Alexander Sergeevich Dargomyzhsky
Những thiên tài không được công nhận tự coi mình là nhiều người không mỉm cười với thành công sáng tạo. Nhưng ý nghĩa thực sự của tài năng chỉ được biết đến theo thời gian - nó bao trùm một người nào đó bị lãng quên và khiến ai đó bất tử. Tài năng khác thường của Alexander Sergeevich Dargomyzhsky không được những người cùng thời đánh giá cao, nhưng chính sự đóng góp của ông cho âm nhạc Nga hóa ra lại có ý nghĩa nhất đối với một số thế hệ nhà soạn nhạc Nga sau này.
Một tiểu sử tóm tắt về Alexander Dargomyzhsky và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.
Tiểu sử ngắn Dargomyzhsky
Vào ngày 2 tháng 2 năm 1813, Alexander Dargomyzhsky ra đời. Nơi sinh của ông được biết chắc chắn rằng đó là một ngôi làng ở tỉnh Tula, nhưng các nhà sử học vẫn tranh cãi về tên chính xác của nó. Tuy nhiên, không phải cô là người đóng vai trò quan trọng trong số phận của nhà soạn nhạc, mà là gia sản Tverdunovo thuộc về mẹ anh, mà Sasha bé nhỏ được vài tháng tuổi. Bất động sản nằm ở tỉnh Smolensk, không xa làng Novospasskoye, tổ của bộ lạc của nhà soạn nhạc cổ điển Nga đầu tiên M.I. Glinka, người mà Dargomyzhsky sẽ rất thân thiện. Khi còn nhỏ, Sasha không dành nhiều thời gian ở bất động sản - năm 1817 gia đình chuyển đến St. Petersburg. Nhưng sau đó, ông đã nhiều lần đến đó để lấy cảm hứng và nghiên cứu về nghệ thuật dân gian.
Theo tiểu sử của Dargomyzhsky, tại thủ đô, một cậu bé bảy tuổi bắt đầu học chơi đàn piano, mà cậu thành thạo một cách tinh tế. Nhưng viết là niềm đam mê thực sự của anh ấy, năm 10 tuổi, anh ấy đã là tác giả của nhiều vở kịch và chuyện tình lãng mạn. Nghiêm túc mà nói, sở thích này không liên quan đến cả giáo viên của Sasha và phụ huynh. Và ở tuổi 14, anh tham gia dịch vụ trong Bộ kiểm soát mới được thành lập của Bộ Tòa án Hoàng gia. Trong công việc của mình, anh ấy được phân biệt bởi sự nhiệt tình của mình và nhanh chóng đi lên các bậc thang công việc. Không ngừng, tuy nhiên, để viết nhạc. Romances, sáng tác vào thời điểm đó, bắt đầu chinh phục các tiệm Petersburg và sớm được thực hiện theo đúng nghĩa đen trong mỗi phòng khách. Làm quen với MI Glinka, Dargomyzhsky đã nghiên cứu độc lập những điều cơ bản về bố cục và phản biện trên các bản thảo do Giáo sư Z. Den mang đến từ Đức.
Năm 1843, Alexander Sergeevich đã từ chức và dành hai năm tiếp theo ở nước ngoài, giao tiếp với các nhà soạn nhạc nổi tiếng và các nhân vật âm nhạc trong thời đại của ông. Khi trở về, anh bắt đầu nghiên cứu văn hóa dân gian Nga, đặc biệt là ví dụ về các bài hát từ tỉnh Smolensk. Một kết quả của việc này là việc tạo ra vở opera "Nàng tiên cá". Vào cuối những năm 50, Dargomyzhsky tiến gần hơn đến vòng tròn của các nhà soạn nhạc vừa chớm nở, người sau này sẽ được gọi là "Mighty Handful". Năm 1859, ông tham gia các chuyên gia tư vấn của Hiệp hội âm nhạc Nga.
Năm 1861, sau khi bãi bỏ chế độ nông nô, Alexander Sergeevich trở thành một trong những chủ đất đầu tiên giải phóng nông dân, để lại cho họ đất mà không phải trả một khoản tiền. Than ôi, sự hào phóng của con người đã không làm cho số phận sáng tạo của anh ta thành công hơn nữa. Trong bối cảnh đó, sức khỏe của ông bắt đầu xấu đi đều đặn và vào ngày 5 tháng 1 năm 1869, nhà soạn nhạc không còn nữa.
Sự thật thú vị về Dargomyzhsky
- Dargomyzhsky thấp, gầy, trán cao và các đặc điểm nhỏ. Hiện đại với anh ta gọi anh ta là "mèo con buồn ngủ". Từ căn bệnh anh mắc phải từ thời thơ ấu, anh nói muộn và giọng anh vẫn cao bất thường đối với một người đàn ông suốt đời. Đồng thời, anh hát rất hay, thực hiện những câu chuyện tình lãng mạn của riêng mình với cảm giác như một ngày nọ, khi nghe anh, thậm chí L.N. Tolstoy. Anh ấy gây ấn tượng với phụ nữ bằng sự quyến rũ, khiếu hài hước và cách đối xử hoàn hảo.
- Cha của nhà soạn nhạc, ông Serge Nikolaevich, là con trai ngoài giá thú của chủ đất A.P. Ladyzhensky, và có họ của mình bằng tên bất động sản của cha dượng Dargomyzh. Mẹ của nhà soạn nhạc, Maria Borisovna Kozlovskaya, xuất thân từ một gia đình quý tộc, có nguồn gốc từ Rurikovich. Cha mẹ cô đã từ chối quan chức nhỏ mọn trong tay cô con gái, vì vậy họ kết hôn trong bí mật. 6 đứa trẻ được sinh ra trong hôn nhân, Alexander là người thứ ba. Sergey Nikolaevich tình cờ chôn cất người bạn đời yêu dấu của mình, và bốn đứa con của anh ấy, và thậm chí hai cháu gái. Trong toàn bộ gia đình lớn của Alexander Sergeevich, người chị duy nhất còn sống là Serge S. Stepanova. Bà đã nuôi dạy hai cô con gái của Erminia, em gái bà, qua đời năm 1860. Con trai bà, Sergei Nikolaevich Stepanov, và hai cháu gái trở thành hậu duệ duy nhất của Dargomyzhskys.
- Sergey Nikolayevich Dargomyzhsky đánh giá cao sự hài hước của mọi người và khuyến khích sự phát triển phẩm chất này ở trẻ em, vì sự thành công hay một cụm từ thông minh bằng cách trao cho chúng 20 kopecks.
- Tiểu sử Dargomyzhsky nói rằng Alexander Sergeevich chưa bao giờ kết hôn. Có tin đồn về mối quan hệ lãng mạn của anh với Love Miller, người anh dạy hát. Trong nhiều năm, anh có một tình bạn tinh tế với học trò Lyubov Belenitsyna (kết hôn với Karmalina), bằng chứng là sự tương ứng rộng rãi còn sót lại. Cuối cùng được dành cho một số lãng mạn của mình.
- Trong suốt cuộc đời, nhà soạn nhạc sống cùng bố mẹ. Sau cái chết của cha mình, anh sống vài năm trong gia đình của chị gái Sofia Sergeyevna, và sau đó anh thuê một căn hộ trong cùng một ngôi nhà.
- Năm 1827, tập thơ và vở kịch thiếu nhi của MB đã được in. Dargomyzhskaya "Món quà của con gái tôi." Thơ dành riêng cho em gái của nhà soạn nhạc Lyudmila.
- Trong gia đình âm nhạc Dargomyzhskikh vang lên liên tục. Ngoài Maria Borisovna và Alexander, người chơi đàn piano, Anh Erast còn sở hữu cây vĩ cầm, và em gái Erminia - cây đàn hạc.
- Vở opera Esmeralda được viết trên libretto bởi V. Hugo, được dịch sang tiếng Nga bởi Dargomyzhsky.
- Nhà soạn nhạc trong nhiều năm đã dạy hát cho các ca sĩ nghiệp dư miễn phí cho sinh viên. Một trong những học sinh của anh là A.N. Purgold, em gái của vợ / chồng N.A. Rimsky-Korsakov.
- Dargomyzhsky là một người đệm nhạc đồng cảm tuyệt vời, đọc nhạc như một cuốn sách. Anh ấy đã học được những phần từ vở opera của mình với các ca sĩ. Là một nhà soạn nhạc, anh luôn đảm bảo rằng phần đệm piano của arias hay lãng mạn là cực kỳ đơn giản để thực hiện và không làm lu mờ giọng hát của người biểu diễn.
- Năm 1859, Nhà hát Opera Petersburg bị cháy, nơi lưu giữ các vở opera của các nhà soạn nhạc Nga. "Nàng tiên cá" nằm trong số đó. Và chỉ vì dịp này, điểm số không bị mất một cách đáng kinh ngạc - hai tuần trước khi ngọn lửa được sao chép trước khi được gửi tới Moscow để được biểu diễn trong buổi biểu diễn lợi ích của ca sĩ Semenova.
- Bữa tiệc của Miller là một trong những bữa tiệc được yêu thích nhất bởi F.I. Chaliapin, anh thường biểu diễn arias từ "Nàng tiên cá" tại các buổi hòa nhạc. Vào năm 1910, tại một trong những buổi biểu diễn, nhạc trưởng đã kéo nhịp độ, đó là lý do tại sao chính ca sĩ phải đánh họ bằng chân để không bị nghẹt thở ở Aryans. Trong lúc tạm nghỉ, thấy giám đốc phê chuẩn hành động của nhạc trưởng, anh ta về nhà trong sự tức giận. Anh ta được trở lại nhà hát, và anh ta đã hoàn thành vở kịch, nhưng một vụ bê bối lớn đã nổ ra trên báo chí, để khắc phục tình hình, giám đốc của các nhà hát đế quốc khẩn trương rời khỏi Moscow. Như một giải pháp xung đột, Chaliapin được phép chỉ đạo các buổi biểu diễn mà anh tham gia. Vì vậy, "Nàng tiên cá" đã đưa ra nghệ thuật của Chaliapin-đạo diễn.
- Một số học giả của Pushkin tin rằng ban đầu nhà thơ đã quan niệm "Rusalka" là một thủ thư hoạt động.
- Tiền để sản xuất "The Stone Guest" đã được thu thập bởi tất cả Petersburg. Nhà soạn nhạc đã chỉ định giá của vở opera của mình ở mức 3000 rúp. Các nhà hát hoàng gia đã không trả tiền như vậy cho các tác giả Nga, giới hạn đã cạn kiệt bởi 1.143 rúp. C.A. Cui và V.V. Stasov xuất hiện trong bản in với phạm vi bảo hiểm của sự thật này. Độc giả của Công báo St. Petersburg bắt đầu gửi tiền để mua vở opera. Do đó, nó đã được chuyển giao vào năm 1872.
- Ngày nay, nhà soạn nhạc hiếm khi được biểu diễn tại nhà và hầu như không biết trên thế giới. Ở phía tây, có "Nàng tiên cá" của A. Dvorak, nơi có các loại arias phổ biến. The Stone Guest rất phức tạp về nhận thức, và bên cạnh đó, bản dịch phần lớn làm mất kết nối giữa âm nhạc và câu thơ của Pushkin, và do đó, chính ý tưởng về một vở opera bất thường. Mỗi năm trong thế giới của opera Dargomyzhsky chỉ biểu diễn khoảng 30 lần.
Sáng tạo Alexander Dargomyzhsky
Các tác phẩm đầu tiên của Sasha Dargomyzhsky có niên đại từ những năm 1820 - đây là năm bản piano có tính cách đa dạng. Từ tiểu sử của Dargomyzhsky, chúng ta biết rằng ở tuổi 19, nhà soạn nhạc đã có một số phiên bản của các tác phẩm thính phòng và lãng mạn, và đã phổ biến trong giới thẩm mỹ viện. Một trường hợp đã can thiệp vào số phận sáng tạo của anh ấy - một mối quan hệ với MI Glinka. Trợ giúp trong việc chuẩn bị cho việc sản xuất "Cuộc sống cho Sa hoàng" ở Dargomyzhsky đã thổi bùng lên mong muốn được viết vở opera. Nhưng trọng tâm của ông không phải là chủ đề sử thi hay anh hùng, mà là về kịch cá nhân. Ban đầu, ông chuyển sang lịch sử của Lucrezia Borgia, vạch ra một kế hoạch cho vở opera và viết một vài con số. Tuy nhiên, theo lời khuyên của vòng tròn bên trong đã chia tay với kế hoạch này. Một cốt truyện khác đã được trao cho ông bởi cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất thời bấy giờ, đó là Nhà thờ Đức Bà de Paris, của V. Hugo. Nhà soạn nhạc gọi vở opera của mình "Esmeralda", nó được hoàn thành vào năm 1839, nhưng chỉ nhìn thấy cảnh đó vào năm 1847. Trong 8 năm, vở opera nằm trong Ban giám đốc Nhà hát Hoàng gia mà không có sự chuyển động, không nhận được sự chấp thuận cũng không từ chối. Buổi chiếu ra mắt ở Moscow rất thành công. Nó được trình chiếu tại Nhà hát Moscow Alexandrinsky, chỉ với 3 buổi biểu diễn, giới âm nhạc cảm nhận vở opera một cách thuận lợi, nhưng các nhà phê bình và công chúng chấp nhận nó một cách lạnh lùng, và điều này phần lớn là do màn trình diễn bất cẩn và biểu diễn kém.
Dargomyzhsky viết những câu chuyện tình lãng mạn, trong số đó - những tác phẩm độc đáo của thể loại truyện tranh và một bản cantata "Chiến thắng của Bacchus"trên những câu thơ của Pushkin. Cô ấy chỉ được biểu diễn một lần, sau đó được dựng lại thành một vở opera-ba-lê, nhưng ở dạng này nằm trong 20 năm trong các nốt nhạc mà không nhận được sự chấp thuận cho dàn dựng. , cũng trên cốt truyện của Pushkin. "Nàng tiên cá"được tạo ra trong suốt 7 năm. Alexander Sergeevich đã nhận được một sự thúc đẩy sáng tạo từ một buổi hòa nhạc vào năm 1853, trong đó khán giả đã chấp nhận các tác phẩm của ông, và bản thân ông đã được trao một ban nhạc bạc với một cây đũa phép được trang trí bằng đá quý." Một năm sau khi kết thúc, nhưng cũng nhanh chóng rời khỏi sân khấu - chỉ sau 11 buổi biểu diễn, mặc dù khán giả thích nó nói chung. Dàn dựng lại rất tệ, với trang phục và trang trí cũ từ tuyển chọn. Nhà hát Mariinsky quay lại với cô Năm 1865, một sự đổi mới rất thành công được lãnh đạo bởi EF Napra Mand.
Những năm 1860 đã mang đến một giai đoạn mới cho tác phẩm của nhà soạn nhạc. Một số tác phẩm giao hưởng đã được tạo ra, trong đó ông đã đi đến châu Âu. Các ca khúc từ Nàng tiên cá và ảo mộng giao hưởng được biểu diễn ở Bỉ đã được đón nhận nồng nhiệt.Kazachok"Trở lại Petersburg, Dargomyzhsky một lần nữa chuyển sang cốt truyện của tên tuổi vĩ đại của mình, Pushkin. V"Đá khách"không có libretto riêng, âm nhạc được viết trực tiếp trên văn bản của nhà thơ. Hai bài hát bổ sung của Laura được thêm vào, một trong số đó cũng là những câu thơ của Pushkin. Nhà soạn nhạc không có thời gian để hoàn thành tác phẩm này, đã được hoàn thành tác phẩm cuối cùng của C. Rimsky-Korsakov. Buổi ra mắt của The Stone Guest được tổ chức ba năm sau cái chết của Alexander Sergeevich. Như đã xảy ra trước đó, các ý kiến về tác phẩm sáng tạo này đã bị thay đổi, chủ yếu là vì ít ai có thể thấy hình thức đọc thuộc lòng khác thường, người đã thay đổi arias và các bản hòa tấu, sự tương ứng chính xác của âm nhạc với nhịp điệu của câu thơ của Pushkin và kịch tính của các nhân vật của mình
Âm nhạc Dargomyzhskogo trong rạp chiếu phim
Điện ảnh đã lôi cuốn tác phẩm của Alexander Sergeyevich chỉ hai lần. Năm 1966, Vladimir Gorikker đã quay bộ phim cùng tên trong vở opera "The Stone Guest". V. Atlantov, I. Pecottaikova (hát T. Milashkina), E. Lebedev (hát A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (hát T. Sinyavskaya) đã đóng vai chính. Năm 1971, bộ phim opera "Nàng tiên cá" với E. Suponev (hát I.Kozlovsky), O. Novak, A. Krivchenei, G. Koroleva xuất hiện trên màn ảnh.
Không phải người đầu tiên, như Glinka, không khéo léo, như Mussorgsky, không sung mãn, như Rimsky-Korsakov ... Thất vọng và thất vọng với những khó khăn mà anh gặp phải khi cố gắng trình bày vở opera của mình trước khán giả. Ý nghĩa chính của Dargomyzhsky đối với âm nhạc Nga là gì? Bằng cách rút khỏi ảnh hưởng mạnh mẽ của các trường sáng tác tiếng Ý và Pháp, ông đã đi qua nghệ thuật một cách độc đáo, theo thị hiếu thẩm mỹ của riêng mình, mà không làm nản lòng công chúng. Điều đó làm cho âm thanh và từ liên kết chặt chẽ. Sẽ mất khá nhiều thời gian, và Mussorgsky và Richard Wagner sẽ đưa ra tầm nhìn của họ về hướng này. Ông trung thực và không thay đổi lý tưởng của mình, và giá trị của tác phẩm của ông đã được thể hiện theo thời gian, đưa tên của Dargomyzhsky trong số các nhà soạn nhạc giỏi nhất của Nga.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN