Khúc dạo đầu của Shostakovich
Các tác phẩm piano của Dmitry Shostakovich là một đại dương vô tận của âm nhạc chuyên nghiệp tuyệt vời. Trong các tác phẩm của mình, người ta có thể nghe thấy cả các giải pháp hiện đại khác thường và các mô hình cổ điển. Chu kỳ preludes op. 2, 34 và 87 tạo ra một quỹ thu nhỏ piano đặc biệt. Tìm hiểu sự thật thú vị, đọc về lịch sử sáng tạo, để làm quen với nội dung và khái niệm về chu kỳ có thể có trên trang của chúng tôi.
Lịch sử sáng tạo
Piano Preludes op. 2 Dmitri Shostakovich viết năm 14 tuổi, năm 1920. Sau đó, cùng với các nhạc sĩ đồng nghiệp Georgi Klementz và Pavel Feldt, họ quyết định sáng tác một chu kỳ gồm 24 khúc dạo đầu và cuộc đào tẩu. Tài năng thiên bẩm cho tác phẩm cho phép Dmitry tạo ra chu kỳ nhỏ của riêng mình, bao gồm 8 khúc dạo đầu, năm trong số đó ông sáng tác đặc biệt, năm và ba được viết trước đó. Vì nhà soạn nhạc luôn chỉ trích công việc của chính mình, ông không muốn xuất bản các khúc dạo đầu. Thật kỳ diệu, các tác phẩm đã được ký gửi với bạn cùng lớp của Shostakovich, ông Gavril Yudin. Chỉ 40 năm sau, các tác phẩm đã được xuất bản với những cống hiến:
- 1 khúc dạo đầu cho nghệ sĩ tuyệt đẹp và tài năng B.ÓA. Kustodiyev;
- 4 khúc dạo đầu - để vinh danh chị gái của Masha, người luôn ủng hộ sự sáng tạo của anh trai cô;
- 3 bài luận được đánh dấu bằng tên viết tắt N.
NK bí ẩn là viết tắt của Natasha Kuba. Cô gái trẻ Shostakovich đã yêu cô gái này, vì vậy anh dành những sáng tác của riêng mình cho cô.
Sau gần 12 năm, nhà soạn nhạc quyết định thực hiện một kế hoạch lâu dài - để tạo ra một CTC hiện đại. Bây giờ anh ấy tiếp cận rất có trách nhiệm và nghiêm túc với nhiệm vụ. Tuy nhiên, hai mươi bốn prelude và fugues op. 34 đã được Shostakovich viết trong thời gian ngắn nhất - chỉ trong 2 tháng! Vào cuối năm 1932, ông bắt đầu làm việc theo chu kỳ và đến cuối tháng 1, ông đã hoàn thành việc thu nhỏ. Sự xuất hiện của chu kỳ được đánh dấu bằng sự khởi đầu của một giai đoạn mới của cuộc sống và sáng tạo, gắn liền với việc đổi mới phong cách và kỹ thuật.
Năm 1950, cả thế giới văn hóa đã tổ chức lễ kỷ niệm một trăm năm ngày mất của đại đế Johann Sebastian Bach. Các nhạc sĩ nổi tiếng nhất đã đến thị trấn Đức để tham gia một cuộc thi với sự trình diễn của các chương trình âm nhạc. Dmitry Dmitrievich Shostakovich được mời vào ban giám khảo của cuộc thi. Nhà soạn nhạc cũng đã viết một bài tiểu luận âm nhạc, trong đó ông giải thích vai trò của công việc sáng tạo của Bach và chia sẻ thái độ của chính mình với khán giả. Trong chuyến thăm một lễ hội âm nhạc, nhà soạn nhạc một lần nữa được truyền cảm hứng để tạo ra một bộ sưu tập quy mô lớn như vậy. Ông đã thảo luận cởi mở về khả năng thực hiện với các nhà soạn nhạc châu Âu khác, nhưng họ rất hoài nghi về ý tưởng này.
Khi đến Liên Xô bản địa, Dmitri Dmitrievich ngay lập tức bắt đầu một bài luận. Chỉ một vài tháng làm việc tích cực và HTK hiện đại đã hoàn toàn sẵn sàng. Vào tháng 4 năm 1951, 24 prelude và fugues đã được trình bày cho Ủy ban Trung ương. Nhà soạn nhạc rất lo lắng, anh ta rất xanh xao. Có sự căng thẳng trong không khí. Ủy ban lắng nghe mọi thứ từ đầu đến cuối. Khi hợp âm cuối cùng vang lên, và Shostakovich đứng dậy từ phía sau cây đàn piano, có một sự im lặng chết chóc. Anh từ từ đứng dậy, đi quanh phòng và ngồi xuống. Không ai tiếp cận anh ta. Chỉ có ủy ban thảo luận kịch liệt các công trình giữa họ. Mọi thứ giống như một tòa án. Vài phút sau Shostakovich lại bị buộc tội về chủ nghĩa hình thức. "Âm nhạc này có thể hữu ích cho mọi người không? Bạn đã viết nó cho ai?" - từng người một trong các thành viên của ủy ban hỏi. Các nhà soạn nhạc Marian Koval và Dmitry Kabalevsky đã tham gia tích cực trong việc lên án. Bản thân nhà soạn nhạc đã rất phẫn nộ vì hiểu lầm về hoa hồng, nhưng các cuộc tấn công không ngăn được các nghệ sĩ dương cầm tài năng thực hiện một chu trình sáng tác như vậy. Trong vòng vài tháng, nghệ sĩ biểu diễn Tatyana Nikolaeva đã đưa âm nhạc vào tiết mục của riêng mình và đưa ra một số buổi hòa nhạc, rất phổ biến với những người sành nghệ thuật thực sự.
Ngày nay, các khúc dạo đầu và cuộc đào tẩu của Dmitri Shostakovich là tác phẩm kinh điển của thế kỷ 20.
Sự thật thú vị
- Vào tháng 1 năm 1962, chỉ 10 năm sau khi ra mắt, bản ghi đầu tiên của chu kỳ trong hồ sơ đã được thực hiện. Người biểu diễn là nghệ sĩ piano nổi tiếng Tatiana Nikolaeva, người cũng đã biểu diễn các tác phẩm tại buổi ra mắt.
- Opus số 2 sớm nhất được xuất bản chỉ vào năm 1960, gần bốn mươi năm sau khi viết. Bộ sưu tập được xuất bản bởi nhạc trưởng nổi tiếng và người bạn bảo thủ Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin.
- Trong các khúc dạo đầu và các cuộc đào tẩu được trình bày quy mô đặc trưng của âm nhạc thiêng liêng dân gian Nga.
- Shostakovich bắt đầu mỗi ngày bằng cách chơi một bản nhạc từ CTC của nhà soạn nhạc vĩ đại Johann Sebastian Bach.
- Shostakovich luôn tự hỏi loại sơn nào mà một tông màu đặc biệt có thể mang lại. Vì vậy, tiền thân cho việc tạo ra chu kỳ op. 87 công trình thép như tứ tấu 15 chuỗi, bắt đầu từ thứ tám, được sắp xếp theo tỷ lệ tinh túy, cũng như The Notebook Notebook.
- Trong 24 prelude và fugues, Shostakovich một lần nữa bị buộc tội về quan điểm chính thức.
Nội dung
Tám khúc dạo đầu op. 2
Nhà soạn nhạc Sáng tạo âm nhạc sớm là trên tất cả âm nhạc khẳng định cuộc sống tràn ngập ánh sáng và tích cực. Ngay cả các tác phẩm nhỏ, chẳng hạn như tiểu phần A và F nhỏ, có một bầu không khí tươi sáng đặc biệt.
Thành phần đầu tiên được viết bằng phím a-moll. Nhạc nhẹ, trữ tình có một chút hài hước và bất cẩn. Mỗi âm thanh lấp lánh và lung linh. Tính linh hoạt của cấu trúc giai điệu khiến bạn lắng nghe chăm chú và hoàn toàn đắm chìm vào thế giới kỳ diệu của tuổi thơ. Thành phần ngây thơ và thanh lịch xứng đáng với sự chú ý của người nghe.
Tương phản sáng tạo ra một tiểu luận nhỏ. Nhân vật kịch tính và hài hòa khác thường phân biệt công việc. Thật khó để chọn các văn bia để mô tả âm nhạc đầy màu sắc. Nhiều người so sánh nó với thời gian, với bước chạy không thể tưởng tượng được của anh ta.
Mở đầu trong G Major có âm thanh cho dàn nhạc tươi sáng. Nhân vật sử thi, sức mạnh và sự nghiêm khắc của cô vẽ nên những hình ảnh yêu nước tuyệt vời.
Chu kỳ của tám khúc dạo đầu là một tập hợp các thí nghiệm âm nhạc nhỏ, khi nhà soạn nhạc chỉ tìm kiếm phong cách cá nhân của riêng mình.
24 khúc dạo đầu 34
Một phòng trưng bày âm nhạc có thể được coi là một chu kỳ của 24 khúc dạo đầu. Sự nhất quán của các khúc dạo đầu trong một tỷ lệ tinh túy được sắp xếp theo nguyên tắc tương phản. Chính trong điều này, người ta có thể theo dõi sự tăng trưởng đáng chú ý của nhà soạn nhạc.
Theo nhiều cách, người ta có thể theo dõi ảnh hưởng của các nhà soạn nhạc lãng mạn, bao gồm cả Frédéric Chopin và Scriabin Hồi đầu công việc. Chu trình bao gồm các tương phản sáng: chiều sâu và sự đồng nhất, vui vẻ và chu đáo triết học, kịch và hài hước.
Chu trình chứa 24 thành phần đa dạng tạo ra sự thống nhất cốt truyện:
- Khúc dạo đầu đầu tiên là kho ngẫu hứng khác nhau. Âm nhạc nhẹ nhàng, thoáng đãng đưa bạn ra xa khỏi thực tại, buộc bạn phải lao vào thế giới vô tận của những giấc mơ và mộng tưởng.
- Bài luận thứ hai gửi chúng tôi đến Tây Ban Nha. Bạn có thể nghe rõ âm nhạc dân gian của đất nước với những tìm kiếm guitar sôi động và nhịp nhàng.
- Thể loại của sáng tác tiếp theo là lãng mạn. Giai điệu có một kho giọng hát và dễ nhớ.
- Fugato trí tuệ và tập trung cho phép người nghe suy nghĩ về sự vĩnh cửu.
- Trong lần chơi thứ năm, bạn có thể chơi và phát triển kỹ thuật của riêng mình. Cơ sở thể loại - etude.
- Thành phần piano được xây dựng trên sự bất hòa và giống như một vở kịch giả của những người chơi dàn nhạc.
- Khúc dạo đầu thứ bảy kỳ diệu là một bài hát đêm.
- Thứ tám là một tưởng tượng vẽ nhiều hình ảnh kỳ quái. Nó thay đổi nhanh như những đám mây trên bầu trời.
- Một lần nữa, người nghe có thể đi du lịch, nghiên cứu các thể loại âm nhạc. Bây giờ nhịp điệu đặc trưng của tarantella rõ ràng có thể nghe được.
- Một người chơi organ chơi trên đường phố chính, đàn organ của anh ta có lẽ đã cũ, nhưng, tuy nhiên, nó không bao giờ hết làm người nghe ngạc nhiên với những giai điệu thú vị.
- Scherzo là một trò chơi nhỏ.
- Các thành phần tinh tế và thanh lịch giống như một minuet hoặc một điệu nhảy hào hiệp.
- Trái ngược với số trước - nhảy thô trong giày.
- Mọi thứ đều mờ mịt. Im lặng âm nhạc, âm nhạc là một đám rước.
- Trong nhịp điệu của điệu nhạc chơi nhạc.
- Và bên ngoài cửa sổ những người lính trẻ đang diễu hành, tràn đầy năng lượng của tuổi trẻ.
- Một lần nữa, người nghe vào phòng. Cảm giác trở nên trầm trọng hơn, những động cơ của ví von tình cảm được lắng nghe.
- Mọi thứ đều ngây thơ và trẻ con. Một chút scherzo là dành riêng cho điều này.
- Giấc mơ đưa chúng ta đến nước Ý xa xôi. Một nơi nào đó ở Venice nghe có vẻ là barcarol cũ.
- Nhưng chúng ta đã ở xa những đoạn nhấp nhô. Người nghe được bao phủ bởi lời nói thảm hại của người nói.
- Một lần nữa, mọi thứ bị gián đoạn bởi một scherzo ngớ ngẩn và một con rối nhỏ.
- Tương phản thanh lịch chu đáo. Ký ức về quá khứ vội vã trôi qua.
- Không bình thường với các yếu tố của một ngôn ngữ âm nhạc hiện đại là thành phần sau đây.
- Sự kết thúc của tất cả trở thành một gavotte vui vẻ.
Âm nhạc của Shostakovich không bình thường ở chỗ nó có thể thay đổi nội dung của chính nó tùy thuộc vào cách diễn giải của người biểu diễn. Mỗi người có thể phát minh ra hình ảnh của riêng họ, vì bố cục không có chương trình.
Chu kỳ 24 Preludes và Fugues
Một chu kỳ gồm 24 prelude và fugues của Dmitri Dmitriyevich Shostakovich là một từ mới trong nghệ thuật viết các tác phẩm đa âm. Trong suốt sự nghiệp của mình, nhà soạn nhạc đã đi đến hiện thực hóa ý định của riêng mình - để cho thấy khả năng của từng phím. Đáng chú ý là chính tác giả đã nói rằng các tác phẩm không liên quan đến kịch của tác phẩm. Một bài luận riêng là một thế giới nhỏ với những va chạm riêng hoặc sự vắng mặt của chúng.
Có điều kiện có thể phân chia tất cả các khúc dạo đầu và các cuộc đào tẩu thành các nhóm sau:
- Hình ảnh bi kịch là đặc trưng của khúc dạo đầu và fugues b-moll, h-moll. Chính trong những bài viết này, nỗi đau của một người bị phá vỡ bởi số phận, số phận hay sự kiện có thể được nghe thấy.
- Bóng râm hài hước đặc biệt để làm việc trong âm điệu của As-dur và fis-moll. Trong trường hợp đầu tiên, người ta có thể nghe thấy sự phóng đại rõ ràng và hình ảnh kỳ cục.
- Các nhân vật kịch tính lyric là của một fugue trong G nhỏ.
- Phong cách cổ xưa, lịch sử, gợi nhớ đến âm nhạc baroque, bao gồm cả tác phẩm của Bach rực rỡ, có thể được nghe trong các khúc dạo đầu chính của C và F.
Thú vị để xem xét khúc dạo đầu Des-moll. Hầu như không thể xác định được âm điệu, vì tác phẩm chứa đầy những chuyển động màu sắc.
Việc sử dụng âm nhạc trong rạp chiếu phim
- "Frank Lloyd Wright" (1998) - Số 12, 18, 21 op. 34
- Khói (1995) - # 1 op. 87
- "Vòng tròn giảm dần" (1984) - Số 15 op. 87
Preludes trong tác phẩm piano của Shostakovich không chỉ là thu nhỏ, chúng là những màn trình diễn nhỏ trong đó các diễn viên khác nhau tham gia. Bạn có thể nghe thấy bi kịch hoặc hài kịch, kịch hoặc chương trình múa rối - tất cả phụ thuộc vào tâm trạng của đạo diễn chọn âm nhạc. Chúng tôi hy vọng rằng bài viết này là thú vị để đọc!
Để LạI Bình LuậN CủA BạN