Những bản ballad của Frederick Chopin: Nội dung, Sự thật thú vị, Ý nghĩa, Lắng nghe

Những bản ballad của Frederic Chopin

Bản ballad dành cho các nhà soạn nhạc thời kỳ Lãng mạn là một trong những thể loại được yêu thích. Thông qua một kho vũ khí khổng lồ về nghệ thuật và nghĩa bóng, mà bản ballad có, các nhạc sĩ có thể thể hiện toàn bộ cảm xúc, từ lời bài hát, đến sử thi. Đối với thiên tài Chopin, thể loại âm nhạc là sự nhân cách hóa của truyền thuyết và truyền thuyết cổ xưa. Bạn có thể tìm hiểu tầm quan trọng của những bản ballad của Chopin trong lịch sử âm nhạc, đọc những sự thật thú vị và nghe những tác phẩm âm nhạc trên trang của chúng tôi.

Giá trị trong lịch sử âm nhạc

Lần đầu tiên thể loại ballad được nhà soạn nhạc nổi tiếng Franz Schubert sử dụng trong âm nhạc. Tác phẩm đầu tiên có thể được coi là bản ballad "Vua rừng". Trong nhạc cụ Frederic Chopin trở thành người phát hiện ra thể loại này.

Đó là trong công việc của nhạc sĩ, các tính năng chính đã được hình thành:

• So sánh các hình ảnh hoành tráng và ấn tượng;
• Sự hiện diện của một chương trình văn học gián tiếp hoặc trực tiếp, một kết nối tươi sáng với sử thi;
• Hình thức tương đối tự do (hỗn hợp) của trình bày âm nhạc;
• Tường thuật, như một phương pháp trình bày tài liệu;
• Sự phát triển nhanh chóng của các sự kiện;
• Đơn bào;
• Sự giải quyết bi thảm của cuộc xung đột.

Sau Chopin, bản ballad trở nên phổ biến trong các tác phẩm của Franz Liszt, Johannes Brahms và Anatoly Lyadov.

Sự thật thú vị

• Thể loại "Ballad" đến với âm nhạc từ văn học. Nó thuộc về sử thi. Đây là một câu chuyện, truyền thuyết, truyền thuyết hoặc huyền thoại, tự nó mang một bối cảnh lịch sử.
• Bài tiểu luận thứ tư trong thể loại này ban đầu được viết bằng mét 6/4. Chỉ sau đó, Chopin mới hoàn thiện bố cục và viết lại trong 6/8 mét. Phiên bản đầu tiên của bản thảo của tác giả đã được bán đấu giá ở Lucerne năm 1933.
• Bản ballad đầu tiên được viết cùng lúc với "Etude Revolutionary" nổi tiếng. Vì vậy, nhà soạn nhạc muốn hỗ trợ Ba Lan quê hương của mình trong một giai đoạn lịch sử khó khăn.
• Bản ballad thứ hai dành riêng cho Robert Schumann.
• Bản ballad thứ ba thường được kết hợp với hai tác phẩm văn học: "Svitezianka" của Adam Mitskevich và "Lorelei" Heine. Nhưng nội dung bi thảm mâu thuẫn với hình ảnh tươi sáng của tác phẩm.
• Robert Schumann, thích các tác phẩm của nhà soạn nhạc Ba Lan, sau khi nghe bản ballad đầu tiên, đã viết một lá thư cho tác giả. Theo Schumann, đây là tác phẩm hay nhất được viết bởi Chopin. Nhà soạn nhạc trả lời rằng đối với ông, bố cục không kém phần quan trọng.
• Nhiều nhà nghiên cứu cho rằng bản ballad số một đã được tạo ra sau khi đọc bài thơ "Konrad Wallenrod", tác giả của người bạn thân của Chopin, Adam Mickiewicz. Nhưng không có thông tin chính xác về thực tế này.

Nội dung của những bản ballad của Chopin

Đối với cuộc đời của nhà soạn nhạc sáng tác 4 bản ballad, mỗi bản là một kiệt tác.

Bản ballad 1

Bài viết được viết bởi tác giả vào năm 1835. Chỉ một vài năm trôi qua sau khi đàn áp cuộc nổi dậy ở Ba Lan. Trong khi làm việc với các tác phẩm, kinh nghiệm của nhà soạn nhạc về chủ đề Quê hương vẫn chưa mất đi sự đau đớn và sắc nét. Có lẽ đó là lý do tại sao âm nhạc được lấp đầy cảm xúc, và, ở một mức độ nào đó, căng thẳng đáng kể. Trong nhân vật anh hùng và bi thảm, người ta cảm thấy không thờ ơ với số phận của người dân quê hương mình.

Tôn giáo - trong G nhỏ. Để truyền tải kịch, tác giả đề cập đến hình thức sonata. Chính hình thức âm nhạc này có thể biểu hiện xung đột âm nhạc. Dưới ảnh hưởng lãng mạn của thiết kế trở nên tự do hơn. Phần giới thiệu là một bài thơ được phát âm rõ ràng, như thể người kể chuyện bắt đầu bài tường thuật của chính mình. Bản chất cổ xưa của sự khởi đầu giúp người nghe có thể bước vào một thế giới hoàn toàn khác, nơi diễn ra các sự kiện lịch sử.

Công việc này đã không mất đi sự liên quan của nó ngày hôm nay. Nó thường được biểu diễn trên các sân khấu lớn nhất thế giới và là một trong những đỉnh cao trong nghệ thuật biểu diễn piano. Chủ đề mượt mà, khói âm thanh nhàn nhã, một cái gì đó giống như một ví von. Như thể những ký ức của những năm qua bật lên. Đây là một thế giới tràn ngập sự ấm áp, tốt bụng. Dần dần, sơn bắt đầu có được một nhân vật tối hơn. Như thể mặt trời đã khuất sau những đám mây. Sự kết nối giữa hai chủ đề xây dựng góp phần che khuất. Các thùy yếu được nhấn mạnh, tạo ra căng thẳng. Nhưng sự phấn khích được thay thế bằng một chủ đề thơ mộng và dịu dàng được viết bằng chìa khóa của E-Flat Major, chìa khóa của ánh sáng và sự hài hòa. Tự nhiên tượng hình là đặc trưng của cấu trúc âm nhạc này.

Sự phát triển mở ra cho chúng ta một khía cạnh khác và cho phép chúng ta phát triển một cuộc xung đột kịch tính. Bầu không khí được tiêm. Trong bữa tiệc xuất hiện những đoạn nhanh chóng. Cao trào dựa trên một sự thay đổi theo nghĩa bóng trong chủ đề thứ hai. Động lực mạnh mẽ và cấu trúc hợp âm nhấn mạnh vào nhân vật sử thi. Dòng âm thanh ào ạt với tốc độ tuyệt vời. Chủ đề thứ hai trở lại một lần nữa, đảm bảo một hình ảnh anh hùng mới. Chủ đề đầu tiên xuất hiện tối. Cô cũng thay đổi và có được các tính năng của những mầm bệnh đam mê.

Trong mã, hành động kết thúc. Căng thẳng mờ dần vào nền, thay vào đó là nỗi đau và nỗi buồn vô độ về quá khứ thanh thản. Đoạn kết tuyên bố tổng hợp các vụ va chạm kịch tính. Bi kịch đã xảy ra, không có gì thay đổi.

Bản ballad №2

Sân khấu, độ sáng tượng hình - đây là những gì tác phẩm thứ hai trong thể loại này bao gồm. Nhiều người liên kết tác phẩm này với tác phẩm văn học nổi tiếng của Mickiewicz, nhưng bản thân Chopin không chỉ ra chương trình cốt truyện.

Các hình dạng rondea miễn phí cho phép sử dụng hình ảnh đa dạng về tâm trạng và sơn. Các chủ đề được kết nối với nhau bởi kế hoạch âm theo tỷ lệ tertz. Sự thay đổi liên tục của chính và phụ tạo ra một sự thay đổi cảm xúc từ nỗi buồn sang niềm vui và niềm vui. Các tác phẩm âm nhạc bắt đầu với một chủ đề dân gian thuần túy. Tính khách quan và sự nhẹ nhàng được thể hiện rõ ràng trong đó. Đột nhiên, có một chủ đề tương phản về ngữ điệu phô trương. Bản chất của âm nhạc là thay đổi liên tục. Các tập phim tương phản với chủ đề, nhưng âm nhạc của điệp khúc được sửa đổi và phát triển. Nó bật ra một dòng nhạc bất tận, dẫn đến một cao trào tươi sáng và đầy màu sắc. Ngữ điệu Chromatic cung cấp cho chủ đề ban đầu một nhân vật vô sinh. Cô trở nên ảm đạm hơn. Sự xuất hiện thể loại của nó đã thay đổi, nó đã trở thành sự nhân cách hóa của cái ác.

Trong mã có một sự cố cảm giác. Trong một khóa nhỏ, một đoạn trích ngắn của âm thanh chủ đề đầu tiên. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc đã xoay sở để biến bản ballad từ trải nghiệm chủ quan sang nhận thức khách quan về thế giới, điều này giúp có thể hoàn thành tác phẩm bằng cách sử dụng ngữ điệu dân gian.

Bản ballad 3

Âm sắc là As-dur, mặc dù độ lệch âm đáng kể là đáng chú ý. Tổng hợp trong những năm 1840-1841. Nó được coi là một trong những tác phẩm hay nhất và đặc trưng của các tác phẩm trưởng thành của Chopin.

Mặc dù thực tế là bản ballad được viết cho piano, người ta có thể theo dõi thành phần của dàn nhạc, được thể hiện trong các cuộn đăng ký. Kết cấu dày đặc được thay thế bởi các phần solo. Hình thức khá miễn phí, đó là điển hình cho thể loại này. Một khởi đầu điển hình là bài ngâm thơ của người kể chuyện, một cái nhìn khách quan về thế giới, một lời kể. Chủ đề tươi sáng, nó dựa trên khiêu vũ. Các động lực tăng dần, dẫn đến một cao trào và suy thoái địa phương. Chủ đề thứ hai có nhịp điệu tương tự như chủ đề trước, nhưng không giống như nó, chủ đề có tiềm năng phát triển bên trong. Dần dần, các đối trọng xuất hiện trong một trong những chủ đề ấn tượng nhất. Cô ấy có xu hướng chủ đề thứ hai, xuyên tạc và đầu độc cô ấy. Nó tạo ra căng thẳng, được thay thế bằng một tâm trạng bình tĩnh. Dần dần, phong trào trở nên dày đặc và nhanh chóng. Màu sắc tối, bị chi phối bởi ngữ điệu kịch tính. Ngữ điệu Chromatic cho cao trào bi thảm hơn. Tuy nhiên, ánh sáng trở lại và sản phẩm kết thúc vô cùng lạc quan.

Bố cục là hiện thân của quá trình chiến đấu với bóng tối và ánh sáng. Kết quả là chiến thắng thiện ác.

Bản ballad 4

Một năm sau khi tạo ra bản ballad thứ ba, Chopin lại tiếp tục viết một tác phẩm trong thể loại này. Lần này khái niệm bi thảm đang được hiện thực hóa.

Âm điệu của F nhỏ, nhưng kế hoạch giai điệu khá phức tạp và bao gồm một sự phát triển đầy màu sắc tươi sáng. Dạng hỗn hợp: rondo sonata. Không giống như các tác phẩm trước đây trong thể loại này, bài tiểu luận có một khởi đầu tươi sáng, thanh thản. Giới thiệu Tonal có một cách giải thích mơ hồ cho phép bạn tạo ra âm nhạc không trọng lượng, không ổn định và thoáng mát. Nhập chủ đề cứu trợ. Ngữ điệu chính là sự bất hòa (triton), được lặp đi lặp lại nhiều lần, nhấn mạnh tâm trạng mơ hồ và ảm đạm. Nhịp điệu tạo ra một rối loạn nhịp tim đặc biệt. Một số làn sóng phát triển, một sự thay đổi liên tục của tốc độ có thể làm cho đỉnh cao của một logic và sáng sủa. Nó bị chi phối bởi một chủ đề sửa đổi. Các kết cấu trở nên dày đặc và mạnh mẽ hơn. Có một sự tan vỡ cảm xúc của đoạn văn. Sharply từ các động lực sở trường rơi vào pianissimo. Mọi thứ hòa tan trong ngữ điệu màu sắc, chuyển động vượt qua chiếm ưu thế.

Có một chủ đề thứ hai, được đặc trưng bởi lời bài hát và độ sáng. Độ tương phản sáng so với trước. Cải tiến làm cơ sở. Chủ đề được tích cực phát triển bằng cách kết nối chất liệu của giai điệu đầu tiên. Nhập nội, phần kết thúc với đoạn trong khóa phụ.

Đó là sự bình tĩnh trước cơn bão. Vai trò của các động tác kinh điển tăng dần, dẫn đến sự xuất hiện của chủ đề đầu tiên theo nghĩa nhẹ hơn. Một yếu tố đầy màu sắc bổ sung trong phần này có thể được coi là chủ đề thứ hai. Cô ấy dường như nâng chúng tôi lên. Cảm nhận được ảnh hưởng của chủ nghĩa lãng mạn. Đỉnh cao chung được viết bằng âm điệu nhẹ - Des-dur. Nhưng ánh sáng nhường chỗ cho bóng tối, âm thanh hợp âm phá hủy bài hát. Mọi thứ sụp đổ. Avalanche quét sạch mọi thứ trên đường đi của nó. Do đó kết thúc bản ballad thứ tư của Chopin.

Đó là trong bản ballad thứ 4 mà sự phát triển tiến hóa của nhà soạn nhạc là đáng chú ý. Tác phẩm thể hiện tất cả các đặc điểm cho công việc của mình.

Việc sử dụng âm nhạc trong rạp chiếu phim

Các tác phẩm của Frederic Chopin thường có thể được nghe trong các bộ phim. Những bản ballad cũng không ngoại lệ. Âm nhạc có thể được tìm thấy cả trong điện ảnh hiện đại và trong kinh điển điện ảnh.

Những bản ballad của Chopin có thể được gọi là đỉnh cao của tác phẩm nhạc cụ của nhà soạn nhạc. Kịch nghệ tươi sáng, đa dạng của hình ảnh và biển vô tận của những giai điệu thú vị. 4 bản ballad - 4 thế giới lãng mạn.