Nhạc thính phòng

Tôi Bach Suites và partitas cho clavier: lịch sử, video, sự thật thú vị, nội dung

Tôi Bach Suites và Partitas cho Clavier

Suites và partitas xuất hiện từ lâu trước Johann Sebastian Bach. Tư duy đa âm của nhà soạn nhạc cho phép ông sáng tác các tác phẩm, đưa các hình thức theo chu kỳ lên một tầm cao mới. Nhờ Bach, các điệu nhảy gia đình, là một phần của chu kỳ, bắt đầu mang màu sắc truyền cảm hứng. Bạn có thể tìm hiểu lịch sử của việc tạo ra các bộ và partit, làm quen với các đặc điểm âm nhạc, đọc các sự kiện thú vị trên trang của chúng tôi.

Lịch sử sáng tạo

Người ta tin rằng Johann Sebastian Bach đã tạo ra các bộ và partitas cho các tác phẩm khác nhau của dàn nhạc, cũng như cho các nhạc cụ độc tấu, trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình. Tuy nhiên, một phần đáng kể của các tác phẩm được tạo ra cho clavier đã được viết trong thời gian ông sống ở Kothen, cụ thể là từ năm 1717. Tại thành phố này, nhạc sĩ từng là người đứng đầu dàn nhạc cung đình, và cũng tham gia vào việc đào tạo Hoàng tử Kothenski. Tất cả thời gian rảnh rỗi từ công việc, Bach có thể dành cho việc sáng tác một bản nhạc mới. Sự vắng mặt của một cơ thể xác định lĩnh vực hoạt động hơn nữa của nó. Vì vậy, Johann Sebastian đã sáng tác chính xác nhạc hòa tấu và nhạc clavier.

Ngoài các bộ "tiếng Anh" và "tiếng Pháp", trong giai đoạn này đã được viết và các tác phẩm khác cho clavier, bao gồm tập đầu tiên của "HTK", một số lượng lớn các phát minh hai giọng nói và ba giọng nói, cũng như "Ảo tưởng và fugue". Ngày chính xác của việc tạo ra hầu hết các tác phẩm cho clavier vẫn chưa được biết, vì chúng không được công bố trong suốt cuộc đời nhà soạn nhạc. Người ta tin rằng nhạc sĩ được gửi để xuất bản chỉ những tác phẩm có thể là một hướng dẫn thực tế cho người biểu diễn và có một số lượng tương đối nhỏ.

Năm 1731, phần đầu tiên của "Clavier-Ubung" đã được phát hành. Bộ sưu tập này bao gồm sáu điểm nổi tiếng. Năm 1735, phần thứ hai của tác phẩm được thu thập này đã được xuất bản, trong đó có Hòa nhạc Ý và một phần.

Ngày nay, các bộ "tiếng Anh" và "tiếng Pháp", cũng như 7 phần được đưa vào tiết mục của các nghệ sĩ piano nổi tiếng trên thế giới.

Sự thật thú vị

  • Một số tác phẩm từ bộ sưu tập "French Suites" ban đầu được bao gồm trong "Notebook của Anna Magdalena Bach".
  • Tên của hình thức buổi hòa nhạc cũ "partita" dịch theo nghĩa đen từ tiếng Ý được chia thành nhiều phần.
  • Năm 1731, bộ sưu tập điểm Clavier-Ubung I đầu tiên đã được xuất bản. Các tác phẩm được thu thập bao gồm 6 điểm (BWV 825-830). Phần thứ hai được xuất bản 4 năm sau, nó bao gồm một buổi hòa nhạc Ý và partita.
  • Người ta tin rằng các bộ và partitas được nhà soạn nhạc tạo ra như những bài tập hướng dẫn không chỉ cho sự phát triển của công nghệ, mà còn để cải thiện các kỹ thuật biểu diễn và hiểu đúng về thể loại và phong cách đặc trưng của thời gian.
  • Trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc, có những phần không chỉ dành cho clavier, mà còn cho dàn nhạc, cũng như cho các nhạc cụ độc tấu như sáo, violin.
  • Nhà soạn nhạc đã viết 23 bộ cho clavier, 19 trong số đó được kết hợp thành ba bộ sưu tập. Hiện tại, các tác phẩm được thu thập được coi là kiệt tác của âm nhạc cổ điển thế giới.

Một bộ là gì

Một bộ là một chuỗi cố định của các tác phẩm, điệu nhảy hoặc đám rước. Nguyên tắc thống nhất dựa trên sự tương phản của các bộ phận. Các bộ đã đi một chặng đường dài trước đó, cuối cùng đã hình thành trên cấu trúc. Vì vậy, vào thế kỷ 17, công thức lý tưởng của bộ buồng đã được trình bày rõ ràng:

  • Allemande - Vũ điệu lưỡng cực chủ yếu, một đặc điểm đặc trưng của nó là không có nhịp điệu sắc nét và độ tương phản sắc nét trong cả âm điệu và chủ đề. Đó là thông lệ để viết Allemande ở một tốc độ bình tĩnh. Việc sử dụng một lượng lớn trang sức được chào đón.
  • Chuông - hùng vĩ, múa cung. Một sự kiện ba phần là một tính năng đặc trưng nhất thiết phải bắt đầu bằng một ổ dịch. Có những công thức nhịp điệu đặc biệt đặc trưng cho điệu nhảy này.
  • Sarabanda - Rước kiệu cổ xưa. Đối với điệu nhảy được đặc trưng bởi một phiên ba, với sự nhấn mạnh vào nhịp thứ hai hoặc thứ ba yếu của nhịp. Nhân vật có màu sắc bi thảm, thường một bài tiểu luận gắn liền với nghi thức chôn cất. Theo nội dung ngữ nghĩa đề cập đến chaconne hoặc passacale. Tốc độ chậm, tâm trạng là nhỏ.
  • Buổi biểu diễn - điệu nhảy nhanh nhẹn, nguồn gốc của nó được liên kết với Anh và Ireland. Người ta tin rằng đây là điệu nhảy dân gian của cướp biển và thủy thủ. Kích thước là ba phần, mặc dù bạn có thể tìm thấy các tùy chọn với một mét hai phần.

Khi thực hành sáng tác trước Bach, tất cả các phòng trong bộ đều có cơ sở hòa âm đồng âm, nghĩa là chúng có giai điệu và nhạc đệm. Sự đổi mới của Johann Sebastian Bach là ông đã giới thiệu cấu trúc đa âm. Do tầm quan trọng của nội dung, các bộ không nhường chỗ cho các thể loại baroque khác, chẳng hạn như các buổi hòa nhạc hoặc đại chúng. Ngữ điệu hộ gia đình được thay thế bằng những con số giai điệu siêu phàm, cho thấy một cách giải thích mới.

Bộ tiếng anh

Trong các bộ "tiếng Anh" của Bach, các tính năng của phong cách hòa nhạc của nhà soạn nhạc chiếm ưu thế:

  • hợp nhất chu kỳ;
  • đoàn kết theo chủ đề;
  • phát triển giọng nói đa âm;
  • hiệp hội âm điệu;
  • ánh xạ tương phản của các bộ phận;
  • tăng vai trò của giọng nói trung.

Theo truyền thống, bộ bao gồm 4 phòng chính. Trong một số tác phẩm, nhà soạn nhạc mở rộng chu kỳ bằng cách thêm khúc dạo đầu, minuet, burre hoặc gavotte.

Các bộ được thống nhất bởi một âm. Bạn có thể chia các chu kỳ thành chính và phụ. Để chính bao gồm:

  • Số 1, BWV 806 - Chuyên ngành;
  • №4, BWV 809 - trong F chính.

Các bộ nhỏ bao gồm:

  • Số 2, BWV 807 - trong A nhỏ;
  • Số 3, BWV 808 - G nhỏ;
  • Số 5, BWV 810 - trong Tiểu phần E;
  • Số 6, BWV 811 - trong D nhỏ.

Suite Pháp

Theo nhiều nhà âm nhạc, các bộ "Pháp" được sáng tác bởi nhà soạn nhạc, chủ yếu cho mục đích sư phạm. Đồng thời, chu kỳ của các tác phẩm làm rung chuyển một loạt các hình tượng, điều này chứng tỏ kỹ năng của nhà soạn nhạc trong kỹ thuật viết đa âm.

Bach biết rõ công việc của những người harpsichordist Pháp, nhưng nó không phải là cơ bản để tạo ra một chu kỳ. Điều này được giải thích bởi thực tế là vào thời đó ở Pháp có thời trang dành cho âm nhạc lập trình. Vì vậy, các nhạc sĩ đã tạo ra các phần mềm thu nhỏ cho clavier, trong đó cái tên đã điều chỉnh người nghe theo một cốt truyện cụ thể. Cái tên "French" dùng để chỉ người nghe đến đất nước mà truyền thống được sinh ra để kết hợp nhảy thành các bộ.

Partitas

Một trong những giống của bộ hòa nhạc có thể được coi là một partita. Một tính năng đặc biệt của bộ phần mềm là sự gia tăng, mở rộng của cấu trúc. Đối với bốn tác phẩm chính là một phần của bộ cổ điển, partita cũng bao gồm phần mở đầu hoặc giới thiệu, cũng như các phần tương phản nội bộ:

  • Mở đầu - phần nhạc cụ giới thiệu, được viết dưới dạng sáng tác miễn phí. Nó thường dựa trên chủ đề của các tác phẩm âm nhạc sau đây trong chu trình. Yêu cầu sự thống nhất của kết cấu.
  • Bản giao hưởng (Sinfonia) là một bản nhạc đa âm giới thiệu, thường thay thế khúc dạo đầu trong một phần. Không yêu cầu sự thống nhất về kết cấu, có thể thay đổi tốc độ trong bố cục. Các hình thức là miễn phí.
  • Bourrée - Đây là một điệu nhảy lưỡng cực hoặc triland, dựa trên chuyển động nhảy. Đặc trưng bởi một nhịp điệu sắc nét. Có nguồn gốc từ Pháp. Tốc độ nhanh, nhanh. Trong bữa tiệc, nó đã được sử dụng trước buổi biểu diễn cuối cùng, và cả sau khi saraband.
  • Gv - điệu nhảy lưỡng cực, phổ biến ở Pháp từ thế kỷ 17. Là một phần của nó được sử dụng thường xuyên nhất sau saraband.
  • Phòng khám - một điệu nhảy Ba Lan gồm ba phần, gợi nhớ đến một đám rước. Nó có một nhân vật trang trọng.
  • Burlesque - một loại scherzo, dịch từ tiếng Pháp như một trò đùa. Công việc thật hài hước. Thường được viết bằng nhịp độ nhanh.
  • Minuet - một điệu nhảy ba phần cũ có nguồn gốc từ Pháp. Các hình thức thường là cấu trúc lại ba phần.
  • Scherzo - nhạc cụ, được viết trong một kích thước ba phần. Nhịp độ sống động, đặc trưng bởi việc sử dụng các giai điệu đặc biệt nhịp nhàng và hài hòa.
  • Aria - trong phần là một tác phẩm nhạc cụ, với một giọng độc tấu và đệm. Tốc độ có thể vừa hoặc chậm. Nó có một giai điệu rõ rệt của một nhân vật hát. Các hình thức ba phần là đặc trưng.

Tài liệu âm nhạc bổ sung là cần thiết để mở rộng không gian âm nhạc.

Bốn tác phẩm đóng vai trò là một khung không thể lay chuyển - đó là allemande, chime, saraband và gigue. Partita được đặc trưng bởi một chuỗi số miễn phí, số lượng của chúng cũng được xác định bởi tác giả. Do đó, partita đầu tiên của sáu được trình bày trong bộ sưu tập Clavier-Ubung I bao gồm một khúc dạo đầu, một allemande, chuông, saraband, hai minuets và jig. Kết hợp các thành phần của âm của B-phẳng chính.

Partitas được tạo ra trước Bach, nhưng nhà soạn nhạc baroque đã trở thành một nhà sáng tạo thực sự trong thể loại này. Ban đầu, hình thức sáng tác âm nhạc này là một loại biến thể riêng biệt của giai điệu hợp xướng cho đàn organ. Chỉ có thể sử dụng cho âm nhạc thiêng liêng trong thế kỷ 17 và 18. Trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc người Đức, thuật ngữ này bắt đầu được sử dụng cho âm nhạc thế tục.

Suites và partitas kết hợp cả các tính năng truyền thống và sáng tạo. Nhiều nghiên cứu âm nhạc đồng ý rằng nó nằm trong các tác phẩm của I.S. Bach được mô hình hóa các nguyên tắc nhà soạn nhạc của bộ và partita. Âm nhạc của Bach là nguồn vĩnh cửu của sự hòa hợp giữa tâm trí và tâm hồn của con người.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN