J. Bize "Arlesianka": lịch sử, video, nội dung, sự thật thú vị

J. Bizet "Arlesian"

Khi nói đến nhà soạn nhạc nổi tiếng người Pháp Georges Bizet, thành tựu hàng đầu của tác phẩm của ông được nhiều người coi là vở opera nổi tiếng "Carmen". Tác phẩm này thực sự là một kiệt tác, được công nhận trên toàn thế giới, nhưng nhà soạn nhạc có một sáng tạo khác, trong đó toàn bộ nghệ thuật phối khí, quà tặng du dương và phong cách Pháp của nhà soạn nhạc được thể hiện rõ ràng. Ban đầu được sáng tác để biểu diễn sân khấu, và sau đó chuyển thể thành một tác phẩm độc lập, nhạc Bizet vào nhạc A. Daude Lần chơi của Arlesianca không chỉ nổi tiếng mà còn được xếp hạng với những tác phẩm hay nhất của văn hóa âm nhạc thế giới.

Lịch sử sáng tạo

Năm 1872, người Paris đã mong chờ sự ra mắt của Nhà hát Vaudeville mới được tạo ra, đặc biệt là vì mùa đầu tiên bắt đầu với một vở kịch được công bố rộng rãi dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Robert Galtiêu Madame Frene. Là buổi biểu diễn thứ hai, đạo diễn đã chọn bộ phim truyền hình "Arlesienka", mà nhà văn từ Provence Alphons Daudet đã tạo ra trên cơ sở một trong những câu chuyện của ông từ bộ sưu tập mang tên Letters from my Mill. Kinh nghiệm tuyệt vời của giám đốc nhà hát đã gợi ý Leon Carvalho, người đứng đầu Nhà hát Vaudeville, rằng sản phẩm này diễn ra ở Provence ngập tràn những phong tục và phong tục đặc biệt của nó, chỉ cần được trang trí bằng âm nhạc biểu cảm và cảm xúc giúp thể hiện đầy đủ hơn những hình ảnh. Và vì đạo diễn đã quen thuộc với tác phẩm của Georges Bizet, ông đã đề xuất các tác phẩm âm nhạc của bộ phim cho nhà soạn nhạc đặc biệt này. Bizet, vào thời điểm đó được truyền cảm hứng bởi một sự kiện vui vẻ, vợ ông đã tặng ông một người thừa kế, đồng ý với lời đề nghị của giám đốc. Sau khi đọc vở kịch, nhà soạn nhạc ngay lập tức bắt đầu làm việc. Anh thích sự thật có thật của cuộc sống được miêu tả trong phim truyền hình, cảm xúc thật của con người và những người bình thường không quá giống với các nhân vật opera truyền thống.

Để soạn nhạc cho vở kịch, bao gồm 27 số, Bizet chỉ mất hai tháng. Khó khăn cho nhà soạn nhạc chỉ là nhà hát có một dàn nhạc gồm 26 nhạc sĩ, nhưng với một sáng tác nhỏ như vậy, anh ta có thể viết nhạc sáng, mà sau này mọi người sẽ nhận ra là tài tình.

Việc mở rạp được lên kế hoạch vào đầu tháng 10, nhưng đột nhiên điều bất ngờ đã xảy ra: sự kiểm duyệt đã cấm biểu diễn của Madame Fréné, người đã mua hết vé. Một vụ bê bối đã nổ ra, đã đến Hội đồng Bộ trưởng, nhưng lệnh cấm không được dỡ bỏ. Giám đốc nhà hát phải chủ động ra ngoài và thay vào đó là Mad Madame Frénay, không còn gì ngoài việc mở đầu mùa giải với siêu sao Arlesianka trộm. Một sự thay thế như vậy không thu hút được công chúng tư sản, bởi vì nó muốn có một hành động đẹp, và một số thường dân đang quay cuồng trên sân khấu: nông dân và người chăn cừu nhắc nhở họ về Công xã Paris. Vâng, âm nhạc này, mà nhiều đến mức người xem cảm thấy như thể anh ta rơi vào vở opera. Nói chung, buổi biểu diễn, ban đầu gặp phải sự thù địch, không tồn tại lâu trên sân khấu, nhưng âm nhạc vẫn tồn tại, khi Bizet tạo thành bốn, khi anh coi các số nhạc hay nhất: Prelude, Minuet, Adagietto và Chime, một bộ sau đó lần đầu tiên được biểu diễn bởi một dàn nhạc giao hưởng dưới sự chỉ đạo của J.E. Padla. Mười năm sau cái chết của Georges Bizet và người bạn của ông, nhà soạn nhạc Ernest Giro đã tham gia thêm bốn tác phẩm: Pastoral, Intermezzo, Minuet và Farandolu. Vì vậy, có một bộ "Arlesianka" số 2.

Sự thật thú vị

• Khán giả của buổi biểu diễn ra mắt "Arlezianka" của bộ phim truyền hình A. Daudet đã vô cùng thất vọng. Một trong những lý do khiến công chúng bất bình là sự kỳ vọng về sự xuất hiện trên sân khấu của một cô gái trẻ đam mê xinh đẹp được tuyên bố trong tựa đề của vở kịch, nhưng với mọi người thất vọng, cô vẫn là một người đặc biệt bí ẩn và vô hình xung quanh.
• Ba năm sau cái chết của nhà soạn nhạc người Pháp P.I. Tchaikovsky đề nghị trong một lá thư gửi bạn bè chú ý đến âm nhạc của Bizet cho bộ phim truyền hình "Arlezianka", gọi đó là một kiệt tác mới.
• Cốt truyện của bộ phim "Arlesianka" như sau: hành động diễn ra ở miền nam nước Pháp ở Provence. Một chàng trai trẻ tên Fredery, con trai cả của chủ trang trại, đã yêu một cô gái xinh đẹp đến từ Arles. Một âm mưu đã được thực hiện, và gia đình đang chuẩn bị cho đám cưới sắp diễn ra, nhưng một người lạ xuất hiện ở trang trại, người nói rằng trong hai năm, anh ta là người yêu của cô dâu Fredery, nhưng sau khi mai mối xảy ra, cô gái đã từ chối anh ta. Như một dấu hiệu của bằng chứng, một người cho thấy những lá thư chỉ ra một mối tình. Lễ đính hôn chấm dứt. Một nông dân nhờ cô gái hàng xóm Vivette, người từ lâu đã yêu Fredery, giúp đỡ con trai mình. Tuy nhiên, chàng trai trẻ không thể đối phó với niềm đam mê chết người và tự tử.
• Ban đầu, bộ phim truyền hình Daudet không tận hưởng thành công với khán giả và chỉ chịu đựng 21 buổi diễn, cô rời khỏi sân khấu. Mười năm sau, việc sản xuất được nối lại và nó trở nên phổ biến, nhưng khán giả bị thu hút hơn không phải bởi hành động của bộ phim, mà bởi âm nhạc được trang trí.
• Vì dàn nhạc rất nhỏ trong nhà hát mới khai trương và chỉ có 26 nhạc sĩ, Georges Bizet phải tháo vát hơn để làm cho âm nhạc trở nên biểu cảm và nhiều màu sắc hơn. Ví dụ, ông đã giới thiệu nhạc cụ saxophone mới được phát minh và được cấp bằng sáng chế vào bản nhạc. Ngoài ra, để có một dàn nhạc sôi động hơn, chính nhà soạn nhạc đã chơi bản hòa âm đằng sau hậu trường.

• Suite "Aleslesian" - đây là tác phẩm đầu tiên và có lẽ là tác phẩm duy nhất trong suốt cuộc đời của tác giả với thành công lớn và bagovka đã biểu diễn tại nhiều địa điểm hòa nhạc nổi tiếng khác nhau ở Paris.
• Ở thời điểm hiện tại, âm nhạc của Bizet thành "Arlesianke" rất phổ biến. Cô có thể được nghe trong các chương trình truyền hình, phim hoạt hình, trò chơi máy tính và quảng cáo. Và tại Albania dưới triều đại của nhà lãnh đạo chính trị Enver Hoxha, một trong những tập phim của bộ này đã được sử dụng như một cuộc diễu hành quân sự.

Nội dung

Phòng số 1do chính tác giả biên soạn, bao gồm bốn số: "Khúc dạo đầu", "Minuet", "Adagietto" và "Chime".

Chu kỳ bắt đầu với Khúc dạo đầutrong vở kịch đóng vai trò của một overture mô tả chính xác nội dung tư tưởng của bộ phim. Trong phần giới thiệu dàn nhạc này, nhà soạn nhạc thể hiện ba chủ đề đa dạng. Đầu tiên là một bức tranh tươi sáng, tràn ngập ánh sáng của cuộc sống phổ biến. Thứ hai là hình ảnh của một chàng trai nhạy cảm Jane, và thứ ba là một chủ đề truyền tải sự hỗn loạn cảm xúc đau đớn của nhân vật chính Frederi. Ngoài việc so sánh các hình ảnh tương phản, để đạt được hiệu ứng sắc nét, Bizet áp dụng một phương pháp tổng hợp như một sự phát triển đa dạng chưa từng thấy.

Mở đầu bao gồm ba phần. Trong phần đầu tiên, bắt đầu với âm thanh unison phổ quát của dàn nhạc, nhà soạn nhạc đã sử dụng giai điệu Giáng sinh của Pháp - March of the Three Kings. Ban đầu, giai điệu nghe có vẻ nghiêm túc và trang trọng, nhưng theo một cách hoàn toàn khác, nó được trình bày trong biến thể đầu tiên được thực hiện bởi clarinet. Nó tạo ra một cảm giác yên bình và yên tĩnh, giúp tái tạo âm thanh tinh tế của các nhạc cụ woodwood. Biến thể thứ hai tương phản với chủ đề: nghe có vẻ vui nhộn và khác với phần ba, khi được chơi trên cello so với nền của bộ ba nhạc đệm, thu được một nhân vật mềm mại và du dương. Sáng nhất và dữ dội nhất là chủ đề đa dạng thứ tư. Tutti của toàn bộ dàn nhạc tạo ra một tâm trạng vui vẻ vui vẻ, đạt đến đỉnh cao và sau đó giảm dần.

Phần thứ hai của khúc dạo đầu bắt đầu sau một khoảng dừng dài. Âm nhạc ở đây hoàn toàn khác biệt: một giai điệu rất buồn và dịu dàng được chơi bởi saxophone cho thấy thế giới nội tâm của một người, trạng thái tâm trí của anh ta. Phần thứ ba tiếp theo của khúc dạo đầu bắt đầu bằng một tiếng khóc buồn của violon, sau đó phát triển thành một tiếng than khóc tuyệt vọng, thành một tiếng than khóc thiêng liêng. Giai điệu kích động trở nên kịch tính đến mức dẫn đến điểm căng thẳng cảm xúc cao nhất.

Số thứ hai của bộ phần mềm rất thú vị "Minuet", được viết bởi tác giả dưới dạng ba phần. Chủ đề của phần đầu tiên của điệu nhảy là một mô típ rất đơn giản với sự lặp lại của một âm thanh và phát ra tiếng forshlagami. Giai điệu thực sự truyền tải tính cách của minuet duyên dáng Pháp cũ. trong bối cảnh những đoạn tuyệt đẹp của một nhóm nhạc cụ violin.

"Adagietto"- phần thứ ba, phần nhỏ nhất của chu kỳ, với giai điệu biểu cảm tuyệt đẹp được thể hiện bởi violin. Âm thanh câm lặng mang đến cho tác phẩm một đặc tính cao quý đặc biệt tràn ngập hơi thở của thời cổ đại.

"Chuông"- phần cuối cùng của bộ đầu tiên một lần nữa khiến người nghe đắm chìm vào bầu không khí của một kỳ nghỉ tươi sáng kèm theo tiếng chuông và tiếng chuông vui vẻ. Đoạn giữa của tác phẩm nhấn mạnh đến sự càn quét của phần đầu tiên. Đây là giai điệu nhẹ nhàng và hơi buồn được thể hiện bởi tiếng sáo.

Suite "Arlesianka" 2được sáng tác sau cái chết của Bizet bởi người bạn Ernest Giro, cũng như bộ đầu tiên bao gồm bốn phần và bắt đầu với một vở kịch tên là "Mục vụ"Trong buổi biểu diễn, âm nhạc này đóng vai trò giới thiệu cho hành động thứ hai và mô tả một bức tranh về sự thức tỉnh tuyệt vời của thiên nhiên buổi sáng, mặt trời mọc và nông dân đi làm ruộng. Phần giữa là một giai điệu vui tươi và rất đẹp, giống như tiếng rít của chim thấm vào những âm thanh cao của tiếng sáo - piccolo. Chính Gyro đã phối hợp phần này, lấy làm SVA nông dân motif điệp khúc. Kết thúc chủ đề Pastorale của phần đầu tiên, được biểu diễn dưới dạng các Reprise cắt ngắn.

Phần thứ hai của bộ "Intermezzo"- đây là một trong những tập kịch tính nhất của bộ, bắt đầu với một chủ đề trữ tình biểu cảm, ban đầu được thực hiện bởi saxophone và kèn được đóng khung bởi các hợp âm mạnh mẽ, sau đó được chọn bởi một nhóm nhạc cụ violin.

"Minuet"- Giro đã mượn số này từ vở opera Beauty Beauty của Bizet. Chủ đề trong suốt rất tinh tế của một cây sáo độc tấu với phần đệm pha lê của đàn hạc bị phản đối bởi một phần giữa được phối hợp nặng nề. Trong bản phát lại của bản độc tấu, tiếng sáo nhẹ nhàng bao trùm những âm thanh của tiếng saxophone.

"FarandolaSố - cuối cùng của số thứ hai của Arlezianca Lần thứ hai. Nó bắt đầu với chủ đề là Tháng ba của ba vị vua, sau đó là mô típ cũng được mượn từ văn hóa dân gian Provencal - Vũ điệu của những con ngựa Frisky. đêm chung kết với một khởi đầu khẳng định cuộc sống.

"Arlesian" trong sự phát triển sáng tạo của Georges Bizet đóng một vai trò quan trọng. Bản thân nhà soạn nhạc đã hiểu rằng âm nhạc này đã giúp anh ấy đi vào con đường đúng đắn, mà anh ấy cần phải đi theo đến cùng. Thật vậy, con đường được chọn đã đưa anh đến với vở opera "Carmen" - một kiệt tác được đưa vào quỹ vàng của văn hóa âm nhạc thế giới.