tôi đặc biệt muốn làm nổi bật những nhạc sĩ như:

• M. Steiger là một nhà ghi âm tài năng đến từ Đức, một trong những người biểu diễn tốt nhất thế giới. Tiết mục của anh bao gồm các tác phẩm của các nhà soạn nhạc thuộc nhiều thời đại và phong cách khác nhau;
• M. Petri là một nhà ghi âm người Đan Mạch chinh phục một người nghe châu Âu với tư cách là người biểu diễn độc tấu, đồng thời là thành viên của các dàn nhạc lớn nhất;
• I. Stevin là một nhạc sĩ người Séc chuyên về nhạc jazz miễn phí. Nhạc cụ trong tay anh nghe có vẻ sống động và to bất thường.

Lịch sử

Sự khởi đầu của lịch sử ghi âm, giống như nhiều nhạc cụ khác, đã bị mất trong nhiều thế kỷ. Khi nó phát triển ban đầu không được biết đến, bởi vì thông tin đầu tiên về nhạc cụ chỉ đến với chúng ta từ thời Trung cổ. Trong khi đó, những hình ảnh đầu tiên của anh ấy là ngày. Máy ghi âm sau đó là nhạc cụ độc lập và được sử dụng chủ yếu bởi các nhạc sĩ lang thang để hát và nhảy. Chúng có âm thanh mượt mà, đó là lý do tại sao ở Ý chúng được gọi là "sáo nhẹ". Dễ học và có một máy ghi âm âm sắc dễ chịu trong thế kỷ XIV trở thành nhạc cụ gió chính từ nhóm gỗ. Phân tích các hình ảnh trong các bức tranh của thế kỷ XV, chúng ta có thể kết luận rằng các máy ghi âm thời kỳ đó, được chế tạo bởi các bậc thầy chuyên nghiệp, có kích cỡ khác nhau, nhưng có thiết kế nhất định và được sử dụng để chơi nhạc trong các bản phối. Sự phát triển của máy ghi âm trong thế kỷ XVI tiếp tục mạnh mẽ. Các phiên bản âm nhạc đầu tiên xuất hiện, và sau đó là hướng dẫn. Sáo tại thời điểm này trải qua một loạt các thay đổi cấu trúc. Cơ thể công cụ, bên trong hình dạng hình nón, bây giờ bao gồm ba phần. Lỗ âm thanh đến gần, một lỗ bổ sung xuất hiện ở phía sau. Âm sắc của máy ghi âm đã trở nên sáng hơn và bão hòa hơn. Vào thời điểm đó, có ba loại nhạc cụ được sử dụng đặc biệt là: Sê-ri-át, Hồi Ganassi, và sáo.

Đỉnh cao của máy ghi hoa đến vào thế kỷ 17. Chính tại thời điểm này, các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất, như G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Shikkard, I. Quanz Các tiết mục của nhạc cụ được làm phong phú với các tác phẩm tuyệt vời có trong kho tàng văn học âm nhạc. Máy ghi âm được yêu cầu rất nhiều đến nỗi các bộ phận của nó sau đó tương ứng với một cây sáo ngang.

Vào thế kỷ 17, công cụ này đã được sửa đổi một chút, dần dần tiếp cận với công cụ tồn tại ở thời điểm hiện tại.

Kể từ nửa sau của thế kỷ 18, thời kỳ không vui đã bắt đầu cho các máy ghi âm, sáo ngang thay thế nó, như một nhạc cụ có âm thanh sáng hơn và mạnh hơn, với khả năng kỹ thuật lớn hơn. Ngoài ra, sáo ngang có phạm vi lớn hơn và ngữ điệu ổn định hơn.

Cho đến cuối thế kỷ XIX, máy ghi âm đã hoàn toàn bị lãng quên và ghi nhớ khi niềm đam mê âm nhạc đích thực ra đời, và theo đó, các bản hòa tấu bao gồm các nhạc cụ cũ xuất hiện. Đối với các công cụ bắt đầu Phục hưng của riêng mình. Bằng khen đặc biệt trong việc phục hồi máy ghi âm thuộc về các bậc thầy âm nhạc: người Anh A. Dolmechu và người Đức P. Harlan. Kể từ những năm 20 của thế kỷ trước, nghệ thuật đích thực và cùng với đó là hiệu suất trên máy ghi âm đã được phát triển mạnh mẽ và tiếp tục được cải thiện cho đến ngày nay.

Blokleyta, có một lịch sử phong phú, có hàng trăm năm, vẫn có một lượng người hâm mộ khổng lồ. Cô didn nhận được những cải tiến mạnh mẽ như một cây sáo ngang và vẫn là một nhạc cụ đơn giản nhưng rất du dương. Mọi người chơi máy ghi âm mà không nghi ngờ rằng họ có một phần lịch sử trong tay và thậm chí các vị vua cũng thích chơi nhạc trên đó.