F. Mendelsohn "Bài hát không lời"
Những bài hát không lời mà có thể được gọi một cách an toàn là đỉnh cao của tất cả các bản nhạc piano của nhà soạn nhạc Felix Mendelssohn-Bartkeepy. Mỗi vở kịch trong các bộ sưu tập cho thấy hình ảnh đặc biệt của riêng nó, chứa đầy chất trữ tình thực sự. Cái tên được đưa ra bởi Mendelssohn hoàn toàn biện minh cho chính nó, đối với các tiểu cảnh sẽ phù hợp hơn để so sánh với các tác phẩm lãng mạn, với tất cả cảm xúc đặc trưng và bài hát, chỉ được viết trong một bản phiên âm nhạc cụ.
Lịch sử sáng tạo
Ý nghĩa của "Bài hát không lời" trong tác phẩm của nhà soạn nhạc có thể dễ dàng so sánh với ý nghĩa của sự lãng mạn trong di sản của Schubert. Sự gần gũi trong phòng của phong cách piano của maestro đã được bộc lộ rất sống động trong những tiểu cảnh này. Sau khi độc lập tạo ra thể loại này, anh liên tục nói với anh trong suốt cuộc đời. Vì vậy, ông đã tạo ra tám cuốn vở kịch. Nhà soạn nhạc bắt đầu viết những tác phẩm đầu tiên trong số này ngay từ khi 20 tuổi, khi bắt đầu sự nghiệp, lấy cảm hứng từ một chuyến đi đến Ý và Thụy Sĩ. Lần cuối cùng anh hoàn thành chỉ hai năm trước khi chết. Do đó, hai cuốn sổ cuối cùng (op. 85 và 102) đã được xuất bản sau cái chết của Mendelssohn.
Điều gây tò mò là nguồn gốc của chúng phần lớn là do nghệ thuật hiện đại, đồng thời mâu thuẫn với nó. Được biết, trong kỷ nguyên của Chủ nghĩa lãng mạn, biểu diễn nhạc cụ đã mở rộng ranh giới của nó. Nó đã trở nên dễ tiếp cận hơn với khán giả. Bây giờ khán giả trở nên quan tâm không chỉ trong nhà hát, mà còn trong một sân khấu hòa nhạc. Để đạt được danh tiếng trong lĩnh vực này, bất kỳ người biểu diễn nào cũng cần sự sáng chói và tài năng để thu hút sự chú ý.
Trong kết nối này, kỹ thuật biểu diễn tiên tiến đang có được sự phát triển rộng nhất. Thật vậy, cô cũng có những sai sót, vì tất cả sự sáng chói và điêu luyện này đôi khi ý nghĩa và chiều sâu của nội dung bị mất. Các tác phẩm ngoạn mục bên ngoài đôi khi không có nội dung.
Với những tiểu cảnh của mình, Mendelssohn đã có thể chứng minh điều ngược lại, mâu thuẫn với các tính năng của sân khấu hòa nhạc. Anh ta cố tình để lại sự điêu luyện "thời thượng" vô nghĩa trong các vở kịch của mình.
Chú ý cẩn thận đến bản thu nhỏ trữ tình là một khía cạnh khác của đời sống âm nhạc thời bấy giờ khi âm nhạc gia đình rất phổ biến. Các nhà soạn nhạc khác cũng sáng tác các tác phẩm tương tự. Ví dụ, trong các tác phẩm của John Field, thể loại này được tìm thấy.
Do đó "phát âm" âm nhạc piano, khi các nhà soạn nhạc cố gắng tạo ra sự tương đồng với âm nhạc trong các tác phẩm của họ, đảm bảo rằng nhạc cụ "hát" và đưa họ đến gần với sự lãng mạn thính phòng. Từ thể loại này mượn giọng nói biểu cảm, với tất cả các sắc thái tinh tế và phong phú âm sắc của nó. Ngoài ra, khả năng đáp ứng với bất kỳ chuyển động nào của cuộc sống đã được thông qua. Tất cả các tính năng này Mendelssohn quản lý để dịch thành thu nhỏ của họ.
Sự thật thú vị
- "Bài hát không lời" là một tập hợp các bản thu nhỏ piano thuộc thể loại ngẫu hứng hoặc khoảnh khắc âm nhạc. Không có chương trình thống nhất thống nhất tất cả các vở kịch.
- Mặc dù thiếu một cốt truyện duy nhất, vẫn có một số nhóm cụ thể trong các bộ sưu tập liên kết các vở kịch.
- Tổng cộng, Mendelssohn đã viết bốn mươi tám vở kịch, được bao gồm trong tám bộ sưu tập (mỗi bộ chứa sáu).
- Có một phiên bản mà động lực để sáng tác thu nhỏ là tác phẩm của các nhà soạn nhạc khác, cụ thể là Field và Thalberg, người cũng làm việc trong thể loại này.
- Những bản thu nhỏ piano như vậy sau đó đã xuất hiện trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc từ các quốc gia khác nhau: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret và nhiều người khác.
- Không phải ngẫu nhiên mà các tiểu cảnh gần với sự lãng mạn, bởi vì chính nhà soạn nhạc đã sáng tác nhiều tác phẩm cho giọng hát. Ông đã viết hơn 80 câu chuyện tình lãng mạn trên các bài thơ của các nhà thơ nổi tiếng Heine, Eichendorff, Lerau, và các giọng ca. Do đó, nhà soạn nhạc đã xoay sở để chuyển vào âm nhạc piano của mình tất cả những cảm xúc vốn có trong những bản tình ca và bài hát.
- Điểm đặc biệt quan trọng trong âm nhạc của nhà soạn nhạc là khả năng tiếp cận. Điều này cho phép anh ta chiếm một vị trí đặc biệt trong số những người cùng thời. Trong các tác phẩm của ông đã phản ánh những hình ảnh của văn hóa dân gian quốc gia, cũng như văn học Đức hiện đại.
- Các nhà nghiên cứu của nhà soạn nhạc tin rằng phong trào "Thủ lĩnh", rất phổ biến vào thời điểm đó, đã được phản ánh trong "Bài hát không lời".
- Về cơ bản, tất cả các "Bài hát không lời" đều có đặc điểm của một bản tình ca thính phòng với nhạc cụ đệm (piano và thường không phải là guitar).
Nội dung
Theo nghĩa đen, mỗi bản thu nhỏ từ "Bài hát không lời" là một bộ sưu tập thơ trữ tình tao nhã của nhà soạn nhạc, với tất cả các gam màu vốn có của sắc thái và sắc thái.
Ở trung tâm của mỗi bản nhạc có một hình ảnh âm nhạc, nội dung chính là trong giai điệu, chủ yếu là giọng trên. Phần còn lại của các giọng nói là nền, phần đệm, chỉ đặt ra giai điệu chính, làm cho nó thậm chí còn biểu cảm hơn.
Một số hình thu nhỏ là phần mềm, như tên của chúng chỉ ra: "Bài hát quay", "Bài hát săn bắn", "Dân ca"Ngoài ra, trong nhiều tiểu cảnh còn có cơ sở thể loại (bài hát ru, barcarol). Ngoài ra, nhà soạn nhạc còn sử dụng rộng rãi các kỹ thuật chọn âm thanh (có thể là tiếng rì rầm vui vẻ của một dòng suối nhỏ hoặc bánh xe quay đơn điệu).
Tên của những vở kịch này luôn truyền tải chính xác hình ảnh và thể loại của vở kịch. Vì vậy, trong thu nhỏ №23, được đặt tên là "Bài hát dân gian", xen kẽ giai điệu nhạc cụ, dựa trên tiếng hát dân ca và bữa tiệc hợp xướng. Nếu phần nhạc cụ gần với giai điệu guitar, thì chất liệu bài hát hợp xướng sẽ vẽ chính xác âm thanh của dàn hợp xướng trước khán giả.
Tuy nhiên, hầu hết các vở kịch không có một tên riêng lẻ, nhưng chúng được hợp nhất bởi một hình ảnh duy nhất: từ sáng, thanh lịch - buồn, đến bốc đồng và khao khát. Sự phân tách nhịp độ của các vở kịch cũng được phân biệt: di chuyển, kích động và vừa phải, elelegic.
Ví dụ: lượt được đánh số 4, 9 và 16 chỉ tham khảo loại thứ hai và là những mẫu thơ trữ tình nhẹ. Một phân tích chi tiết cho thấy sự tương đồng bên ngoài của ba tiểu cảnh này: hai hoặc ba hình thức đơn giản, ngẫu hứng và một kho hợp âm.
Tất cả đều mang đặc điểm của một câu chuyện trữ tình, nơi nhà soạn nhạc chia sẻ suy nghĩ và kinh nghiệm của mình. Điều này đạt được do sự chuyển động chậm của giai điệu chính, phần đệm mềm của kho hợp âm và sự phổ biến của âm điệu, ngữ điệu bài hát trong dòng giai điệu.
Trong số tất cả các tiểu cảnh chậm, vở kịch nổi bật. №25được viết trong khóa của A chính. Nó là một mẫu của lời bài hát nhẹ của nhà soạn nhạc. Giai điệu bài hát chứa đầy cảm xúc biểu cảm và có một sự chân thành đáng kinh ngạc. Không có xây dựng chuẩn bị trong vở kịch này, như trong các tiểu cảnh tương tự khác.
Chế độ chính chiếm ưu thế trong nhóm của loạt bài này, ngoại lệ là thu nhỏ №35viết bằng C nhỏ. Theo bản chất của nó, nó gần với một bài hát ru.
Trong các tiểu cảnh của loại thứ hai (di động, kích động), sự gần gũi với bài hát của phần đầu đã phần nào lùi dần vào nền. Chúng có thể được so sánh với những khoảnh khắc ngẫu hứng hoặc âm nhạc của Schubert. Các phong cách nhạc cụ ngẫu hứng được tiết lộ đầy đủ trong những vở kịch này.
Vở kịch thuộc về nhóm này. №10được viết bằng C nhỏ và nghe có vẻ khá phấn khích và đam mê. Con số nhịp nhàng của thước đo đầu tiên thiết lập tính cách và chuyển động của toàn bộ tác phẩm, với tính liên tục và khát vọng đặc trưng. Làm việc với các chủ đề và sự phát triển của chúng mang lại sự thu nhỏ này gần hơn với thể loại sonata, mặc dù thực tế là nó thiếu sự tương phản mạnh mẽ và xung đột của các chủ đề.
Chơi №21được viết bằng G nhỏ và nghe khá nhanh, nó là một mẫu âm nhạc hàng ngày. Giọng hát và nhạc cụ trong bản thu nhỏ này rất nổi bật. Thật vậy, phần đệm sẽ được quy cho phù hợp hơn không phải là nhạc piano, mà là guitar. Điều này được chỉ định bởi sự lựa chọn của thanh ghi, sự đơn giản của các chuỗi điều hòa và sự lựa chọn của kết cấu.
Chơi №32 phân biệt một sự lựa chọn đặc biệt của phương tiện biểu cảm và kết cấu. Không thu nhỏ, nhà soạn nhạc đã xoay sở để đạt được sự cao quý như vậy, để bão hòa hình ảnh của nghệ thuật hàng ngày với một bầu không khí thơ mộng. Vở kịch gần với thể loại serenade, điều này được thể hiện bằng kết cấu đặc biệt và cách khai thác âm thanh. Staccato touch của các phím cung cấp cho người nghe âm thanh của đàn mandolin.
Trong số các vở kịch có một nhóm nhỏ, bao gồm ba số "Bài hát của gondolier venetian". Mỗi bản thu nhỏ này có một chuyển động mượt mà của giai điệu thứ tám, mở ra mượt mà của giai điệu, đó là một bài hát hoặc trong một số trường hợp là một bản song ca.
Hình thu nhỏ №6 và №12 có thể được so sánh với sự sắp xếp piano của giai điệu quốc gia truyền thống của barcarol ở Ý. Và đây là con số 29 nó khác biệt rõ rệt với chúng trong lời bài hát, nó ảnh hưởng đến hình thức, nó hơi phức tạp. Nhiều công việc đang được thực hiện trong vở kịch này và với chất liệu bài hát.
Những bài hát mà không có lời thì là độc nhất vì chúng khác biệt đáng kể so với các tác phẩm piano hiện đại, được phân biệt bởi sự điêu luyện của buổi hòa nhạc. Mặc dù đơn giản và khiêm tốn rõ ràng, mỗi vở kịch này có một phương tiện biểu đạt âm nhạc đặc biệt. Những tiểu cảnh này đã góp phần đáng kể vào sự phát triển của âm nhạc piano và piano, đã đi vào lịch sử âm nhạc thế giới như một trong những ví dụ sáng nhất của nghệ thuật trữ tình trong thế kỷ của nó.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN