Christoph Willibald Gluck
Christoph Willibald von Gluck là một thiên tài âm nhạc có công việc trong lịch sử âm nhạc thế giới khó có thể đánh giá quá cao. Hoạt động cải cách của ông có thể được gọi là một cuộc cách mạng đảo ngược các nền tảng trước đây tồn tại trong nghệ thuật opera. Tạo ra một phong cách opera mới, ông xác định sự phát triển hơn nữa của nghệ thuật opera châu Âu và có ảnh hưởng đáng kể đến công việc của những thiên tài âm nhạc như L. Beethoven, G. Berlioz và R. Wagner.
Một tiểu sử tóm tắt về Christoph Willibald Gluck và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.
Tiểu sử ngắn của Gluck
Vào năm 1714, vào ngày 2 tháng 7, một sự kiện vui vẻ đã xảy ra trong gia đình của Alexander Gluck và vợ Maria, sống ở thị trấn Erasbach, không xa thành phố Berch của Bavaria, đứa trẻ đầu tiên được sinh ra từ cha mẹ hạnh phúc tên là Christoph Willibald. Anh Cả Gluck, người phục vụ trong quân đội khi còn trẻ, và sau đó chọn người đi rừng làm nghề chính, ban đầu không có việc làm, và vì lý do này, cả gia đình phải di chuyển thường xuyên, thay đổi nơi cư trú, cho đến năm 1717, họ phải chuyển đến Séc. Bohemia.
Tiểu sử Gluck nói rằng từ khi còn nhỏ, các bậc cha mẹ đã bắt đầu chú ý đến cậu con trai của mình, ông có khả năng âm nhạc đặc biệt và quan tâm đến sự phát triển của nhiều loại nhạc cụ. Alexander đã chống lại sự nhiệt tình tương tự của cậu bé, vì trong suy nghĩ của mình, đứa con đầu lòng phải tiếp tục công việc gia đình. Ngay khi Christoph lớn lên, cha anh bắt đầu thu hút anh vào công việc của mình, và khi cậu bé mười hai tuổi, cha mẹ anh đã giao cho anh vào một trường đại học Dòng Tên ở thị trấn Chomutov của Séc. Ở trường, Barshe thành thạo các ngôn ngữ Latinh và Hy Lạp, đồng thời nghiên cứu văn học cổ đại, lịch sử, toán học và khoa học tự nhiên. Ngoài các môn chính, anh còn nhiệt tình thành thạo các nhạc cụ: violin, cello, piano, organ và, có một giọng hát hay, hát trong dàn hợp xướng của nhà thờ. Ở trường đại học, Gluck đã học hơn năm năm và mặc dù thực tế là cha mẹ anh đang háo hức chờ đợi con trai trở về nhà, chàng trai trẻ, bất chấp ý chí, đã quyết định tiếp tục con đường học vấn.
Năm 1732, Christoph vào Đại học Prague tại Khoa Triết học, và mất đi sự hỗ trợ vật chất của người thân vì sự bất tuân của mình, kiếm sống bằng cách chơi violin và cello như một phần của một nhóm du hành. Ngoài ra, Gluck phục vụ như một người hát trong dàn hợp xướng của Nhà thờ St. Jacob, nơi anh gặp nhà soạn nhạc Bohuslav MontITEDrin, một giáo viên âm nhạc cho Gluck, người đã giới thiệu cho chàng trai trẻ những điều cơ bản của tác phẩm. Tại thời điểm này, Christoph bắt đầu dần dần sáng tác, và sau đó liên tục cải thiện kiến thức nhà soạn nhạc của mình có được từ một bản nhạc xuất sắc.
Bắt đầu hoạt động sáng tạo
Ở Prague, chàng trai trẻ chỉ sống được hai năm, sau khi hòa giải với cha, anh được giới thiệu với Hoàng tử Philip von lobkowitz (lúc đó anh có một Gluck cao cấp). Một người bà nổi tiếng, đánh giá cao sự chuyên nghiệp âm nhạc của Christoph, đã khiến anh trở thành một lời đề nghị mà chàng trai trẻ không thể từ chối. Năm 1736, Gluck trở thành một người hát trong nhà nguyện và một nhạc sĩ thính phòng trong cung điện Vienna của Hoàng tử lobkowitz.
Trong cuộc đời của Barshe bắt đầu một thời kỳ mới, có thể được chỉ định là khởi đầu của con đường sáng tạo của ông. Mặc dù thực tế là thủ đô của Áo luôn thu hút một chàng trai trẻ, vì có một bầu không khí âm nhạc đặc biệt ở đây, thời gian lưu lại Vienna của anh ta không lâu. Một buổi tối, một ông trùm người Ý và nhà từ thiện A. Melzi được mời đến cung điện của các hoàng tử lobkowitz. Thích thú với tài năng của Gluck, bá tước đã mời chàng trai trẻ đến Milan và đảm nhận vị trí nhạc sĩ thính phòng trong nhà nguyện của mình. Hoàng tử lobkowitz, là một người sành nghệ thuật thực sự, không chỉ đồng ý với ý định này, mà còn ủng hộ anh ta. Ngay trong năm 1937, Barshe ở Milan đã nhận nhiệm vụ ở vị trí mới. Thời gian ở Ý rất hiệu quả cho Gluck. Anh gặp gỡ, và sau đó kết bạn với một nhà soạn nhạc nổi tiếng người Ý, Giovanni Sammartini, người trong bốn năm đã dạy cho Oliverhe sáng tác rất hiệu quả, đến cuối năm 1741, chàng trai trẻ có thể được coi là hoàn thành. Năm nay, cuộc đời của Gluck cũng trở nên rất quan trọng vì nó đánh dấu sự khởi đầu sự nghiệp của anh với tư cách là một nhà soạn nhạc. Sau đó, Barshe đã viết vở opera Artaxerxes đầu tiên của mình, được công chiếu thành công tại nhà hát Reggio-Doucal ở Milan và mang lại sự công nhận cho nhà soạn nhạc trẻ, dẫn đến đơn đặt hàng cho các buổi biểu diễn âm nhạc từ các nhà hát của các thành phố khác nhau của Ý: Torino, Venice, Cremona và Milan .
Barshe bắt đầu một cuộc sống năng động như một nhà soạn nhạc. Trong bốn năm, ông đã viết mười vở opera, các tác phẩm đã thành công và mang lại cho ông sự công nhận từ công chúng tinh vi của Ý. Danh tiếng của Gluck đã tăng lên với mỗi lần ra mắt mới và giờ anh đã bắt đầu nhận được những lời đề nghị sáng tạo từ các quốc gia khác. Ví dụ, vào năm 1745, Lord Mildron, người quản lý nhà hát opera của Nhà hát Hoàng gia Haymarket nổi tiếng, đã mời nhà soạn nhạc đến thăm thủ đô nước Anh để công chúng London có thể làm quen với các tác phẩm của maestro, rất phổ biến ở Ý. Chuyến đi này trở nên rất quan trọng đối với Gluck, vì nó có tác động đáng kể đến công việc tương lai của anh. Christoph ở London đã gặp Handel, người là nhà soạn nhạc opera nổi tiếng nhất vào thời điểm đó, và lần đầu tiên nghe các oratorios hoành tráng của ông, đã gây ấn tượng mạnh mẽ với Gluck. Theo hợp đồng với Nhà hát Hoàng gia Luân Đôn, Gluck đã giới thiệu hai loại bánh ngọt cho công chúng: Hồi mùa thu của người khổng lồ và Hồi Artamena, nhưng cả hai buổi biểu diễn thành công lớn với những người yêu nhạc Anh đều không có.
Sau chuyến lưu diễn ở Anh, tour diễn sáng tạo của Gluck kéo dài thêm sáu năm. Với vai trò là nhạc trưởng của đoàn kịch opera người Ý Mingotti, anh đi khắp các thành phố châu Âu, nơi anh không chỉ dàn dựng mà còn sáng tác những vở opera mới. Tên tuổi của anh dần trở nên nổi tiếng hơn ở các thành phố như Hamburg, Dresden, Copenhagen, Naples và Prague. Tại đây, anh làm quen với những người sáng tạo thú vị và làm phong phú kho ấn tượng âm nhạc của mình. Tại Dresden, vào năm 1749, Gluck đã dàn dựng vở kịch âm nhạc mới được viết "The Wedding of Heracles and Hebe", và tại Vienna năm 1748, để mở ra Burgtheater được dựng lại, ông đã sáng tác một vở opera mới khác có tên The Semiramide Recognized. Sự tráng lệ tráng lệ của buổi ra mắt, đúng vào ngày sinh nhật của vợ của Hoàng đế Maria Theresa và với thành công lớn, đánh dấu sự khởi đầu của một loạt các chiến thắng Vienna sau đó của nhà soạn nhạc. Trong cùng thời kỳ, có một sự thay đổi tốt trong cuộc sống cá nhân của Christoph. Anh gặp một cô gái quyến rũ, Maria Pergin, người mà anh bước vào hôn nhân hợp pháp hai năm sau đó.
Năm 1751, nhà soạn nhạc chấp nhận lời đề nghị từ doanh nhân Giovanni Locatelli để trở thành nhạc trưởng của đoàn kịch của ông, và, ngoài ra, nhận được lệnh tạo ra một vở opera "Ezio" mới. Sau khi dàn dựng buổi biểu diễn âm nhạc này ở Prague, Gluck đã gửi đến Napoli vào năm 1752, nơi buổi ra mắt của vở opera Gluck mới tiếp theo The Mercy of Titus đã được tổ chức thành công tại Nhà hát San Carlo.
Thời kỳ Vienna
Tình trạng hôn nhân thay đổi đã buộc Christoph phải suy nghĩ về một nơi thường trú và chắc chắn, sự lựa chọn rơi vào Vienna, một thành phố mà nhà soạn nhạc có rất nhiều việc phải làm. Năm 1752, thủ đô của Áo đã thông qua Gluck, sau đó đã có một bậc thầy được công nhận của nhà hát opera Ý - seria, với sự thân mật tuyệt vời. Sau khi Hoàng tử Josef Saxe-Guildburggauzenky, một người yêu âm nhạc tuyệt vời, đề nghị rằng các nhạc trưởng đảm nhận vị trí nhạc trưởng tại cung điện dàn nhạc của mình, tuần báo Christoph bắt đầu tổ chức các "học viện", được gọi là các buổi hòa nhạc, đã sớm trở nên nổi tiếng đến mức các ca sĩ và ca sĩ nổi tiếng nhất coi đó là một vinh dự khi nhận được lời mời phát biểu tại một sự kiện như vậy. Năm 1754, nhà soạn nhạc chiếm một vị trí vững chắc khác: người quản lý các nhà hát của Vienna, Bá tước Giacomo Durazzo, đã bổ nhiệm ông làm nhạc trưởng của đoàn kịch trong Tòa án Burgtheater.
Cuộc sống của Gluck sườn trong giai đoạn này rất căng thẳng: ngoài các hoạt động hòa nhạc tích cực, anh dành nhiều thời gian để tạo ra các tác phẩm mới, viết không chỉ opera, mà còn cả kịch và nhạc hàn lâm. Tuy nhiên, trong giai đoạn này, trong khi làm việc chuyên sâu về các vở opera-seria, nhà soạn nhạc bắt đầu dần dần vỡ mộng với thể loại này. Anh ấy không hài lòng với thực tế rằng âm nhạc hoàn toàn không tuân theo hành động kịch tính, mà chỉ giúp thể hiện cho các ca sĩ nghệ thuật thanh nhạc của họ. Sự bất mãn như vậy đã buộc Gluck chuyển sang các thể loại khác, ví dụ, theo lời khuyên của Bá tước Durazzo, người đã viết một số kịch bản từ Paris, ông đã sáng tác một số vở opera truyện tranh Pháp, cũng như một số vở ba lê, bao gồm cả "Don Juan" nổi tiếng của ông. Buổi biểu diễn vũ đạo này, được nhà soạn nhạc tạo ra vào năm 1761 trong sự hợp tác sáng tạo với người Ý nổi tiếng - thủ thư R. Calzabiji và biên đạo múa G. Angiolini, trở thành tiền thân của những biến đổi tiếp theo của Gluck trong nghệ thuật hoạt động. Một năm sau, tại Vienna, buổi ra mắt vở opera Orpheus và Eurydice, vẫn được coi là buổi biểu diễn âm nhạc cải lương hay nhất của nhà soạn nhạc, đã được tổ chức thành công. Sự khởi đầu của một giai đoạn mới trong sự phát triển của nhà hát nhạc kịch Gluk đã được xác nhận bởi hai vở opera nữa: "Alcesta", được trình bày tại thủ đô của Áo năm 1767 và "Paris và Elena", được viết vào năm 1770. Thật không may, cả hai vở opera này đều không được công nhận bởi Vienna.
Paris và những năm cuối đời
Năm 1773, Gluck chấp nhận lời mời từ học trò cũ của ông, Đức Tổng Giám mục trẻ Marie-Antoinette, người trở thành Nữ hoàng Pháp năm 1770 và vui mừng chuyển đến Paris. Ông dựa vào thực tế rằng những biến đổi của ông trong nghệ thuật hoạt động sẽ được đánh giá cao hơn chính xác ở thủ đô của Pháp, lúc đó là trung tâm của văn hóa tiên tiến. Thời gian dành cho Gluck ở Paris được đánh dấu là khoảng thời gian hoạt động sáng tạo vĩ đại nhất của anh. Đầu năm 1774, nhà hát, ngày nay được gọi là Grand Opera, đã tổ chức thành công buổi ra mắt vở opera Iphigenia ở Aulis, được viết tại Paris. Dàn dựng đã gây ra tranh cãi dữ dội trên báo chí giữa những người ủng hộ và những người phản đối cải cách Glucov và những kẻ xấu xa thậm chí còn được triệu tập từ Ý N. Piccinni, một nhà soạn nhạc tài năng nhân cách hóa vở opera truyền thống. Cuộc đối đầu nảy sinh, kéo dài gần năm năm và kết thúc với chiến thắng khải hoàn của Gluck. Buổi ra mắt vở opera "Iphigenia in Tauris" năm 1779 của ông là một thành công lớn. Tuy nhiên, trong cùng năm đó, tình trạng sức khỏe của nhà soạn nhạc đã xấu đi rất nhiều, và vì lý do này, anh trở về Vienna, từ đó anh không còn đi du lịch cho đến cuối đời và chết vào năm 1787 vào ngày 15 tháng 11.
Sự thật thú vị về Christoph Willibald Gluck
- Công lao của Gluck trong lĩnh vực nghệ thuật âm nhạc luôn được trả công xứng đáng. Đức Tổng Giám mục Marie-Antoinette, người trở thành Nữ hoàng Pháp, đã hào phóng ban thưởng cho nhà soạn nhạc cho vở opera Orpheus và Eurydice và Iphigenia ở Aulis: mỗi người ông nhận được một món quà 20.000 xác. Và mẹ của Marie-Antoinette - Nữ tổng giám mục người Áo Maria Theresia, đã xây dựng ma đạo trong danh hiệu "Nhà soạn nhạc hoàng gia và hoàng gia thực sự" với mức thù lao hàng năm là 2.000 bang hội.
- Một dấu hiệu đặc biệt về danh hiệu cao quý của các nhà soạn nhạc thành tựu âm nhạc là sự phong tước hiệp sĩ của ông và Huân chương Golden Spur được Đức Giáo hoàng Benedict XIV trao tặng cho ông. Giải thưởng này rất khó khăn với Gluck và nó được kết nối với trật tự của nhà hát La Mã "Argentina". Nhà soạn nhạc đã viết vở opera "Antigone", điều may mắn cho anh là anh thực sự thích những khán giả sành điệu của thủ đô nước Ý. Kết quả của sự thành công như vậy là một phần thưởng cao, sau khi sở hữu mà maestro bắt đầu được gọi không ai khác ngoài "Gavar Gruck".
- Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, một nhà văn và nhà soạn nhạc lãng mạn tuyệt vời người Đức, đã đưa ra tác phẩm văn học đầu tiên dành cho âm nhạc và nhạc sĩ, tình cờ, đã đặt tên cho "Cavalier Gluck". Câu chuyện đầy chất thơ này kể về một nhạc sĩ người Đức vô danh, người có vẻ là Gluck và tự coi mình là người trông coi di sản vô giá mà ma vương vĩ đại để lại. Trong tiểu thuyết, anh ta dường như là một hiện thân sống của Gluck, thiên tài và sự bất tử của anh ta.
- Christoph Willibald Gluck đã để lại một di sản nghệ thuật phong phú cho con cháu của mình. Ông viết các tác phẩm ở nhiều thể loại khác nhau, nhưng ông thích opera. Các nhà phê bình vẫn tranh cãi về việc có bao nhiêu vở opera đến từ cây bút của nhà soạn nhạc, nhưng một số nguồn tin cho biết có hơn một trăm trong số họ.
- Giovanni Battista Lokatelli - một doanh nhân, với đoàn kịch Gluck làm việc như một nhạc trưởng ở Prague năm 1751, đã đóng góp đáng kể cho sự hình thành văn hóa âm nhạc Nga. Năm 1757, đến St. Petersburg với đoàn kịch của mình theo lời mời của Hoàng hậu Elizabeth I, Locatelli bắt đầu tổ chức các buổi biểu diễn sân khấu cho chủ quyền và đoàn tùy tùng của bà. Và do kết quả của các hoạt động như vậy, đoàn kịch của ông đã trở thành một phần của nhà hát Nga.
- Trong chuyến lưu diễn tới London, Gluck đã gặp nhà soạn nhạc người Anh nổi tiếng Handel, người mà tác phẩm mà ông nói chuyện rất ngưỡng mộ. Tuy nhiên, các tác phẩm của Gluck đã không giống như người Anh thông minh, và anh ta tỏ ra khinh bỉ bày tỏ ý kiến của mình về họ, nói rằng đầu bếp của anh ta tốt hơn Gluck.
- Gluck là một người rất có năng khiếu, người không chỉ sáng tác nhạc với tài năng tuyệt vời mà còn cố gắng trong việc phát minh ra các nhạc cụ.
- Người ta biết rằng trong chuyến lưu diễn Albion đầy sương mù, tại một trong những buổi hòa nhạc, nhà soạn nhạc đã biểu diễn những bản nhạc trên bản hòa tấu thủy tinh do chính anh thiết kế. Nhạc cụ này rất đặc biệt, và độc đáo của nó là nó bao gồm 26 ly, mỗi ly được điều chỉnh theo một tông nhất định với sự trợ giúp của một lượng nước nhất định.
- Từ tiểu sử của Gluck, chúng ta biết rằng Barshe là một người đàn ông rất may mắn và không chỉ trong công việc, mà cả trong cuộc sống cá nhân. Năm 1748, nhà soạn nhạc, lúc đó 34 tuổi, khi đang làm việc tại Vienna trong vở opera Nhận ra Semiramide đã gặp con gái của một thương nhân giàu có người Vienna, Marianne Pergin, mười sáu tuổi. Một cảm giác chân thành nảy sinh giữa nhà soạn nhạc và cô gái, được cố định bởi lễ cưới được tổ chức vào tháng 9 năm 1750. Hôn nhân Gluck và Marianne, mặc dù thực tế là họ không có con, nhưng rất hạnh phúc. Người vợ trẻ, với người chồng yêu thương và chăm sóc, đi cùng anh ta trong tất cả các chuyến lưu diễn, và trạng thái ấn tượng được thừa hưởng sau cái chết của cha cô cho phép Gluck tham gia vào công việc sáng tạo mà không nghĩ đến hạnh phúc vật chất.
- Maestro có nhiều sinh viên, nhưng bản thân nhà soạn nhạc tin rằng người giỏi nhất trong số họ là Antonio Salieri nổi tiếng.
Sáng tạo Gluck
Tất cả các tác phẩm của Gluck đã đóng một vai trò rất quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật opera thế giới. Trong kịch nghệ, ông đã tạo ra một phong cách hoàn toàn mới và giới thiệu tất cả các lý tưởng thẩm mỹ và các hình thức thể hiện âm nhạc của mình vào đó. Người ta tin rằng, với tư cách là một nhà soạn nhạc, Gluck bắt đầu sự nghiệp của mình khá muộn: Maestro đã hai mươi bảy tuổi khi ông viết vở opera Artaxerxes đầu tiên của mình. Ở tuổi đó, các nhà soạn nhạc âm nhạc khác (những người cùng thời với ông) đã có được danh tiếng ở tất cả các nước châu Âu, mặc dù sau đó Gluck đã viết rất nhiều và tha thiết rằng ông đã để lại một di sản nghệ thuật rất phong phú. Nhà soạn nhạc đã viết bao nhiêu vở opera, không ai có thể nói chắc chắn ngày hôm nay, thông tin rất khác nhau, nhưng các nhà viết tiểu sử người Đức của ông cung cấp cho chúng tôi danh sách 50 tác phẩm.
Ngoài các vở opera trong hành lý sáng tạo của nhà soạn nhạc, chúng tôi còn gặp 9 vở ba-lê, cũng như các tác phẩm nhạc cụ, chẳng hạn như một bản hòa tấu cho sáo, một bộ ba sonata cho một bản song tấu violin và bass, một vài bản giao hưởng nhỏ trông giống như các bản nhạc.
Trong số các tác phẩm thanh nhạc, phổ biến nhất là sáng tác cho dàn hợp xướng và dàn nhạc "De profundis clamavi", cũng như các bài hát và bài hát cho lời của một nhà soạn nhạc đương đại, một nhà thơ nổi tiếng F.G. Klopstock.
Các nhà viết tiểu sử về sự nghiệp sáng tạo có điều kiện của nhà soạn nhạc Gluck được chia thành ba giai đoạn. Kỳ đầu, được gọi là trước cải cách, bắt đầu với một sáng tác vào năm 1741 của vở opera Artaxerxes và kéo dài hai mươi năm. Trong thời gian này, những tác phẩm như Demetrius, Demofont, Tigran, Virtue chiến thắng tình yêu và thù hận, Sofonisba, Slave tưởng tượng, Hypermester, Poro , "Hà mã". Một phần quan trọng trong các buổi biểu diễn âm nhạc đầu tiên của nhà soạn nhạc được sáng tác trên các văn bản của nhà viết kịch nổi tiếng người Ý, Pietro Metastasio. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.
Hơn nữa, nhà soạn nhạc đã tạo ra nhiều vở opera thuộc nhiều thể loại khác nhau, bao gồm các tác phẩm theo phong cách opera-seria của Ý: Hồi nhận ra Semiramide,, The Wedding of Hercules và Eba,, Ez Ezio,, Xung đột của các vị thần, Mercy of Titus. , "Tình yêu đồng quê", "Vô tội chính đáng", "Vua chăn cừu", "Antigone" và những người khác. Ngoài ra, anh còn vui vẻ viết nhạc theo thể loại hài kịch âm nhạc Pháp - đó là những buổi biểu diễn âm nhạc "Đảo Merlin", "Cô gái nô lệ tưởng tượng", "Đám cưới của quỷ", "Zos được ký gửi", "Người bảo vệ bị lừa dối", "Người bị lừa dối" ".
Theo tiểu sử của Gluck, giai đoạn tiếp theo của hành trình sáng tạo của nhà soạn nhạc, được gọi là Cải lương Viên, Hồi kéo dài tám năm: từ 1762 đến 1770. Thời kỳ này rất có ý nghĩa trong cuộc đời của Gluck, vì trong số mười vở opera được viết lần này, ông đã tạo ra những vở opera cải lương đầu tiên: "Orpheus và Eurydice", "Alceste" và "Paris và Elena". Nhà soạn nhạc tiếp tục những biến đổi hoạt động của mình trong tương lai, sống và làm việc tại Paris. Ở đó, ông đã viết những buổi biểu diễn âm nhạc cuối cùng của mình, Iphigenia trong Aulis,, Armida,, Giải phóng Jerusalem Hồi, Hồi Iphigenia ở Tauris,, Echo và Narcissus.
Cải cách Opera Gluck
Gluck đi vào lịch sử âm nhạc thế giới với tư cách là nhà soạn nhạc xuất sắc, người đã đạt được những thay đổi đáng kể trong nghệ thuật opera trong thế kỷ 18, có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển hơn nữa của sân khấu nhạc kịch châu Âu. Các điều khoản chính trong cải cách của ông được rút gọn thành thực tế là tất cả các thành phần của một buổi biểu diễn opera: hát solo, hợp xướng, dàn nhạc và múa ba lê phải được kết nối với nhau và theo một khái niệm duy nhất, đó là tiết lộ nội dung kịch tính của tác phẩm một cách đầy đủ nhất có thể. Bản chất của việc chuyển đổi là như sau:
- Để tiết lộ rõ hơn cảm xúc và kinh nghiệm của các anh hùng, âm nhạc và thơ ca phải gắn bó chặt chẽ với nhau,
- Aria không phải là một số buổi hòa nhạc trong đó ca sĩ tìm cách thể hiện kỹ thuật thanh nhạc của mình, nhưng là hiện thân của cảm xúc được thể hiện và thể hiện bởi một hoặc một anh hùng kịch. Kỹ thuật hát là tự nhiên, không có sự điêu luyện.
- Opera đọc thuộc lòng, để hành động dường như không bị gián đoạn, không nên khô khan. Sự khác biệt giữa họ và người Aryan nên được làm cho thoải mái hơn.
- Overture là một lời mở đầu - lời nói đầu cho hành động sẽ mở ra trên sân khấu. Trong ngôn ngữ âm nhạc của cô ấy nên làm một đánh giá giới thiệu về nội dung của tác phẩm.
- Vai trò của dàn nhạc được tăng lên rất nhiều. Ông tích cực tham gia vào việc mô tả đặc điểm của các nhân vật, cũng như trong sự phát triển của toàn bộ hành động.
- Dàn hợp xướng trở thành người tham gia tích cực trong các sự kiện diễn ra trên sân khấu. Nó giống như giọng nói của một người phản ứng rất nhạy cảm với những gì đã xảy ra.
Christoph Willibald von Gluck là một nhà soạn nhạc xuất sắc, người đã đi vào lịch sử văn hóa âm nhạc thế giới với tư cách là một nhà cải cách opera vĩ đại. Âm nhạc, được viết bởi maestro khéo léo cách đây hai thế kỷ rưỡi, vẫn làm say mê người nghe với độ cao và biểu cảm phi thường, và các vở opera của ông được đưa vào tiết mục của các nhà hát âm nhạc lớn nhất thế giới.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN