Claude Debussy: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Claude Debussy

Một trong những đại diện quan trọng nhất của âm nhạc cổ điển Pháp vào đầu thế kỷ 19 và 20 - Claude Debussy - được coi là người đầu tiên đưa xu hướng hiện đại của chủ nghĩa ấn tượng vào truyền thống âm nhạc. Tuy nhiên, bên cạnh đó, ông cũng là một nghệ sĩ biểu diễn, nhạc trưởng, nhà soạn nhạc và nhà phê bình tài năng, chắc chắn là một trong những người giỏi nhất trong thời đại của ông. Số phận của công việc ban đầu của Debussy được liên kết chặt chẽ với Nga, và đại diện của trường âm nhạc Nga trong một thời gian dài đã trở thành cho anh ấy những hình mẫu tốt nhất. Nhưng ông không trực tiếp sao chép bất cứ ai: tính nguyên bản của các tác phẩm, sự khác biệt của chúng với những người đã cảm nhận trong những trải nghiệm âm nhạc đầu tiên của Debussy trẻ, và dần dần phát triển thành sự độc đáo tuyệt đối.

Một tiểu sử ngắn về Claude Debussy và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Debussy

Gia đình mà Claude Ashil Debussy sinh ra không liên quan gì đến âm nhạc và nếu không có những bài học piano truyền thống vào thời điểm đó, có lẽ không ai có thể nhận thấy sự nhiệt tình đặc biệt ở cậu bé trong lĩnh vực này. Người đứng đầu gia đình Debussy sở hữu một cửa hàng đồ ăn ở thị trấn nhỏ Saint-Germain. Nhà soạn nhạc tương lai sinh ngày 22 tháng 8 năm 1862 và sau một vài năm cha ông đã bán cửa hàng của mình và chuyển đến Paris, nơi ông bắt đầu làm kế toán.

Khi chiến tranh nổ ra giữa Pháp và Phổ, mẹ Claude cảm đã quyết định không ở lại Paris hiếu chiến và cùng các con đến Cannes, nơi chồng chị Em sống. Theo tiểu sử của Debussy, chính tại ngôi nhà của dì, cô bé Claude bắt đầu nhận được những bài học âm nhạc đầu tiên. Sau khi trở về Paris, các lớp học tiếp tục, và cậu bé đã may mắn với giáo viên: Antoinette de Fleurville trở thành cô. Cô cho rằng chính Chopin đã dạy cô chơi, và bên cạnh đó, con gái cô đã kết hôn với Verlaine, và bản năng âm nhạc của Lady lady đã cho thấy rằng Claude có triển vọng xuất sắc. Madame de Fleuville đã cho cha mẹ cậu bé lời khuyên định mệnh, mà họ không bỏ bê - để cho con trai cô học tại nhạc viện.

Nhiều năm học tập và thử nghiệm đầu tiên

Claude Debussy mười tuổi đã có vinh dự được học với những giáo viên tài năng và xuất sắc: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Phong cách biểu diễn của chàng trai trẻ, với tính biểu cảm sâu sắc và khả năng tuyệt vời để tạo ra những hình ảnh có thể nhìn thấy, như thể các tác phẩm âm nhạc của Hồi sinh hồi sinh, được các cố vấn đặc biệt chú ý.

Nhưng Debussy không phải là một người thành công cao khiêm tốn, trong tất cả các giáo viên làm hài lòng. Ngay từ những năm đầu lớp, Claude đã có mâu thuẫn với giáo viên hòa đồng, người không thể chịu đựng được việc một cậu bé táo tợn nhận ra tham vọng của chính mình. Claude, ngược lại, đã chán ghét quan điểm bảo thủ của giáo viên, người đã bị kích thích ở bất kỳ sai lệch nào so với các khẩu súng cổ điển.

Năm 1880, một sáng tác xuất hiện trong chương trình đào tạo của Claude Debussy và E. Giro trở thành giáo viên chính của ông. Ngay sau đó, một giáo viên và một học sinh đã phát hiện ra sự trùng hợp về một số quan điểm về nghệ thuật và Giro trở thành một trong số ít thành viên của nhạc viện ủng hộ khát vọng của anh.

Các thí nghiệm sáng tạo đầu tiên của Debussy liên quan đến cuối thập niên 70 - đầu thập niên 80. Đây là những câu chuyện tình lãng mạn theo lời của Paul Verlaine, Bouger; họ đã hoàn toàn phân biệt phong cách cá nhân của Debussy và sự độc đáo trong tài năng của anh ấy.

Nhận được giải thưởng lớn của Rome vào năm 1844, Debussy có nghĩa vụ phải đến Rome, nhưng ông hoàn toàn không hài lòng với viễn cảnh này. Vi phạm nghĩa vụ, Claude đang ở trong gia sản của Medici với sự chậm trễ đáng kể. Từ đó, anh gửi bản giao hưởng Zuleyma và bộ Spring cho ủy ban và nhận được một đánh giá rất tàn khốc cho họ, trong đó, tuy nhiên, có một điểm quan trọng - lần đầu tiên từ "ấn tượng" được sử dụng liên quan đến tác phẩm âm nhạc. Khi kết thúc thời kỳ La Mã, không trở nên hữu ích cũng không có kết quả đối với Debussy, ông đã dừng việc học của mình.

Debussy và Nga

Khi học tại nhạc viện, Debussy đã nhận được kinh nghiệm vô giá và có được những ý tưởng sáng tạo sau khi dành một chút thời gian trong gia đình Nga. Hope von Meck, một quý tộc giàu có, đã mời anh ta đến với cô theo lời giới thiệu của Marmontel. Claude phải dạy con chơi piano và đi cùng với chính Nadezhda, một người sành âm nhạc giỏi. Năm 1880, Debussy gặp Nadezhda và gia đình cô ở Thụy Sĩ, và sau đó cùng họ đến Ý.

Debussy tạo ra đặc biệt cho von Meck, sắp xếp piano cho một số đoạn từ Hồ thiên nga, cuối cùng đã thuyết phục Hy vọng rằng sự lựa chọn là chính xác. Chính trong thời gian làm việc trong gia đình von Meck, Claude nhận ra mình là một nhà soạn nhạc và bắt đầu viết những tác phẩm nghiêm túc.

Năm sau, von Meck lại mời Debussy đến phòng của cô, lần này đến thủ đô của Nga và các lớp học với con của cô vẫn tiếp tục. Nhưng giá trị chính của chuyến viếng thăm này dành cho nhà soạn nhạc là toàn quyền truy cập vào một số lượng lớn các cuốn sổ tay âm nhạc với nhiều tác phẩm mà Nadezhda Filaretovna đã cho ông tùy ý sử dụng, và Claude có cơ hội làm quen với các tác phẩm kinh điển và đương thời của Nga, như Rimsky-Korsakov, Mus. Ông đã nhận ra âm nhạc của Tchaikovsky và Glinka Debussy trước đó và biểu diễn nó một cách hoàn hảo trong các sự kiện sáng tạo tại nhà của von Meck.

Vào mùa thu năm 1881, gia đình đã đi đến Ý, và con ma nhỏ, tất nhiên, đã theo họ. Từ đó, nhà soạn nhạc trở lại nhạc viện. Nhưng vào mùa hè năm 1882, von Meck đã thực hiện một cuộc gọi một lần nữa, mời Claude đến khu bất động sản mới mua của mình ở vùng Podolsk. Lần này, một chàng trai trẻ tinh tế xuất hiện trong ngôi nhà của von Meck, một người Paris điển hình với những tham vọng sáng tạo, ngay lập tức trở thành linh hồn của công ty và là trung tâm thu hút. Từ Nga, Claude và gia đình von Meck đã thực hiện một chuyến đi khác đến châu Âu. Tuy nhiên, họ đã không quản lý để chia tay đẹp cho đến mùa hè tới.

Ấn tượng hay ... tượng trưng?

Vào những năm 80 - 90, giai đoạn đầu của thời hoàng kim sáng tạo của Claude Debussy bắt đầu. Thời gian này được đánh dấu bởi một niềm đam mê nghiêm túc đối với biểu tượng - nó tham gia vào vòng tròn của các nhà thơ Pháp dưới sự lãnh đạo của Stefan Mallarme. Nhà văn, nghệ sĩ và nhạc sĩ đã tập trung tại nhà của ông vào thời điểm đó. Trong những năm này, ông đã viết nhiều tác phẩm thanh nhạc về những bài thơ của Baudelaire, Verlaine, Louis. Nội dung trữ tình của họ và phong cảnh thiên nhiên đã trở thành cho Claude một vector sáng tạo yêu thích trong nhiều năm. Nhưng cũng có những đặc điểm tượng trưng như vậy mà Debussy không chấp nhận. Toàn bộ bản chất nghệ thuật của ông không cho phép nói quá, thể hiện mơ hồ những suy nghĩ và cảm xúc. Cảm giác sợ hãi thần bí và những suy nghĩ và cảm giác đen tối vốn có trong thi pháp tượng trưng cũng không phải là đặc trưng của âm nhạc của Debussy. Các tác phẩm được tạo ra trong những năm đó gần với các thể loại múa và bài hát dân gian khác, nhưng theo cách giải thích của Debussy, chúng bị tước mất sự hoang dã tự nhiên của chúng, và xuất hiện trước chúng ta dưới hình thức thanh lịch, tinh tế hơn.

Nhưng vào những năm 1900, Debussy hoàn toàn từ bỏ ý tưởng tượng trưng và chuyển sang một hướng mới. Anh ngày càng bắt đầu chụp ảnh thiên nhiên, chân dung, cảnh trong nước. Trong các tác phẩm piano, anh ấy đã có thể đạt được điều dường như không thể - tiết lộ những âm điệu mới của nhạc cụ và để có được những sắc thái thanh lịch, biểu cảm nhất từ ​​nó. Debussy đã đến một biểu hiện thực tế của hình ảnh đến mức chúng gần như hữu hình. Sự gần gũi với chủ nghĩa ấn tượng xuất hiện ở đây với màu sắc tươi sáng, trong những âm thanh phát ra như ánh sáng chói và tiếng gõ, trong khi tác phẩm nghe có vẻ hoàn toàn toàn diện và hoàn chỉnh.

Những sở thích thẩm mỹ khác nhau của Debussy, cho đến hiện tại, khiến các nhà sử học thảo luận về chủ đề của nhà soạn nhạc Phụ thuộc về một xu hướng cụ thể. Một số đại diện của âm nhạc Pháp và Ba Lan coi ông là một biểu tượng thực sự. Trong số đó có V. Yankelevich và S. Yarotsinsky.

Kiệt tác không được chấp nhận của thời kỳ đầu

Trong những năm cuối của thế kỷ XIX, không chỉ hoạt động cho giọng hát với phần đệm, mà còn hoạt động cho các dàn nhạc piano và thính phòng phát triển mạnh mẽ trong các tác phẩm của Debussy. Đây là tứ tấu đàn dây, bộ, giao hưởng, trong đó quan trọng nhất là "Phần còn lại buổi chiều của Faun". Debussy đã lấy cảm hứng cho cô trong bài thơ Mallarmé, không được phân biệt bằng nhiều hành động, mà chỉ mô tả những giấc mơ của một sinh vật thần thoại đang nghỉ ngơi. "Faun" là điểm số đầu tiên trong đó các nguyên tắc viết nhạc ấn tượng được khẳng định. Bản thu nhỏ giao hưởng này được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1894, nhưng thành công không quá lớn - khán giả quá bảo thủ, chỉ trích; không ai sẵn sàng chấp nhận các tính năng ban đầu của Debussy.

Trong những năm 1897-99, Claude đã tạo ra bản giao hưởng Nocturne, một tác phẩm ấn tượng cơ bản khác. Nó đặc biệt thể hiện mong muốn của ông đối với màu sắc gần như nghệ thuật và độ sáng của hình ảnh. Nhưng thật không may, sáng tạo này vẫn bị đánh giá thấp bởi những người đương thời.

Viên ngọc thực sự của thời kỳ đầu Debussy, là vở opera Pelleas và Melisande - một cốt truyện gần gũi với Tr Tristan và Isolde, nhưng được thực hiện bởi Meterlink. Debussy thừa nhận rằng ông bị thu hút bởi thiếu hành động thay đổi linh hoạt, tâm lý sâu sắc về trải nghiệm của các nhân vật, được tiết lộ thậm chí không còn trong lời nói trực tiếp, mà trong suy nghĩ. Tại đây, Claude chịu thua tâm trạng của Metherlink và tái tạo bầu không khí ảm đạm thực sự, trong đó các anh hùng dường như không tin vào khả năng hạnh phúc của chính họ, nhưng chỉ chờ đợi một kết cục bi thảm. Nhưng nhà soạn nhạc vẫn làm dịu đi sự bi quan của bộ phim, củng cố dòng trữ tình. Tuy nhiên, buổi ra mắt của opus này, được tổ chức vào năm 1902, một lần nữa không tìm thấy phản ứng thích hợp trong trái tim của một công chúng bất mãn. Một vài buổi biểu diễn đầu tiên đã bị công chúng chỉ trích nặng nề, và chỉ có một vài nhạc sĩ lớn dám nói về thiên tài của tác phẩm này.

Nhà phê bình khó tính

Những năm đầu tiên của thế kỷ 20 đã mở ra một lĩnh vực hoạt động mới cho Debussy: ông trở thành nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng. Khởi hành và trở lại lĩnh vực này nhiều lần, Debussy cuối cùng đã viết một cuốn sách vào năm 1914 với tựa đề Ông Krosh - Antidstantant, trong đó ông đã thu thập các bài viết phê bình hay nhất của mình, và cũng hình thành quan điểm của riêng mình về nghệ thuật, các nguồn, cũng như các mục tiêu và mục tiêu chính của nó. . Nhà soạn nhạc coi tính khách quan là nguyên tắc quan trọng nhất của mình trong việc tạo ra các tác phẩm, và tự nhiên là nguồn âm nhạc chính. Không còn nghi ngờ gì nữa, đó là âm nhạc mà nhà soạn nhạc gọi là nhạc chính trong số các nghệ thuật.

Năm ngoái

Debussy dành cuộc sống của mình trong các buổi biểu diễn liên tục, các buổi hòa nhạc và thực hiện các kế hoạch sáng tạo. Sự nổi tiếng của anh ấy ở Châu Âu ngày càng tăng, và Nga, nơi anh ấy đã từng rất ấn tượng với Mussorgsky và Rimsky-Korsakov, cũng đã đón nhận anh ấy một cách thân mật và với tình yêu lớn - anh ấy đã tổ chức buổi hòa nhạc ở Moscow và St. Petersburg. Chiến tranh thế giới đẫm máu mang đến cho sự sáng tạo của nhà soạn nhạc đã nhấn mạnh tinh thần yêu nước, và tất cả các tác phẩm của những năm gần đây chỉ dành riêng cho nước Pháp và cho cô ấy. Một trong những tác phẩm quan trọng nhất trong những năm cuối đời của Debussy, là bộ sách của trẻ em góc cạnh, đó là bộ đồ chơi trẻ em (cả hai đều dành cho con gái), cũng như 24 khúc dạo đầu, 12 bản phác thảo, 6 bức thư cổ.

Claude Debussy Sự kiện thú vị

• Nadezhda von Meck đã quen biết với Pyotr Tchaikovsky và đã trao đổi thư từ với ông. Thường thì cô đề cập đến Debussy trong cô, gọi anh là "nghệ sĩ piano" hoặc "người Pháp" đầu tiên và sau đó - "nhạc sĩ" và "một đối tác tốt để chơi 4 tay".
• Debussy rất thấm nhuần công việc của các nhà soạn nhạc Nga. Năm 1891, ông có người quen với nhạc đệm Eric Satie. 30 năm sau khi họ gặp nhau, Satie đã viết rằng khi họ gặp nhau, Debussy đã bị "ngâm" bởi Mussorgsky, "giống như một kẻ lừa đảo".

• Khi còn trẻ, Debussy đã rất ấn tượng với tác phẩm "Tristan và Isolde" và đặc biệt, vở opera của Wagner về cốt truyện này. Khi ở độ tuổi trưởng thành hơn, anh và bạn bè đến sản xuất, Claude đã được nhắc nhở với nụ cười toe toét bởi sự nhiệt tình của anh dành cho Wagner và lưu ý rằng nó sẽ phù hợp với anh để trở thành một người bắt chước nhà soạn nhạc vĩ đại. Lúc này, Debussy nói với một người bạn rằng anh ta cũng rất thích và ngưỡng mộ gà rán hơn một lần, nhưng vì một số lý do thậm chí không nghĩ đến việc kẹp.
• Nhà soạn nhạc là một người khá khiêm tốn, anh ta không bị thu hút bởi danh tiếng và tình yêu dân tộc. Anh ấy thậm chí không luôn luôn tham dự buổi ra mắt các vở opera của mình, thích ở lại trong bóng tối. Và ông giải thích tài năng đáng kinh ngạc của mình chỉ đơn giản là một món quà từ Đấng toàn năng: "Nếu Chúa không yêu âm nhạc của tôi, tôi sẽ không viết nó."
• Debussy là một nhà quý tộc trong tình yêu - có bằng chứng cho thấy với nhiều sinh viên nữ hoặc mẹ của họ, anh ta có những mối tình lãng mạn. Hai trong số các cô gái bị xúc phạm trong tình yêu với anh ta thậm chí đã cố gắng tự tử.
• Bản thân nhà soạn nhạc cũng đã đạt được bàn tay của người vợ đầu tiên theo cách kỳ lạ như vậy - anh ta đã viết một lưu ý rằng anh ta sẽ tự sát nếu cô từ chối.
• Cuộc sống gia đình với Rosalie Tesquier được xây dựng gần như hoàn toàn trong nghèo đói: cô dâu chú rể trẻ tuổi đã có một bài học âm nhạc ngay trong ngày cưới để được trả tiền và trang trải ít nhất một số bàn lễ.

• Debussy kết hợp hai tính năng lạ, thoạt nhìn, không tương thích với nhau. Một mặt, anh từ chối ra khỏi nhà, nếu người phụ nữ giặt đồ không mang thêm đồ giặt sạch. Mặt khác, tôi có thể dễ dàng đi bộ về công việc kinh doanh của mình bằng giày gia đình - đôi chân của anh ấy thường bị đau khi đi bộ.
• Năm 1908, Metropolitan Opera ở New York đề nghị Debussy ký một thỏa thuận về quyền ra mắt hai vở opera của ông dựa trên các tác phẩm của Edgar Allan Poe với những cảnh khá kỳ lạ và huyền bí. Nhà soạn nhạc với sự mỉa mai lưu ý rằng giao dịch này sẽ không thành công cho nhà hát, và có lẽ ông sẽ không hoàn thành các tác phẩm của mình. Trò đùa hóa ra là một lời tiên tri - Debussy đã chết, để lại chính xác những vở opera này còn dang dở.
• Claude Debussy đã chết vào ngày 25 tháng 3 năm 1918 tại Paris, nơi các cuộc bắn phá đang diễn ra sôi nổi. Chỉ có khoảng 50 người đến dự đám tang của một nhạc sĩ nổi tiếng, nhưng không phải tất cả đều đến nghĩa trang.
• Nguyên nhân cái chết của nhà soạn nhạc vĩ đại là ung thư trực tràng. Một căn bệnh khủng khiếp được chẩn đoán vào năm 1909.
• Một số nhà nghiên cứu về các tác phẩm của Debussy tin rằng ông đã tạo ra các tác phẩm của mình trên cơ sở các mô hình toán học, và trong một số tác phẩm của ông, họ thậm chí còn tìm thấy các chuỗi Fibonacci. Nhà nghiên cứu âm nhạc người Scotland Roy Hovat đã viết về điều này rất chi tiết trong cuốn sách Debussy in Proportions của ông.

• Cái tên Debussy mang một dãy núi nhỏ trên đảo Alexander I, một trong những miệng núi lửa của Sao Thủy, và cũng là một trong những thiên thể (4492) trong vành đai tiểu hành tinh chính.
• Các nhà viết tiểu sử của nhà soạn nhạc tin rằng ông không chỉ quen thuộc với những nhà huyền môn nổi bật trong thời đại của mình, mà bản thân ông còn liên kết trực tiếp với các nhóm và hiệp hội huyền bí khác nhau. Trong cuốn sách "Bí ẩn thiêng liêng" (M. Bydzhest và những người khác) thường nói rằng Debussy là một trong những bậc thầy vĩ đại của "cộng đồng Zion".

Cuộc sống cá nhân của Claude Debussy

Tính cách ảm đạm và dại dột mà nhạc sĩ tài giỏi sở hữu không hề ngăn cản anh ta tìm kiếm sự định đoạt của những người đại diện cho phái yếu. Nhà soạn nhạc đã dẫn dắt một lối sống hoang dã, và lòng trung thành chưa bao giờ là đặc điểm mạnh mẽ của ông.

Claude Debussy, mối tình đầu là con gái Sophia của Von Meck, Sophia. Khi nghệ sĩ piano dành kỳ nghỉ thứ hai trong gia đình của họ, cô gái bắt đầu tỏ ra thích thú với anh ta. Nhưng sau đó, bản thân Sonya vẫn còn trẻ, và Claude không vội vàng để có được một cuốn tiểu thuyết. Và vào năm 1882, tình cảm giữa những người tình trẻ đã nổ ra với một thế lực mới, chưa từng có. Debussy đã phấn chấn và, không mong đợi một mánh khóe nào, đã quay sang Nadezhda von Meck với yêu cầu cho con gái mình cưới anh ta. Nhưng bà mẹ quý tộc nghiêm khắc đã bị xúc phạm và đưa Claude ra khỏi nhà, bất chấp lời đe dọa của một Sonya 15 tuổi để tự sát. Tiểu sử của Debussy, kể rằng vào năm 1913, trong chuyến thăm Nga, nhà soạn nhạc đã gặp lại tình yêu đầu tiên của mình và những ký ức về tuổi trẻ của ông chắc chắn đã mang đến cho họ những khoảnh khắc thú vị.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) trở thành người yêu thứ hai của một chàng trai trẻ nhiệt huyết. Người phụ nữ duyên dáng và rất tài năng này đã quay đầu một nhạc sĩ 18 tuổi đến mức anh ta không ngại ngoại tình với cô ấy, mặc dù cô ấy đã kết hôn. Họ đã cố gắng che giấu mối liên hệ của họ rất tốt - người phối ngẫu đáng tin cậy thậm chí không nghi ngờ những gì đang diễn ra trong các buổi tập ở hội trường, mà anh ta đã lẻ loi trong nhà đặc biệt là cho các bài học âm nhạc của vợ mình. Nhưng mối quan hệ này không có bất kỳ triển vọng nào - Marie đã già hơn rất nhiều, và chẳng mấy chốc, Debussy buộc phải chuyển đến Rome. Sau khi nhận giải thưởng Rome, con đường của Claude và Marie cuối cùng đã tách ra - Madame Vanier quyết định không lừa dối chồng nữa.

Nạn nhân tiếp theo của NỀN TẢNG của nhạc sĩ phù phiếm là cô gái tóc vàng quyến rũ Gabriel Dupont. Claude sống với cô ấy trong mười năm, và tất cả thời gian này, người phụ nữ làm việc chăm chỉ để người yêu không cần gì. Trong khi Gabriel làm việc không mệt mỏi, Debussy đã viết và quyến rũ những người phụ nữ khác. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy và phim của anh ấy

Tiểu sử của Debussy đã truyền cảm hứng cho nhiều đạo diễn để tạo ra những bộ phim về cuộc đời và công việc của nhà soạn nhạc. Đây là một số trong số họ:

• Sự cống hiến của Debussy (1963)
• Debussy: The Movie (1965)
• "Debussy, hoặc Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "Hiệu ứng Debussy" (2008)

Âm nhạc Debussy trong phim

Số phận của Debussy chỉ đo được 55 năm cuộc đời. Tuy nhiên, một thời gian ngắn như vậy là đủ để thay đổi căn bản lịch sử âm nhạc châu Âu. Tác phẩm của thiên tài người Pháp này không chỉ trở thành vương miện của một kỷ nguyên lịch sử âm nhạc rộng lớn, tinh vi mà còn là lá cờ mở đường cho những mô hình mới trong nghệ thuật của thế kỷ 20 và 21.